Edward Ruscha berühmte Zitate

Gute Kunst sollte eine Antwort von 'Huh? Toll!' im Gegensatz zu â€Wow! Huh?'

Als ich anfing zu malen, waren alle meine Bilder von Wörtern, die gutterale Äußerungen waren wie Smash, Boss, Eat. Diese Worte waren wie Blumen in einer Vase.

Die Leute weigern sich zu glauben, dass ich noch nie in Starbucks oder Disneyland war.

Ein Teil des Ego zeigt das Ego. Ich habe Ego, und ich denke, ich bin wirklich gut. Aber vielleicht falle ich beim Versuch, es den Leuten zu verkaufen, hin.

Ich war nicht fasziniert von der Romantik von Paris oder London. Ich liebe Besuche, aber ich wäre lieber in L.A.

Ich bin mit der Bibelgürtel-Mentalität aufgewachsen, und als ich nach Kalifornien kam, kam ich aus diesem dunklen Ort heraus und verlernte viele Dinge, die mir beigebracht worden waren.

Ich wusste, dass ich ab ungefähr 12 eine Art Künstler sein wollte. Ich traf einen Nachbarn, der Zeichentrickfilme zeichnete, und ich hatte die Idee, dass ich Karikaturist werden wollte - oder zumindest etwas, das Tusche beinhaltete.

Ich hatte über Los Angeles gelesen und diese Tatsache blieb mir im Gedächtnis: dass die Stadt jeden Tag 1.000 neue Menschen gewann. Im Jahr 1956! Tausend Menschen jeden Tag! Ich fühlte: 'Ich möchte ein Teil davon sein.

Ich bin daran interessiert, etwas zu verherrlichen, von dem wir in der Welt sagen würden, dass es es nicht verdient, verherrlicht zu werden. Etwas, das vergessen ist, auf das man sich konzentriert, als wäre es eine Art heiliges Objekt.

Ich bin sehr schwerfällig. Ich schaue mir immer alte Fotos von Kalifornien und Los Angeles an und weiß, dass das, was ich sehe, jetzt voller Häuser ist. Früher gab es in Los Angeles freie Grundstücke, die jetzt alle von dreistöckigen Kisten eingenommen werden - alles wird verfüllt.

Meine Freunde und Nachbarn reparierten immer ihre Autos. Soldaten, die sich unruhig fühlten, wollten an etwas arbeiten, und sie verstanden Autos. Ich schaue mir gerne Autos an, aber ich war nie wirklich Mechaniker.

Das einzige, was ich vermisse, ist per Anhalter zu fahren. Jetzt gibt es davon nichts mehr. Wann haben Sie das letzte Mal einen Anhalter gesehen? Es ist nicht so, dass ich es für einen großartigen Sport halte, aber es war meine Art, das Land zu sehen. Die offene Straße, besonders im Westen der Vereinigten Staaten, ist immer noch sehr unberührt, aber alles andere um sie herum hat sich verändert.

Reisen irritiert mich, aber nicht autofahren. Zum Flughafen zu fahren macht mich nervös, aber als ich mich auf den Weg mache, um einfach eine gemütliche Fahrt zu machen, ist es blauer Himmel und geschwollene Wolken und Zeit.

Nach Europa zu reisen und in die USA zu reisen, war eine ganz andere Erfahrung. 'On the Road' veranschaulichte alles Glamouröse, was auf dieser Seite des Planeten geschah. Das Buch vertont eine Art süße Melodie - teils Hoffnung für die Welt, teils Nostalgie.

Vielleicht hätte meine Arbeit mehr Angst, wenn ich in New York leben würde.

Die meisten Künstler tun im Grunde dasselbe - bleiben von der Straße fern.

Ich wusste kaum, dass ich Künstler werden wollte. Ich mochte meinen Kunstunterricht und Malen hat Spaß gemacht, denke ich, aber ich wusste nicht, dass das Sehen des Landes mich dazu inspirieren würde, das weiter zu erforschen... aber genau das hat es getan.

Im Grunde alles, was ich in der Kunst gemacht habe, war ich im Besitz, als ich 20 Jahre alt war. Ich benutze eine Abfallentsorgungsmethode. Ich werde zurückgehen und etwas verwenden, das mich vor 15 Jahren angewidert hat, aber an das ich genug Verstand hatte, um darüber nachzudenken. Manche Künstler verändern sich dramatisch. Ich sehe meine Arbeit eher so, als würde Geschichte geschrieben.

Wenn Sie auf einer Autobahn sind und den Westen der USA mit den Bergen, der Ebene und der Wüste und all dem sehen, ist es meinen Gemälden sehr ähnlich.

Das Thema [Los Angeles] wurde zu einer allgemeinen Metapher für Angst und die Geschwindigkeit des modernen Lebens.

Als Künstler muss ich zu meiner eigenen Arbeit stehen.

Das Konzept von Hollywood und der Lebensstil hier haben mich angezogen. Aber ich habe Misstrauen entwickelt, weil es sich verändert hat. Ich habe nicht mit einem digitalen Zugangsparkplatz in einer Betonstruktur verhandelt. Der wahre Himmel für mich war, irgendwohin zu fahren und direkt davor zu parken. Jetzt wird die Stadt vertikal.

Meine ganze künstlerische Reaktion kommt von amerikanischen Dingen, und ich glaube, ich hatte schon immer eine Schwäche für heroische Bilder.

Ich mache keinerlei soziale Medien. Wenn ich es täte, könnte ich genauso gut Scientology beitreten.

Ich schaue kein Fernsehen, also fühle ich mich, als wäre ich aus dem amerikanischen Stoff herausgelassen oder so.

Ich habe keine soziale Agenda mit meiner Arbeit. Ich bin fassungslos darüber.

Ich reise viel, aber ich komme nicht mit neuen Inspirationen davon.

Der Unterschied zwischen psychedelischen und digitalen Zeitaltern wird in den kommenden Jahren wie eine sanfte Verschmelzung erscheinen und nur ein Ausrutscher auf dem Bildschirm sein.

Wenn ich ein Bild von einem Haus male, geht das auf meine Wurzeln zurück.

Es gab keine Hoffnung auf irgendeine große Chance. Ich sage nicht, dass es hoffnungslos war. Der große Lohn war, als Künstler zu arbeiten und ein bisschen Respekt von deinen Freunden zu bekommen, die auch Künstler waren. Aber es gab nie die Vorstellung, dass man von Kunst leben könnte. In den seltenen Fällen, in denen Sie eine Galerieausstellung hatten und ein wenig Arbeit verkauften, nun, das war nur Soße.