Robert Rauschenberg berühmte Zitate

Es gibt keinen Grund, die Welt nicht als ein gigantisches Gemälde zu betrachten,

Ich bin fest davon überzeugt, basierend auf meinen weit gereisten Kollaborationen, dass ein persönlicher Kontakt durch Kunst starke friedliche Kräfte enthält und der nicht-elitärste Weg ist, Informationen auszutauschen, was uns hoffentlich dazu verführt, gegenseitiges Verständnis zum Wohle zu schaffen von allen.

Sie beginnen mit den Möglichkeiten des Materials.

Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber es hat nichts mit Kunst zu tun.

Eine leere Leinwand ist voll.

Ich bin nicht mit Talent verflucht worden, was ein großer Hemmstoff sein könnte.

Es geht mir nie um Kunst, sondern immer darum, wofür Kunst eingesetzt werden kann.

Die Aufgabe des Künstlers ist es, Zeuge seiner Zeit in der Geschichte zu sein.

Recht zu haben kann die ganze Dynamik einer sehr interessanten Idee stoppen.

Ich betrachte mich selbst nicht als kunstschaffend. Ich tue, was ich tue, weil ich es will, weil Malen der beste Weg ist, mit mir selbst auszukommen.

Selbst zu diesem späten Zeitpunkt gehe ich in mein Studio und denke: 'Wird es das sein? Ist es das Ende? Siehst du, fast alles terrorisiert mich. Wenn ein Künstler diesen Terror verliert, ist er durch.

Ich traue Ideen nicht wirklich, besonders guten. Vielmehr vertraue ich auf die Materialien, die mich konfrontieren, weil sie mich mit dem Unbekannten in Kontakt bringen.

Ich fühle mich, als wäre die Welt ein freundlicher Junge, der in der Sonne spazieren geht.

Ohne Gewissen ist Fortschritt unmöglich

Dinge zu vermasseln ist eine Tugend. Richtig zu sein ist nie der Punkt. Ich habe eine fast fanatisch korrekte Assistentin, und als sie meine Worte neu buchstabiert und meine Zeichensetzung korrigiert, kann ich nicht lesen, was ich geschrieben habe. â € ™. Recht zu haben kann die ganze Dynamik einer sehr interessanten Idee stoppen.

Du kannst weder Leben noch Kunst machen, du musst in dem Loch dazwischen arbeiten, das undefiniert ist. Das macht das Abenteuer Malerei aus.

Dieses Telegramm ist ein Kunstwerk, wenn ich sage, es ist.

Manchmal habe ich Fotos gemacht und war einfach so aufgeregt, dass ich die Kamera kaum ruhig halten konnte und das Foto langweilig war.

Ich würde nicht die gleiche Farbe in einem Bild an mehr als einer Stelle verwenden

Ich war viel glücklicher, wenn ich weniger Verantwortung hatte... als meine einzige Verantwortung für meine Arbeit und für mich selbst war.

Aber ich hatte Ehrfurcht vor den Malern; Ich meine, ich war neu in New York, und ich fand das Malen, das hier vor sich ging, einfach unglaublich

Ich mag es nicht, wenn Meisterwerke zwischen Auktionen One-Night-Stands in Sammlerhäusern haben.

Ich habe immer nach einem Standpunkt gesucht, den ein Teilnehmer ändern könnte.

Ich glaube nicht, dass er (Joseph Albers, fh) jemals bemerkt hat, dass es seine Disziplin ist, für die ich gekommen bin. Außerdem war meine Reaktion auf das, was ich von ihm gelernt habe, genau das Gegenteil von dem, was er beabsichtigt hatte.. ..Ich zögerte sehr, willkürlich Formen zu entwerfen und Farben auszuwählen, die ein vorgegebenes Ergebnis erzielen würden, weil ich keine Ideen hatte, um so etwas zu unterstützen - ich wollte nicht, dass Farbe mir dient, mit anderen Worten.

Diese Ideen einer Art entspannter Symmetrie beschäftigen mich seit Jahren, weil ich denke, dass Symmetrie eine neutrale Form im Gegensatz zu einer Form des Designs ist

(Kunst ist) ein Mittel, um gründlich und leidenschaftlich in einer Welt zu funktionieren, die viel mehr zu bieten hat als Farbe.

Die meisten Künstler versuchen, dein Herz zu brechen, oder sie brechen versehentlich ihr eigenes Herz.Aber ich finde die Ruhe im Gewöhnlichen viel befriedigender.

Malerei ist immer dann am stärksten, wenn sie trotz Komposition, Farbe usw. erscheint es als Tatsache oder Unvermeidlichkeit, im Gegensatz zu einem Souvenir oder Arrangement.

Ich dachte immer an diese Zeile in Allen Ginsbergs 'Heulen', über die 'traurige Tasse Kaffee'.. ..Ich habe kalten Kaffee und heißen Kaffee und miesen Kaffee getrunken, Aber ich habe noch nie eine traurige Tasse Kaffee getrunken.

Wenn Sie keine Probleme haben, die Miete zu bezahlen, haben Sie Probleme, etwas anderes zu tun; Man braucht nur ein gewisses Maß an Ärger.

Ich denke, ein Gemälde ähnelt eher der realen Welt, wenn es die reale Welt darstellt.

Und auch die neue Aufregung und Vielfalt der Möglichkeiten, mit denen die abstrakten Expressionisten Farbe aufbrachten. Du könntest es anziehen, als wäre es farbige Luft und es wäre Malerei.

Man muss an das glauben, was man tut, man muss sich innerlich engagieren, um malen zu können. Einmal besessen, trägt man es letztendlich so weit, dass man glaubt, man könne Menschen durch Malerei verändern. Aber wenn einem dieses leidenschaftliche Engagement fehlt, bleibt nichts mehr zu tun. Dann ist es am besten, es in Ruhe zu lassen.

Neugier ist die Hauptenergie.

Ich habe immer einen guten Grund, etwas herauszunehmen, aber ich habe nie einen, um etwas hineinzulegen. Und ich will nicht, denn das bedeutet, dass das Bild vorverdaut gemalt wird.

Im Grunde ist Malen totale Idiotie.

Jedes Mal, wenn ich umgezogen bin, hat sich meine Arbeit radikal verändert.

Es gab eine ganze Sprache, die ich in Bezug auf die Malerei nie für mich selbst zum Funktionieren bringen konnte, und das waren Einstellungen wie Folter, Kampf, Schmerz.

Normalerweise arbeite ich in eine Richtung, bis ich weiß, wie es geht, dann höre ich auf, wenn ich gelangweilt bin oder verstehe â €" Ich benutze diese Wörter austauschbar â €" Ein anderer Appetit hat sich gebildet. Viele Leute versuchen, sich Ideen auszudenken. Iâ € ™m nicht ein. Iâ € ™ d eher die unwiderstehlichen Möglichkeiten akzeptieren, was ich canâ € ™ t ignorieren.

Ein Paar Socken eignet sich nicht weniger zum Malen als Holz, Nägel, Terpentin, Öl und Stoff.

Nun, ich mag die Innenstadt in der Nähe der Batterie. Ich habe zu dieser Zeit dort unten gelebt und für, denke ich, das folgende gut, hier bin ich nach Uptown gezogen und ich bin seit vier Jahren hier und das ist 1965.

Sehr schnell wird ein Gemälde zu einem Faksimile seiner selbst, wenn man es so gut kennt, dass man es erkennt, ohne es anzusehen.

Das einzige, was ich mit dem Zufall bekommen konnte, und ich konnte es nie nutzen, war, dass ich mit etwas ziemlich Geometrischem enden würde oder der Geist, an dem ich interessiert war, dem ich mich hingab, war weg.

Malerei bezieht sich sowohl auf Kunst als auch auf das Leben. Beides kann nicht gemacht werden - ich versuche in der Lücke zu handeln.

Es gab eine ganze Sprache, die ich nie selbst zum Funktionieren bringen konnte; sie drehte sich um Wörter wie 'gefoltert', 'kämpfen'. 'schmerz".. ..Ich konnte diese Eigenschaften nie in der Farbe sehen - ich konnte sie im Leben und in der Kunst sehen, die das Leben illustriert. Aber ich konnte solche Konflikte in den Materialien nicht sehen und wusste, dass es in der Haltung des Malers liegen musste.

Arbeit ist meine Freude... Arbeit ist meine Therapie, ich kenne niemanden, der die Arbeit so liebt wie ich.

Ich habe immer noch Schwierigkeiten beim Lesen (Legasthenie, fh) und lese daher nicht viel.. ..Wahrscheinlich bin ich nur deshalb Maler, weil ich noch nicht lesen konnte.Ich liebe es zu schreiben, aber wenn ich schreibe, weiß ich, was ich schreibe, aber wenn ich lese, kann ich es nicht sehen, weil es geht von allen Seiten der Seite gleichzeitig. Aber das ist sehr gut für die Druckgrafik.

Anders sein zu müssen ist die gleiche Falle wie gleich sein zu müssen.

Zum ersten Mal schämte ich mich nicht für den Blick der Schönheit, der Eleganz, denn wenn man jemanden sieht, der nur einen Lappen als Eigentum hat, aber es ist zufällig schön und rosa und Seide, Schönheit muss nicht getrennt werden.. ..Ich habe immer gesagt, dass man keine Vorurteile haben sollte, man sollte keine Vorurteile haben. Aber davor (seine Indienreise um 1975, fh) konnte ich nie Lila verwenden, weil es zu schön war.

Ich denke, dass es in den letzten zwanzig Jahren eine neue Art von Ehrlichkeit in der Malerei gegeben hat, in der Maler sehr stolz auf Farbe waren und sie sich offen verhalten ließen.