Sol LeWitt berühmte Zitate

Ein Blinder kann Kunst machen, wenn das, was in seinem Kopf ist, in einer greifbaren Form an einen anderen Geist weitergegeben werden kann.

Neue Materialien sind eines der großen Leiden der zeitgenössischen Kunst. Manche Künstler verwechseln neue Materialien mit neuen Ideen.

Donâ € ™t Sorge über cool, machen Sie Ihre eigenen uncool.

Du solltest kein Gefangener deiner eigenen Ideen sein.

Künstler lehren Kritiker, was sie denken sollen. Kritiker wiederholen, was die Künstler ihnen beibringen.

Wenn Künstler Kunst machen, sollten sie nicht in Frage stellen, ob es erlaubt ist, das eine oder andere zu tun.

Künstler sind eher Mystiker als Rationalisten. Sie springen zu Schlussfolgerungen, zu denen die Logik nicht gelangen kann.

Bücher zu kaufen war eine Möglichkeit, wie jeder für sehr wenig ein Kunstwerk erwerben konnte.

Wenn ein Künstler eine konzeptuelle Kunstform verwendet, bedeutet dies, dass alle Planungen und Entscheidungen im Voraus getroffen werden und die Ausführung eine oberflächliche Angelegenheit ist. Die Idee wird zu einer Maschine, die die Kunst macht.

Minimalismus war keine wirkliche Idee - er endete, bevor er begann.

Die andere große Entwicklung war die Fotografie, aber auch die wurde von der Konzeptkunst beeinflusst.

Die Idee wird zu einer Maschine, die die Kunst macht.

In der Konzeptkunst ist die Idee oder das Konzept der wichtigste Aspekt der Arbeit

Banale Ideen können nicht durch schöne Ausführung gerettet werden.

Die artistâ € ™ s Ziel ist es nicht, den Betrachter zu instruieren, sondern Informationen zu geben, ob der Betrachter versteht, dass die Informationen für den Künstler zufällig sind.

Ironie interessierte mich nicht; Ich wollte den Vorrang der Idee beim Kunstmachen betonen

Man sollte intelligent genug sein, um zu wissen, wann man nicht zu intellektuell sein sollte

Die gesamte bedeutende Kunst von heute stammt aus der Konzeptkunst. Dazu gehören die Kunst der Installation, politische, feministische und sozial gerichtete Kunst.

Alle dazwischenliegenden Schritte, Kritzeleien, Skizzen, Zeichnungen, gescheiterte Arbeitsmodelle, Studiengedanken, Gespräche, sind von Interesse. Diejenigen, die den Denkprozess des Künstlers zeigen, sind manchmal interessanter als das Endprodukt

Wenn Sie nicht daran beteiligt sind, darüber nachzudenken, was Sie tun, tun Sie am Ende immer wieder dasselbe, und das wird langweilig und am Ende zu besiegen.

Der Künstler wird als Produzent von Waren gesehen, wie eine Fabrik, die Kühlschränke herstellt.

Ihre Arbeit ist keine anspruchsvolle, spannende berufliche Herausforderung. Es ist eine Form des Spiels. Erhellen Sie sich und haben Sie Spaß damit.

Der Ideenteil ist einfach, aber die visuelle Wahrnehmung ist komplex.

Du gehörst in den geheimsten Teil von dir. Donâ € ™t Sorge über cool, machen Sie Ihre eigenen uncool. Mach deine eigene, deine eigene Welt. Wenn du Angst hast, lass es für dich funktionieren â €"zeichne und male deine Angst und Furcht.

Offensichtlich ist eine Zeichnung einer Person keine reale Person, aber eine Zeichnung einer Linie ist eine echte Linie.

Das System ist das Kunstwerk; das visuelle Kunstwerk ist der Beweis des Systems. Der visuelle Aspekt kann nicht verstanden werden, ohne das System zu verstehen. Es ist nicht so, wie es aussieht, sondern was es ist, das von grundlegender Bedeutung ist.

In meinem Fall habe ich die Elemente dieser einfachen Formen - Quadrat, Würfel, Linie und Farbe - verwendet, um logische Systeme zu erzeugen. Die meisten dieser Systeme waren endlich; das heißt, sie waren vollständig mit allen möglichen Variationen. Das hielt sie einfach.

So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst aus der Idee hervorging, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.

Die Erzählung serieller Kunst funktioniert eher wie Musik als wie Literatur.

Wenn Wörter wie Malerei und Skulptur verwendet werden, bedeuten sie eine ganze Tradition und implizieren eine konsequente Akzeptanz dieser Tradition, wodurch dem Künstler Grenzen gesetzt werden, der nur ungern Kunst machen würde, die über die Grenzen hinausgeht.

Die meisten erfolgreichen Ideen sind lächerlich einfach. Erfolgreiche Ideen haben im Allgemeinen den Anschein von Einfachheit, weil sie unvermeidlich erscheinen. In Bezug auf die Idee steht es dem Künstler frei, sich selbst zu überraschen. Ideen werden durch Intuition entdeckt.

Das interessanteste Merkmal des Würfels ist, dass er relativ uninteressant ist. Im Vergleich zu jeder anderen dreidimensionalen Form fehlt dem Würfel jede aggressive Kraft, er impliziert keine Bewegung und ist am wenigsten emotional. Daher ist es die beste Form, um als Grundeinheit für eine ausgefeiltere Funktion das grammatikalische Gerät zu verwenden, von dem die Arbeit ausgehen kann.

Die meisten erfolgreichen Ideen sind lächerlich einfach

Ich wollte keine Kunst retten - ich respektierte die älteren Künstler zu sehr, um zu denken, dass Kunst gerettet werden muss. Aber ich wusste, dass es fertig war, obwohl ich zu diesem Zeitpunkt nicht wusste, was ich tun würde.

Ideen allein können Kunstwerke sein; Sie befinden sich in einer Entwicklungskette, die irgendwann eine Form finden kann. Alle Ideen müssen nicht physisch gemacht werden.

Wie das Kunstwerk aussieht, ist nicht allzu wichtig. Es muss wie etwas aussehen, wenn es eine physische Form hat. Egal welche Form es letztendlich haben mag, es muss mit einer Idee beginnen. Es ist der Prozess der Konzeption und Realisierung, mit dem sich der Künstler befasst.

Ein Kunstwerk kann als Dirigent vom Geist des Künstlers zum Geist des Betrachters verstanden werden. Aber es kann den Betrachter nie erreichen oder den Geist des Künstlers nie verlassen.

Minimal Art ging nirgendwo hin.

Normalerweise versteht man die Kunst der Vergangenheit, indem man die Konventionen der Gegenwart anwendet und so die Kunst der Vergangenheit missversteht.

Künstler vieler verschiedener Typen begannen, einfache Formen für ihre eigenen Zwecke zu verwenden.

Sobald es aus seiner Hand ist, hat der Künstler keine Kontrolle mehr darüber, wie ein Betrachter das Werk wahrnehmen wird. Verschiedene Menschen werden dasselbe auf unterschiedliche Weise verstehen.

Da Kunst ein Vehikel für die Übertragung von Ideen durch Form ist, verstärkt die Reproduktion der Form nur das Konzept. Es ist die Idee, die reproduziert wird. Jeder, der das Kunstwerk versteht, besitzt es. Wir alle besitzen die Mona Lisa.

Ein Architekt geht nicht mit einer Schaufel los und gräbt sein Fundament und legt jeden Ziegelstein. Er ist immer noch ein Künstler.

Objekte haben mich nicht wirklich interessiert. Ich war an Ideen interessiert.

In den 70er Jahren interessierte ich mich für Wörter und Bedeutungen als eine Art, Kunst zu machen.

Ich glaube, dass die Einbindung des Künstlers in die kapitalistische Struktur für den Künstler nachteilig ist und ihn zwingt, Objekte zu produzieren, um zu leben.

Konzeptkunst wurde zur befreienden Idee, die der Kunst der nächsten 40 Jahre ihren eigentlichen Impuls gab.

Jede Generation erneuert sich auf ihre Weise; es gibt immer eine Reaktion gegen das, was Standard ist.