Mark Rothko berühmte Zitate

Als ich ein jüngerer Mann war, war Kunst eine einsame Sache. Keine Galerien, keine Sammler, keine Kritiker, kein Geld. Dennoch war es ein goldenes Zeitalter, denn wir alle hatten nichts zu verlieren und eine Vision zu gewinnen. Heute ist es nicht ganz dasselbe. Es ist eine Zeit von Tonnen von Geschwätz, Aktivität, Konsum. Welcher Zustand für die Welt insgesamt besser ist, wage ich nicht zu diskutieren. Aber ich weiß, dass viele von denen, die in dieses Leben getrieben werden, verzweifelt nach diesen Nischen der Stille suchen, in denen wir Wurzeln schlagen und wachsen können. Wir müssen alle hoffen, dass wir sie finden.

Kunst ist für mich eine Anekdote des Geistes,

Schweigen ist so genau.

Die Romantiker wurden aufgefordert, exotische Themen zu suchen und an ferne Orte zu reisen. Sie erkannten nicht, dass, obwohl das Transzendentale das Fremde und Unbekannte beinhalten muss, nicht alles Fremde oder Unbekannte transzendental ist.

Es ist eine weit verbreitete Vorstellung unter Malern, dass es egal ist, was man malt, solange es gut gemalt ist. Das ist die Essenz des Akademismus.

Der Künstler lädt den Betrachter zu einer Reise in das Reich der Leinwand ein... Ohne die Reise anzutreten, hat der Betrachter das wesentliche Erlebnis des Bildes wirklich verpasst.

Wenn Sie nur durch Farbbeziehungen bewegt werden, verfehlen Sie den Punkt. Ich interessiere mich dafür, die großen Emotionen auszudrücken - Tragödie, Ekstase, Untergang.

Ein Gemälde ist kein Bild einer Erfahrung, sondern ist die Erfahrung.

Wir bevorzugen den einfachen Ausdruck des komplexen Gedankens. Wir sind für die große Form, weil sie die Wirkung des Eindeutigen hat. Wir möchten die Bildebene wieder behaupten. Wir sind für flache Formen, weil sie die Illusion zerstören und die Wahrheit offenbaren.

Ich bin kein Abstraktionist. Ich interessiere mich nicht für die Beziehung von Farbe oder Form oder irgendetwas anderem. Ich interessiere mich nur dafür, grundlegende menschliche Emotionen auszudrücken: Tragödie, Ekstase, Untergang und so weiter.

Diese Welt der Phantasie ist phantasiefrei und dem gesunden Menschenverstand gewaltsam entgegengesetzt.

Es gibt keine gute Malerei um nichts.

Es ist der Dichter und Philosoph, der die Zielgemeinschaft bildet, an der der Künstler teilnimmt. Ihr Hauptanliegen ist, wie der Künstler, der Ausdruck ihrer Vorstellungen von Realität in konkreter Form. Wie er beschäftigen sie sich mit den Wahrheiten von Zeit und Raum, Leben und Tod und den Höhen der Erhebung sowie den Tiefen der Verzweiflung. Die Beschäftigung mit diesen ewigen Problemen schafft eine gemeinsame Grundlage, die die Ungleichheit der Mittel, mit denen sie erreicht werden, übersteigt.

Ich interessiere mich nur dafür, grundlegende menschliche Emotionen auszudrücken. Und die Tatsache, dass viele Menschen zusammenbrechen und weinen, wenn sie mit meinen Bildern konfrontiert werden, zeigt, dass ich diese grundlegenden menschlichen Emotionen kommunizieren kann.

Wenn Sie nur von den Farbbeziehungen bewegt werden, dann verpassen Sie den Punkt.

Kunst ist für mich eine Anekdote des Geistes und das einzige Mittel, um den Zweck seiner vielfältigen Schnelligkeit und Stille konkret zu machen.

Viele von denen, die in dieses Leben getrieben werden, suchen verzweifelt nach diesen Taschen der Stille, in denen wir Wurzeln schlagen und wachsen können.

Schau, es ist mein Elend, dass ich diese Art von Malerei malen muss, es ist dein Elend, dass du es lieben musst, und der Preis für das Elend ist dreizehnhundertfünfzig Dollar.

Ein Bild lebt von Kameradschaft, dehnt sich aus und beschleunigt sich in den Augen des sensiblen Betrachters. Es stirbt aus dem gleichen Grund. Es ist daher riskant, es in die Welt hinauszusenden. Wie oft muss es durch die Augen der Gefühllosen und die Grausamkeit der Ohnmächtigen beeinträchtigt werden.

Kunst ist für mich ein Abenteuer in eine unbekannte Welt, die nur von denen erkundet werden kann, die bereit sind, das Risiko einzugehen.

Kleine Bilder sind seit der Renaissance wie Romane; große Bilder sind wie Dramen, an denen man direkt teilnimmt.

Ich werde ohne Vorbehalte sagen, dass es aus meiner Sicht keine Abstraktionen geben kann. Jede Form oder Fläche, die nicht die pulsierende Konkretheit von echtem Fleisch und Knochen hat, ihre Anfälligkeit für Vergnügen oder Schmerz, ist überhaupt nichts. Jedes Bild, das nicht die Umgebung bietet, in die der Atem des Lebens gezogen werden kann, interessiert mich nicht.

Bilder müssen wundersam sein: In dem Moment, in dem eines vollendet ist, ist die Intimität zwischen der Schöpfung und dem Schöpfer beendet.

Der Grund für meine Malerei auf großen Leinwänden ist, dass ich intim und menschlich sein möchte.

Es gibt nur eine Sache, die ich im Leben fürchte, mein Freund: Eines Tages wird das Schwarz das Rot schlucken.

Meine Kunst ist nicht abstrakt, sie lebt und atmet

Es geht wirklich darum, diese Stille und Einsamkeit zu beenden, wieder zu atmen und die Arme zu strecken.

Die Menschen, die vor meinen Bildern weinen, haben die gleiche religiöse Erfahrung, die ich hatte, als ich sie malte.

Und zu guter Letzt kann es sich lohnen, etwas über die Teilwand hinaus zu hängen, da einige der Bilder auf engstem Raum sehr gut funktionieren.

Ich hänge die Bilder auch eher niedrig als hoch auf, und besonders bei den größten oft so nah wie möglich am Boden, denn so werden sie gemalt.

Wir behaupten, dass das Thema entscheidend ist und nur das Thema gültig ist, das tragisch und zeitlos ist.

Ich bin hier, um dich zum Nachdenken zu bringen. . . . Ich bin nicht hier, um schöne Bilder zu machen!

Die Tatsache, dass Menschen zusammenbrechen und weinen, wenn sie mit meinen Bildern konfrontiert werden, zeigt, dass ich diese grundlegenden menschlichen Emotionen kommunizieren kann.. die Menschen, die vor meinen Bildern weinen, haben die gleiche religiöse Erfahrung, die ich beim Malen hatte. Und wenn Sie sagen, dass Sie nur durch ihre Farbbeziehungen bewegt werden, dann verpassen Sie den Punkt.

Der Fortschritt eines Malersâ € ™ s Werkâ € / wird in Richtung Klarheit gehen; in Richtung der Beseitigung aller Hindernisse zwischen dem Maler und der Idee und zwischen der Idee und dem Betrachterâ € ¦ Um diese Klarheit zu erreichen, muss man zwangsläufig verstehen.

Denkst du, meine Bilder sind ruhig, wie Fenster in einer Kathedrale? Du solltest noch einmal nachsehen. Ich bin der gewalttätigste aller amerikanischen Maler. Hinter diesen Farben verbirgt sich die letzte Katastrophe.

Während die Autorität des Arztes oder Klempners nie in Frage gestellt wird, hält sich jeder für einen guten Richter und einen angemessenen Schiedsrichter darüber, was ein Kunstwerk sein sollte und wie es gemacht werden sollte.

Ohne Monster und Götter kann Kunst kein Drama inszenieren.

Bei uns muss die Verkleidung vollständig sein. Die vertraute Identität der Dinge muss pulverisiert werden, um die endlichen Assoziationen zu zerstören, mit denen unsere Gesellschaft zunehmend jeden Aspekt unserer Umwelt umhüllt.

Wir beschäftigen uns mit ähnlichen Bewusstseinszuständen und Beziehungen zur Welt.. ..Wenn frühere Abstraktionen den wissenschaftlichen und objektiven Beschäftigungen unserer Zeit entsprachen, finden unsere ein bildliches Äquivalent für das neue Wissen und Bewusstsein des Menschen über sein komplexeres Inneres Selbst.

Wenn unsere Titel an die bekannten Mythen der Antike erinnern, haben wir sie wieder verwendet, weil sie die ewigen Symbole sind, auf die wir zurückgreifen müssen, um psychologische Grundgedanken auszudrücken.. ...(sie) drücken etwas Reales und Existierendes in uns aus.

Das interessanteste Gemälde ist eines, das mehr von dem ausdrückt, was man denkt, als von dem, was man sieht

Das Bild muss sein... eine Offenbarung, eine unerwartete und beispiellose Lösung eines ewig vertrauten Bedürfnisses.

Ein Bild lebt von Kameradschaft, dehnt sich aus und beschleunigt sich in den Augen des sensiblen Betrachters

Ich glaube nicht, dass es jemals darum ging, abstrakt oder gegenständlich zu sein. Es geht wirklich darum, diese Stille und Einsamkeit zu beenden, zu atmen und die Arme wieder zu strecken transzendentale Erfahrungen wurden möglich.

(Ich beschäftige mich) nicht mit der besonderen Anekdote, sondern mit dem Geist des Mythos, der zu allen Mythen zu jeder Zeit generisch ist.

Der Grund für meine Malerei auf großen Leinwänden ist, dass ich intim und menschlich sein möchte. Ein kleines Bild zu malen bedeutet, sich außerhalb Ihrer Erfahrung zu stellen, eine Erfahrung als Stereoptikumansicht oder mit einem Reduktionsglas zu betrachten. Wie auch immer Sie das größere Bild malen, Sie sind darin. Es ist nichts, was du befehlst.

Ich drücke mich in meinen Bildern nicht aus. Ich drücke mein Nicht-Selbst aus.

Ich bin kein Abstraktionist... Ich interessiere mich nicht für Farb- oder Formbeziehungen oder irgendetwas anderes.

Ich verwende Farben, die bereits durch das Tageslicht und durch den Geisteszustand des gesamten Menschen erfahren wurden. Mit anderen Worten, meine Farben sind keine Farben, die Laborwerkzeuge sind, die von allen Zufälligkeiten oder Verunreinigungen isoliert sind, so dass sie eine bestimmte Identität oder Reinheit haben.