Jasper Johns berühmte Zitate

Wenn man älter wird, sieht man viele weitere Wege, die eingeschlagen werden könnten. Künstler spüren in ihrer eigenen Arbeit diese Art von Aufblähung von Möglichkeiten, die als Freiheit oder Verwirrung erscheinen mögen.

Arbeiten ist mir sehr wichtig. Wahrscheinlich, weil mir als Kind beigebracht wurde, dass Arbeit gut ist. Ich glaube es intellektuell nicht, aber ich identifiziere mich mit dieser Idee. Es ist also wahrscheinlich nur eine Gewohnheit.

Ich neige dazu, Dinge zu mögen, die bereits existieren.

Kunst als Fantasie war eine meiner frühesten Erfahrungen. Ich nehme an, ein Großteil meiner Kindheit war eine Fantasie, in der es darum ging, von Dingen wegzukommen, die ich nicht mochte. Glücklicherweise hatte es einen gewissen Bezug zur Realität, so dass ich später bis zu einem gewissen Grad so handeln konnte, wie ich es mir vorgestellt hatte.

Um Künstler zu sein, muss man alles aufgeben, auch den Wunsch, ein guter Künstler zu sein.

Das ist es, was Malerei tut; Sie organisiert das Sehen auf eine bestimmte Weise oder schlägt vor, dass bestimmten Dingen Aufmerksamkeit geschenkt wird und bestimmten anderen Dingen keine Aufmerksamkeit geschenkt wird. In unserer Zivilisation funktioniert es bis zu einem gewissen Grad so.

Ich habe keine Ahnung, was die Bilder über die Welt aussagen. Ich glaube nicht, dass das die Sache eines Malers ist. Er malt einfach Bilder ohne bewussten Grund.

Ich denke, indem man sein Leben lebt, verändert man sich und bleibt derselbe. Man kann es so oder so sehen, man kann sich selbst als das sehen, was man war, und man kann sich selbst als absolut anders sehen als das, was man war. Es ist ein Trick des Denkens.

Wenn Sie arbeiten, lernen Sie etwas über das, was Sie tun, und Sie entwickeln Gewohnheiten und Verfahren aus dem, was Sie tun.

Es ist fast nur ein Stimmungsunterschied, ob ich mich so oder so beschreiben würde. Ich denke, ich teile diese Erfahrung mit den meisten Menschen.

Nimm einen Gegenstand. Tu etwas dagegen. Mach etwas anderes damit.

Ich würde eher sagen, dass ich das, was ich tue, so gut wie möglich mache und dass die meisten Leute das nicht tun.

In meiner Kindheit gab es sehr wenig Kunst. Ich bin in South Carolina aufgewachsen; Ich kannte keine Kunst in South Carolina. Es gab ein kleines Museum in Charleston, das nichts Interessantes hatte. Es zeigte lokale Künstler, Gemälde von Vögeln.

Ich hätte gerne Einblicke in Dinge wie Regierung, all diese großen Ideen, die Sie angesprochen haben, von denen ich einfach keine Ideen habe. Ich würde es gerne können, da so viele Leute darüber diskutieren, aber ich möchte nicht an ihnen arbeiten. Ich glaube nicht, dass mein Ehrgeiz in diese Richtung so stark ist.

Ich nahm an, dass alles zum völligen Scheitern führen würde, aber ich entschied, dass das egal war â € “das wäre mein Leben.

Meine Erfahrung mit dem Leben ist, dass es sehr fragmentiert ist. An einem Ort treten bestimmte Arten von Dingen auf, und an einem anderen Ort tritt eine andere Art von Dingen auf. Ich möchte, dass meine Arbeit diese Unterschiede anschaulich aufzeigt. Ich denke, in der Malerei würde es darauf hinauslaufen, dass verschiedene Arten von Raum darin dargestellt werden.

Wenn etwas für uns neu ist, behandeln wir es als Erfahrung. Wir spüren, dass unsere Sinne wach und klar sind. Wir sind am Leben.

Ich suche nicht nach Bildern, sie tauchen einfach auf und interessieren mich. Manchmal schaust du dir etwas an und es interessiert dich nicht, und dann siehst du es anders und es hat eine andere Bedeutung. Oder etwas, das keinen Nutzen hatte, wird nützlich.

Man arbeitet, ohne darüber nachzudenken, wie man arbeitet.

Kunst ist entweder Beschwerde oder Beschwichtigung.

Schon früh beschäftigte ich mich sehr mit der Vorstellung des Gemäldes als Objekt und neigte dazu, diese Idee aus verschiedenen Richtungen anzugreifen.

Ich bin mir nicht sicher, was 'richtig rauskommen' bedeutet. Es bedeutet oft, dass das, was du tust, eine Art von Energie enthält, die du nicht einfach dorthin legen würdest, die durch irgendeine Art von Gnade zustande kommt.

Ich denke, ein Gemälde sollte mehr Erfahrung beinhalten als nur eine beabsichtigte Aussage.

Eine nicht vollständige Einheit oder eine neue Einheit. Die Elemente in den 3 Teilen sollten weder passen noch nicht zusammenpassen. Man möchte nicht geführt werden. Vermeiden Sie die Idee eines Puzzles, das gelöst werden könnte. Entfernen Sie die Zeichen des Denkens. Es ist kein Gedanke, der gezeigt werden muss.

Ich habe das Gefühl, dass Kunstwerke eine Gelegenheit für Menschen sind, Bedeutung zu konstruieren, deshalb erzähle ich normalerweise nicht, was sie bedeuten. Es vermittelt den Menschen, dass sie teilnehmen müssen.

Die meiste Kraft der Malerei kommt durch die Manipulation des Raumes... aber das verstehe ich nicht.

Für mich ist Selbstbeschreibung eine Katastrophe.

Ich liebe Zeichnungen, deshalb habe ich es immer genossen, Zeichnungen zu machen, die für sich allein existieren.

Eine Zeichnung für ein Gemälde zu machen bedeutet meistens, etwas sehr Skizzenhaftes und Schematisches zu machen und es später zu polieren.

Jeder Künstler fühlt sich allein und isoliert, Freunde sind sehr wichtig in Bezug auf alle möglichen Definitionen von sich selbst. Sie sagen dir, was du bist und was sie sind, abgesehen von den intellektuellen Aspekten.

Eines Nachts träumte ich, dass ich eine große amerikanische Flagge malte, und am nächsten Morgen stand ich auf und ging hinaus und kaufte die Materialien, um damit zu beginnen.

Ich wünsche mir nie Kritiker.

Man denkt gerne, dass man Veränderungen in den Räumen, in denen wir leben, und in unseren Vorstellungen vom Raum vorwegnimmt.

Donald Judd sprach von einer "neutralen" Oberfläche, aber was ist damit gemeint? Neutralität muss eine Beziehung beinhalten (zu anderen Arten zu malen, zu denken?) Er müsste diese in seine Arbeit einbeziehen, um die Neutralität dieser Oberfläche festzustellen. Er benutzte auch "nicht" oder "nicht" - expressiv - dies ist ein frühes Problem - eine negative Lösung oder - Ausdruck eines neuen Sinnes -, der einem helfen kann, in das hineinzugehen, was man nicht gewusst hat. "Neutral" drückt eine Absicht aus.

Ich möchte nicht, dass meine Arbeit eine Enthüllung meiner Gefühle ist.

Biegen Sie Farbnamen, die aus Neon- oder Kupferrohren bestehen sollen. Platzieren Sie ein Objekt auf einer Oberfläche - zeichnen Sie das Objekt nach - biegen Sie es dann - und lassen Sie einen Teil davon hängen.

Lege viel Farbe und eine Holzkugel oder einen anderen Gegenstand auf ein Brett. Drücken Sie auf das andere Ende der Platine. Verwenden Sie dies in einem Gemälde. - lineal an Bord.

Marcel Duchamp, einer der Pioniere dieses Jahrhunderts, verlagerte sein Werk über die mit dem Impressionismus festgelegten Netzhautgrenzen in ein Feld, in dem Sprache, Denken und Sehen aufeinander einwirken. Dort veränderte es seine Form durch ein komplexes Zusammenspiel neuer mentaler und physischer Materialien und kündigte viele der technischen, mentalen und visuellen Details an, die in der neueren Kunst zu finden sind.. ..Er erklärte, er wolle die Kunst töten ("für mich selbst"), aber seine beharrlichen Versuche, Bezugsrahmen zu zerstören, veränderten unser Denken, etablierten neue Denkeinheiten, einen "neuen Gedanken für dieses Objekt".

Ich arbeite in meinem Kopf.

Ich habe gemeint, was ich getan habe. Oder ich habe oft gemeint, was ich getan habe. Oder ich habe manchmal gemeint, was ich getan habe. Oder ich habe versucht zu meinen, was ich tat.

Natürlich steht es jedem frei, das Werk auf seine Weise zu interpretieren. Ich denke, ein Bild zu sehen ist eine Sache und es zu interpretieren eine andere.

Mache etwas, eine Art Objekt, das, wenn es sich verändert oder zerfällt (sozusagen stirbt) oder in seinen Teilen zunimmt (sozusagen wächst), keinen Hinweis darauf gibt, wie sein Zustand, seine Form oder seine Natur zu irgendeinem früheren Zeitpunkt war. Physisch und metaphysisch. Hartnäckigkeit. Könnte das ein nützliches Objekt sein?

Der Kubismus ist ein anatomisches Diagramm einer Sichtweise äußerer Objekte. Aber ich möchte die Bedeutung des Schauens verwirren.

In meiner frühen Arbeit habe ich versucht, meine Persönlichkeit, meinen psychischen Zustand, meine Gefühle zu verbergen. Das lag zum Teil an meinen Gefühlen über mich selbst und zum Teil an meinen damaligen Gefühlen für die Malerei. Ich blieb eine Weile bei meinen Waffen, aber irgendwann schien es ein verlorener Kampf zu sein. Schließlich muss man einfach die Reserve fallen lassen.

Manchmal sehe ich es und male es dann. Ein anderes Mal male ich es und sehe es dann. Beides sind unreine Situationen, und ich bevorzuge keine. An jedem Punkt in der Natur gibt es etwas zu sehen. Meine Arbeit enthält ähnliche Möglichkeiten für den wechselnden Fokus des Auges.

Ich finde oft, dass eine Idee in meinem Kopf mich daran hindert, etwas anderes zu tun. Arbeiten ist daher eine Möglichkeit, eine Idee loszuwerden.

An dem Ort, an dem ich ein Kind war, gab es keine Künstler und es gab keine Kunst, also wusste ich wirklich nicht, was das bedeutete. Ich glaube, ich dachte, es bedeutete, dass ich in einer anderen Situation sein würde als die, in der ich war.

Ich denke, dass man sich von einem Gemälde ein Lebensgefühl wünscht. Der letzte Vorschlag, die letzte Aussage, muss keine bewusste Aussage sein, sondern eine hilflose Aussage. Es muss das sein, was du nicht vermeiden kannst zu sagen.

Iâ € ™ m interessiert sich für Dinge, die die Welt vorschlagen, anstatt die Persönlichkeit auszudrücken... Das Konventionellste, das Gewöhnlichste - es scheint mir, dass mit diesen Dingen umgegangen werden kann, ohne sie beurteilen zu müssen; Sie scheinen mir als klare Tatsachen zu existieren, die keine ästhetische Hierarchie beinhalten.

Merce ist mein Lieblingskünstler in jedem Bereich,