Jeff Koons berühmte Zitate

Kunst ist für mich ein humanitärer Akt und ich glaube, dass es eine Verantwortung gibt, dass Kunst irgendwie in der Lage sein sollte, die Menschheit zu beeinflussen, das Wort zu einem besseren Ort zu machen.

Kunst ist etwas, das in uns geschieht. Wir schauen uns die Dinge in der Welt an und werden von ihnen begeistert. Wir verstehen unsere eigenen Möglichkeiten zu werden. Und das ist Kunst.

Die Aufgabe des Künstlers ist es, eine Geste zu machen und den Menschen wirklich zu zeigen, was ihr Potenzial ist. Itâ € ™ s nicht über das Objekt, und itâ € ™ s nicht über das Bild; itâ € ™ s über den Betrachter. Dort passiert die Kunst.

Ich denke jede Minute des Tages an meine Arbeit.

Ich liebe die Galerie, die Arena der Repräsentation. Es ist eine kommerzielle Welt, und Moral basiert im Allgemeinen auf Wirtschaft, und das findet in der Kunstgalerie statt.

Kunst hat diese Fähigkeit, es Ihnen zu ermöglichen, sich auf die gleiche Weise wie die Biologie durch die Geschichte zu verbinden. Ich bin immer auf der Suche nach Quellenmaterial.

Ich habe es immer genossen, eine Verbindung zur Avantgarde zu spüren, wie Dada und Surrealismus und Pop Art. Das einzige, was der Künstler tun kann, ist ehrlich zu sich selbst zu sein und die Kunst zu machen, die er machen will. Das habe ich immer gemacht.

Wenn Menschen Urteile fällen, schließen sie alle Möglichkeiten um sich herum aus.

Für mich beginnt Kunst wirklich mit Akzeptanz, Selbstvertrauen. Wohin auch immer Sie mit Kunst kommen, es ist perfekt. Sie müssen nichts mitbringen. Was du zu etwas bringst, ist die Kunst. Das ist, wo es gefunden wurde. Es ist in dir zu finden.

Nichts kann mich jetzt berühren - ich bin Jeff Koons und meine Kunst kann mich verteidigen!

Wenn ich die Welt betrachte, denke ich nicht an meine eigene Arbeit. Ich denke an meine Hoffnung, dass die Menschen durch Kunst ein Gefühl für die Art von unsichtbarem Stoff bekommen, der uns alle zusammenhält, der die Welt zusammenhält.

Mein Prozess der Inspiration ist sehr intuitiv. Ich verfolge ständig mein Interesse.

Ich weiß, wie Kunst hereingekommen ist und mein Leben wirklich verändert hat, also diesen Kindern die Möglichkeit zu geben, einfach mit Kunst in Berührung zu kommen - das ist wunderbar.

Der Moment, in dem wir leben, ist eine großartige Zeit, um Kunst zu machen. Wir haben verschiedene Technologien, mit denen wir spielen können, und wir haben die Möglichkeit, uns auf unsere Arbeit zu konzentrieren.

Ich bin im Grunde die Ideenperson. Ich bin nicht physisch in die Produktion involviert. Ich habe nicht die notwendigen Fähigkeiten, also gehe ich zu den Top-Leuten.

Alles, was Sie tun können, um die Öffentlichkeit zu schützen und ihr das Vertrauen zu geben, dass unsere Finanzkontrollen gut sind, ist sehr, sehr positiv.

Da die Moral die Zivilisation verdrängt zu haben scheint, gehe ich zum Spirituellen über.

Ich würde eine normal große Brust oder eine kleine Brust oder was auch immer bevorzugen und dass es natürlich ist, als zu verstehen, dass es nur etwas Gelee darin war.

Ich war immer ein Künstler. Ich war Maklerin, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen, aber ich dachte immer an meine Kunst.

Ich mache einige der großartigsten Kunstwerke, die jetzt gemacht werden. Die Kunstwelt wird zehn Jahre brauchen, um sich daran zu gewöhnen.

Ich versuche, Arbeiten zu schaffen, die den Zuschauern nicht das Gefühl geben, dass sie angesprochen werden, sondern dass sie sich offen beteiligen.

Es geht um die Produktion der Arbeit. Ich brauche meine Mitarbeiter, um konzentriert zu bleiben.

Ich genieße alle Medien, und ich muss sagen, Musik ist das Medium, das mir zuerst klar gemacht hat, wie mächtig Kunst sein kann.

Ich glaube, dass meine Kunst den Punkt vermittelt, dass ich in diesem Moraltheater bin und versuche, dem Außenseiter zu helfen, und ich spreche hier sozial, zeige Besorgnis und mache psychologische und philosophische Aussagen für den Außenseiter.

Ich glaube nicht, dass Künstler wirklich an Geld interessiert sind. Das ist nicht die Motivation für Kunst.

Ich mag es, wenn meine Zeichnungen direkt sind. Ich arbeite im Allgemeinen nicht zu lange an ihnen, aber das bedeutet nicht, dass sie keine eigenständigen Werke sind.

Ich schaue mir gerne alles an und schätze es, die verschiedenen Dinge zu sehen, die für die Menschen eine Bedeutung haben.

Ich produziere viele meiner Kunstwerke in Deutschland.

Ich verbringe viel mehr Zeit damit, mich mit Kunstgeschichte und verschiedenen Kunstbezügen zu beschäftigen als mit tatsächlichen Objekten.

Ich denke, dass Sie als Künstler immer das Gefühl haben, dass Sie Ihre Absicht und Ihre Interessen immer spezifischer formulieren möchten.

Ich glaube voll und ganz an Werbung und Medien. Meine Kunst und mein persönliches Leben basieren darauf. Ich denke, dass die Kunstwelt wahrscheinlich ein enormes Reservoir für alle sein würde, die mit Werbung zu tun haben.

Ich benutze Drucker, um die Bilder, die ich erstelle, zu drucken. Und ich versuche, diese Oberfläche irgendwie im Gemälde nachzubilden.

In der Kunst geht es um Tiefe. Es geht darum, sich mit allem zu verbinden, was es bedeutet, am Leben zu sein, aber du musst handeln.

Meine Lieblingsbeschäftigung ist es, mit meiner Familie zusammen zu sein.

Ich habe Disney-Filme immer gemocht. Bis heute finde ich 'Bambi' großartig.

Ich ging zur Kunstschule... aber ich habe im Museum für Moderne Kunst gearbeitet. Ich habe im Fundraising am Informationsschalter für Mitglieder gearbeitet. Im Laufe der Zeit verdoppelte ich schließlich die Einnahmen aus Mitgliedschaften, die durch den Eintritt von Menschen in das Museum erzielt wurden, sodass die Leute mich baten, zu ihnen zu kommen und für sie zu arbeiten.

Jeden Tag wache ich auf und versuche mich wirklich zu kneifen, um den heutigen Tag zu nutzen und diese Freiheit der Geste zu nutzen, um das zu tun, was ich wirklich gerne tue.

Als Künstlerin wollte ich schon immer am Dialog der Kunst mit anderen Künstlern teilnehmen.

Kunst war etwas, was ich besser machen konnte. Es gab mir ein Selbstgefühl.

Ein Großteil meiner Arbeit dreht sich um Verkäufe. Und es ging darum, unabhängig vom Kunstmarkt zu sein.

Kunst hat mir geholfen, Selbstvertrauen zu geben.

Das erste, was jeder gute Künstler entwickeln muss, ist ein Gefühl der Unabhängigkeit von der Kunstwelt. Was einen jungen Künstler wirklich zerstört, ist die Unsicherheit, die Angst, dass jeden Moment alles weggenommen werden könnte.

Meine Arbeit ist ein Unterstützungssystem für Menschen, sich gut zu fühlen.

Ich versuche, ein wahrhaftiger Künstler zu sein, und ich versuche, ein gewisses Maß an Mut zu zeigen. Das gefällt mir. Ich bin ein Bote.

Ich muss sagen, ich bin mir meiner gemeinschaftlichen Verantwortung bewusster geworden.

Abstraktion und Luxus sind die Wachhunde der Oberschicht.

Ich arbeite immer. Wenn ich nicht in meinem Studio bin, werde ich ziemlich nervös.

Die Medien, die Galerien, die Sammler - eigentlich ist alles sehr chaotisch. Die Kunstwelt hat nicht diese definierte Unternehmensstruktur, die sich die Leute vorstellen.

Wenn ich versuche, jedes kleine Detail in einer Zeichnung zu artikulieren, wäre es so, als würde ich den Wald vor lauter Bäumen vermissen, also geht es nur darum, den Umriss des Waldes zu bekommen.

Ich interessiere mich für Macht.