Richard Serra berühmte Zitate

Ich betrachte Raum als Material. Die Artikulation des Raums hat Vorrang vor anderen Anliegen. Ich versuche, skulpturale Formen zu verwenden, um den Raum zu unterscheiden.

Das meiste, was Sie in der Architektur sehen, sind verwässerte Ideen von Bildhauern, die vorher gekommen sind.

Aber ich werde versuchen, so viele formale Merkmale des Ortes wie möglich in die Landschaft einzutauchen.

Alles, was wir im Leben wegen seiner Leichtigkeit wählen, offenbart bald sein unerträgliches Gewicht.

Wenn Ihre Skulptur zur flachen Ebene der zeitlichen Erfahrung der Arbeit erzieht. (...) die Erfahrung der Arbeit ist untrennbar mit dem Ort verbunden, an dem sich die Arbeit befindet. Abgesehen von dieser Bedingung ist jede Erfahrung der Arbeit eine Täuschung.

Ich denke, man muss immer herausfinden, wo die Grenze in Bezug auf den Kontext liegt, um zu artikulieren, wie der Raum mit dem Betrachter interagieren soll.

Ich denke das, ich denke, im Grunde bin ich nicht daran interessiert, dass Menschen meiner Arbeit folgen oder Arbeit wie meine Arbeit machen.

Ich habe im Sommer angefangen, für Bethlehem Steel zu arbeiten, als ich ungefähr 16 Jahre alt war.

Wenn nun Administratoren entscheiden, was Sexualität ist und was ein Tabu ist und was nicht, haben Sie Leute wie Trent Lott, die Homosexualität mit einer Krankheit gleichsetzen.

Ich war in der Analyse und sagte meinem Analytiker, ich wolle der beste Bildhauer der Welt sein, und er sagte: 'Richard, beruhige dich.'

Promenade war total vom Kontext getrieben. Die internen Beziehungen von Messung und Platzierung bezogen sich auf die Mittelachse des Standorts. Die Platzierung der rechteckigen Platten folgte einer strengen Logik, indem die Platten in einem asymmetrischen Kontrapunkt weg und zur Mittellinie geneigt waren. Die Wahrnehmung der Skulptur widerspricht jedoch der Logik ihrer Beziehung zum Ort. Wenn Sie zwischen den Platten hindurchgehen, sehen Sie Fragmente, Sie sehen die Arbeit teilweise, Sie können das Ganze nicht erfassen.

Und sicherlich war die Geschichte der öffentlichen Skulptur katastrophal, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht fortgesetzt werden sollte, und die einzige Möglichkeit, dass sie überhaupt eine Chance hat, fortzufahren, besteht darin, dass die Arbeit in die Öffentlichkeit gelangt.

Was mich interessiert, ist die Möglichkeit für uns alle, etwas anderes zu werden als das, was wir sind, indem wir Räume schaffen, die etwas zur Erfahrung dessen beitragen, wer wir sind.

Andererseits, wenn es einen zugrunde liegenden Kern der Poesie gibt, zu dem ich gehe, gehe ich zum Meer. Ich habe mein ganzes Leben auf dem Meer gelebt. Ich lebe am Meer in Cape Breton.

Arbeite aus deiner Arbeit heraus. Arbeite nicht aus der Arbeit anderer.

Dein Auge ist ein Muskel, du musst es in Form halten und je mehr du zeichnest, desto mehr siehst du.

Ich habe mit Billy Wilder zu Mittag gegessen, als ich hierher kam.

Der Betrachter wird sich seiner selbst und seiner Bewegung durch den Platz bewusst. Während er sich bewegt, verändert sich die Skulptur. Kontraktion und Ausdehnung der Skulptur ergeben sich aus der Bewegung des Betrachters. Schritt für Schritt verändert sich die Wahrnehmung nicht nur der Skulptur, sondern der gesamten Umgebung.

Ich denke, dass verschiedene Menschen unterschiedliche Probleme und unterschiedliche Beziehungen zur Ausstellung ihrer Arbeiten haben.

Grundsätzlich möchten Sie wirklich versuchen, die Körperbeziehung des Betrachters mit seinem Denken, Gehen und Schauen in Beziehung zu setzen, ohne dabei übermäßig hartnäckig zu sein.

Aber was mich interessiert, ist die Vorstellung, dass wenn man viel arbeitet, es für andere Menschen ein Potenzial gibt zu verstehen, dass viele Dinge mit einer nachhaltigen Anstrengung möglich sind und dass die Erweiterung von Erfahrungen möglich ist und ich denke, das ist alles, was Kunst sein kann.

Aber Sie müssen all diese Dinge berücksichtigen, Sie müssen die Wege, die Straßen berücksichtigen, wie viel Wolkendecke es gibt, wie viel Laubdecke es gibt, ob es Bäche gibt, all das kommt ins Spiel.

Ich dachte, Out of Action wäre als Katalog besser als die Wabe, weil die Wabe so war, als würde man in ein Fach und dann in ein anderes Fach gehen.

Aber ich denke an keinen bestimmten Betrachter außer an mich selbst.

Die Sache mit dem Rigging ist, dass Sie es lernen können, wenn Sie ein Meister-Rigger werden, aber es gibt kein Buch über Rigging.

Die Sache mit der Rückkehr in die Bay Area ist für mich wie nach Hause zu kommen.

Als ich zur Bildhauerei überging, konnte ich mit Stahl so umgehen, wie es in der technologischen Revolution gehandhabt wurde. Ich konnte es so benutzen, wie Brückenbauer es benutzten; Ich konnte es so benutzen, wie sie es in der Industrie und im Bauwesen benutzten und nicht so, wie es in der Kunst benutzt wurde.

Sehen heißt denken, und denken heißt sehen.

Zeit und Bewegung wurden wirklich entscheidend dafür, wie ich mit dem umgehe, womit ich umgehe, nicht nur mit Sehen und Grenzen, sondern auch damit, wie man durch ein Stück geht und was man in Bezug auf den eigenen Körper in Bezug auf einen anderen Körper fühlt und registriert.

Wenn man es in den urbanen Bereich bringt, wird es benutzt oder missbraucht, aber es wird wahrscheinlich auch eine Möglichkeit bieten, dass die Leute anerkennen, worum es bei der Ästhetik geht, weil die Leute sich jeden Tag damit auseinandersetzen müssen.