Frank Stella berühmte Zitate

Ich sage nicht gerne, dass ich mein Leben der Kunst gegeben habe. Ich ziehe es vor zu sagen, dass Kunst mir mein Leben gegeben hat.

Was mich betrifft, mit den frühen Gemälden, Ich mochte sie, ich dachte, sie waren ziemlich gut, aber ich dachte nicht, dass es das Ende der Welt war. Ich betrachtete es auch als eine Art Struktur, eine Basis, auf der man aufbauen kann. Das beweist also, dass ich dies und das tun kann, und sie kollabieren nicht, also was kann ich dann von hier aus tun? Wie kann ich darauf aufbauen?

Ich komme immer mit Leuten in Streit, die die alten Werte in der Malerei beibehalten wollen - die humanistischen Werte, die sie haben... finde auf der Leinwand. Wenn man sie festnagelt, behaupten sie am Ende immer, dass da etwas außer der Farbe auf der Leinwand ist. Meine Malerei basiert darauf, dass nur das da ist, was dort zu sehen ist... Was Sie sehen, ist was Sie bekommen.

Die Abstraktion musste nicht auf eine Art geradlinige Geometrie oder gar eine einfache Kurvengeometrie beschränkt sein. Es könnte eine Geometrie haben, die eine narrative Wirkung hat. Mit anderen Worten, Sie könnten mit den Formen eine Geschichte erzählen. Es wäre keine wörtliche Geschichte, aber die Formen und das Zusammenspiel der Formen und Farben würden Ihnen einen narrativen Sinn geben. Sie könnten das Gefühl haben, dass ein abstraktes Stück mitfließt und Teil einer Aktion oder Aktivität ist. Das hat mich irgendwie angemacht.

Sie sehen, was Sie wissen!

Es ist schwer zu sagen, dass meine zwanziger die erbärmlichste Zeit in meinem Leben waren oder dass meine erste Frau mich verrückt gemacht hat oder dass ich den Job, den ich hatte, hasste. Du kannst all diese Dinge sagen. Aber zum größten Teil schaffen es die Leute, eine gute Zeit zu haben, wenn sie in diesem Alter sind.

Keine Kunst ist gut, wenn man nicht spürt, wie sie zusammengesetzt ist. Im Großen und Ganzen ist es das Auge, die Hand und wenn es gut ist, spürt man den Körper. Das meiste der besten Sachen scheint eine vollständige Geste zu sein, die Gesamtheit des Körpers des Künstlers; Man kann sich wirklich darauf stützen.

Das einzige, was ich gelernt habe, ist, nichts über meine eigenen Bilder zu sagen. Halt meinen Mund. Du wirst nie aufhören zu hören, was du gesagt hast. Es wird immer wieder zu dir zurückkommen, die Leute werden dir immer davon erzählen. Selbst wenn Sie die Quelle dessen wären, was daran falsch ist.

Eine Skulptur ist nur ein ausgeschnittenes und irgendwo aufgestelltes Gemälde.

Ich habe nie bemerkt, dass ich mit anderen Generationen konkurriere. Es gibt Konkurrenz innerhalb Ihrer eigenen Generation, aber diese Konkurrenz ist gut. Vielleicht ärgern Sie sich darüber, dass jemand mehr Geld bekommt als Sie, aber was wirklich ärgerlich ist, ist, wenn jemand ein besseres Bild malt als Sie. Es ist also etwas, worüber man nachdenken und darauf hinarbeiten und sich darauf konzentrieren sollte.

Architektur kann das Chaos und den Aufruhr, die Teil der menschlichen Persönlichkeit sind, nicht vollständig darstellen, aber Sie müssen etwas von diesem Aufruhr in die Architektur einbringen, sonst ist es nicht real.

Ich denke, bei vielen Künstlern beginnt man, wenn man das Glück hat, eine Art Karriere zu haben, besonders gegen Ende, darüber nachzudenken, wie das ganze Ensemble aussieht. Es ist das Ganze, was zählt. Die Teile sind gegeben, aber Sie wissen nicht, wie das Ganze aussehen wird, wenn alles zusammengefügt ist.

Bis 35 hatte ich ein leicht verzerrtes Weltbild. Ich glaubte ehrlich, dass jeder auf der Welt abstrakte Bilder machen wollte, und die Leute wurden nur Anwälte und Ärzte und Makler und so, weil sie keine abstrakten Bilder machen konnten

Jeder Künstler kann der Funktionsweise der Welt nicht entkommen, nämlich dass er wissen will, was du getan hast, und du bist nur daran interessiert, was du gerade tust.

Ich will erhabene Kunst machen. Ein gelungenes Bild hat einen bildlichen Auftrieb. Ich suche nach dem, was da oben ist

In den 80er Jahren machte ich mir Sorgen, dass die beste abstrakte Malerei von Materialität besessen war und malerische Gesten und Materialität gegen die Wand standen

Kunst zu machen ist kompliziert, weil sich die Kategorien ständig ändern. Du musst nur deine eigene Kunst machen, und in welche Kategorien sie fällt, wird später kommen.

Was du siehst, ist was du siehst.

Alles, was ich möchte, dass jemand aus meinen Bildern herauskommt, und alles, was ich jemals aus ihnen herausholen kann, ist die Tatsache, dass Sie die ganze Idee ohne Verwirrung sehen könnenâ € ¦ Was Sie sehen, ist was Sie sehen.

Ich mag echte Kunst. Es ist schwer, 'echt' zu definieren, aber es ist das beste Wort, um zu beschreiben, was ich an Kunst mag und was die beste Kunst hat. Es hat die Fähigkeit, Sie davon zu überzeugen, dass es vorhanden ist - dass es da ist. Man könnte sagen, es ist authentisch... aber real ist eigentlich ein besseres Wort, so breit es auch sein mag.

Man lernt über Malerei, indem man andere Maler anschaut und nachahmt.

Man lernt über Malerei, indem man andere Maler anschaut und nachahmt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, wenn man sich überhaupt für Malerei interessiert, zu schauen und sich viel mit Malerei zu beschäftigen. Es gibt keine andere Möglichkeit, etwas über Malerei herauszufinden.

Aber schließlich ist es das Ziel der Kunst, Raum zu schaffen - Raum, der nicht durch Dekoration oder Illustration beeinträchtigt wird, Raum, in dem die Themen der Malerei leben können.

Wenn ich das Bild male, male ich wirklich ein Bild. Ich habe vielleicht eine Plattfußtechnik oder so etwas, aber für mich ist der Nervenkitzel oder das Fleisch der Sache das eigentliche Malen. Ich bekomme keinen Nervenkitzel davon, es auszulegen.

Abstrakte Gemälde müssen so real sein wie die der Italiener des 16.Jahrhunderts.

Ich mag nicht viel von dem Zeug, das in der Kunstwelt passiert, aber es ist schwer, alt zu sein und zu mögen, was um dich herum passiert.