Willem de Kooning berühmte Zitate

Das Problem daran, arm zu sein, ist, dass es deine ganze Zeit in Anspruch nimmt.

Ich male nicht um zu leben, ich lebe um zu malen.

Die Haltung, dass die Natur chaotisch ist und dass der Künstler Ordnung in sie bringt, ist eine sehr absurde Sichtweise, denke ich. Alles, worauf wir hoffen können, ist, Ordnung in uns selbst zu bringen.

Was auch immer die persönlichen Gefühle eines Künstlers sind, sobald ein Künstler einen bestimmten Bereich auf der Leinwand ausfüllt oder umschreibt, wird er historisch. Er handelt von oder auf andere Künstler.

Spirituell bin ich dort, wo mein Geist es mir erlaubt, und das ist nicht unbedingt in der Zukunft... Kunst scheint mich nie friedlich oder rein zu machen...

Ein Künstler wird von anderen gezwungen, aus freiem Willen zu malen.

Der Künstler füllt den Raum mit einer Haltung. Die Einstellung kommt nie von ihm allein.

Ich muss mich ändern, um gleich zu bleiben.

Ich glaube, ich male ein Bild von zwei Frauen, aber es könnte sich als Landschaft herausstellen.

Hin und wieder muss ein Maler Gemälde zerstören. Cezanne hat es getan, Picasso hat es mit dem Kubismus getan. Dann hat Pollock es getan. Er hat unsere Vorstellung von einem Bild zur Hölle gesprengt. Dann könnte es wieder neue Gemälde geben.

Ich mache Bilder und jemand kommt herein und nennt es Kunst.

In der Kunst ist eine Idee so gut wie die andere.

Stil ist ein Betrug. Ich hatte immer das Gefühl, dass sich die Griechen hinter ihren Säulen versteckten.

Was du tust, wenn du malst, du nimmst einen Pinsel voller Farbe, bringst Farbe auf das Bild und du hast Vertrauen.

Einmal, nachdem ich ein Bild fertiggestellt hatte, dachte ich, ich würde für eine Weile anhalten, eine Reise machen, Dinge tun - als ich das nächste Mal daran dachte, stellte ich fest, dass fünf Jahre vergangen waren.

Ich male so, wie ich es tue, weil ich immer mehr Dinge hineinstecken kann - wie Drama, Schmerz, Wut, Liebe, eine Figur, ein Pferd, meine Vorstellungen von Raum. Es spielt keine Rolle, ob es sich von meinem unterscheidet, solange es von der Malerei kommt, die ihre eigene Integrität und Intensität hat.

Die Vergangenheit beeinflusst mich nicht; ich beeinflusse sie.

Ja, ich bin von jedem beeinflusst. Aber jedes Mal, wenn ich meine Hände in meine Taschen stecke, finde ich dort die Finger von jemand anderem.

Mein Interesse an Verzweiflung liegt nur darin, dass ich manchmal verzweifelt bin. Sehr selten fange ich so an. Ich kann natürlich sehen, dass das Denken und alle Aktivitäten abstrakt ziemlich verzweifelt sind.

Ich bin nicht daran interessiert, Dinge zu 'abstrahieren' oder herauszunehmen oder Malerei auf Design, Form, Linie und Farbe zu reduzieren. Ich male auf diese Weise, weil ich immer mehr Dinge hineinstecken kann - Drama, Wut, Schmerz, Liebe, eine Figur, ein Pferd, meine Vorstellungen vom Raum. Durch deine Augen wird es wieder zu einer Emotion oder Idee.

Die Zeichnungen, die mich am meisten interessieren, entstehen mit geschlossenen Augen. Mit geschlossenen Augen spüre ich, wie meine Hand auf dem Papier nach unten rutscht. Ich habe ein Bild im Kopf, aber die Ergebnisse überraschen mich immer wieder.

Der Punkt, den sie (Lissitzky, Rodtschenko, Tatlin, Gabo , die Neo-Plastiker usw.) alle gemeinsam hatten, war, gleichzeitig drinnen und draußen zu sein ... Drinnen und draußen zu sein bedeutet für mich, im Winter in einem ungeheizten Studio mit zerbrochenen Fenstern zu sein oder im Sommer auf der Veranda von jemandem ein Nickerchen zu machen.

Ich sehe die Leinwand und beginne... Es ist ein notwendiges Übel, um in die Arbeit einzusteigen, und es ist ziemlich wunderbar, daraus aussteigen zu können.

Vielleicht habe ich in dieser früheren Phase die Frau in mir gemalt. Kunst ist keine rein männliche Beschäftigung, wissen Sie.

Ich habe das Gefühl, manchmal muss sich ein amerikanischer Künstler fühlen, wie ein Baseballspieler oder so - ein Mitglied eines Teams, das amerikanische Geschichte schreibt..

Wenn man mit dem Pinsel etwas Farbe aufnimmt und jemandem damit die Nase macht, ist das ziemlich lächerlich, wenn man darüber nachdenkt, theoretisch oder philosophisch. Es ist wirklich absurd, heute ein Bild, wie ein Menschenbild, mit Farbe zu machen.

Und dann gibt es diese Ein-Mann-Bewegung, Marcel Duchamp ist für mich eine wirklich moderne Bewegung, weil sie impliziert, dass jeder Künstler das tun kann, was er für richtig hält, eine Bewegung für jeden Menschen und offen für alle.

das Wort 'abstrakt' kommt vom Lichtturm der Philosophen ... einer ihrer Scheinwerfer, auf den sie sich besonders konzentriert haben 'Kunst' ... (Abstraktion war) nicht so sehr das, was man malen konnte, sondern eher das, was man nicht malen konnte. Du könntest kein Haus, keinen Baum oder einen Berg malen. Zu diesem Zeitpunkt entstand das Thema als etwas, das Sie nicht haben sollten.

Als ich vor ungefähr fünfzehn Jahren zum ersten Mal in Arshiles Studio ging, war die Atmosphäre so schön, dass mir ein wenig schwindelig wurde und als ich zu mir kam, war ich hell genug, um den Hinweis sofort zu verstehen. Wenn die Buchhalter es für notwendig halten, sicherzustellen, woher Dinge und Leute kamen, dann kam ich vom 36 Union Square ... Ich bin froh, dass es fast unmöglich ist, sich seinem mächtigen Einfluss zu entziehen.

Die 'Frauen' hatten mit dem Weiblichen zu tun, das durch alle Zeitalter gemalt wurde, all diesen Idolen, und vielleicht steckte ich bis zu einem gewissen Grad fest; Ich konnte nicht weitermachen. Es hat eines für mich getan: Es hat Komposition, Arrangement, Beziehungen, Licht eliminiert - all dieses dumme Gerede über Linie, Farbe und Form - weil das das war, was ich erreichen wollte.

Die eigene Gestalt des Menschen im Weltraum - sein Körper - war ein privates Gefängnis; und das lag an diesem inhaftierenden Elend - weil er hungrig und überarbeitet war und spät in der Nacht im Regen an einen schrecklichen Ort namens Zuhause ging, und seine Knochen schmerzten und sein Kopf schwer war.

Ein Künstler ist jemand, der Kunst macht... Er hat es nicht erfunden...

Nicht einmal für eine Million Dollar würde ich einen Baum malen.

Kunst should not muss auf eine bestimmte Weise sein,

Kunst scheint mich nie friedlich oder rein zu machen.

Auch eine abstrakte Form muss eine Ähnlichkeit haben.

Das Problem mit Eigentum ist, dass es so viel Zeit in Anspruch nimmt.

Inhalt ist ein Blick.

Inhalt ist ein Blick auf etwas, eine Begegnung wie ein Blitz. Es ist sehr winzig - sehr winzig. Inhalt.

In der Kunst ist eine Idee so gut wie die andere. Wenn man zum Beispiel an Zittern denkt, beginnt plötzlich die meiste Kunst zu zittern. Michelangelo beginnt zu zittern. El Greco beginnt zu zittern. Alle Impressionisten fangen an zu zittern.

Ich bin niemand, der jemals etwas Definitives über seine Arbeit gesagt hat. Auch in meinem Leben habe ich sehr wenig feste Form. Ich kann mich über Nacht umziehen.

Fleisch war der Grund, warum die Ölmalerei erfunden wurde

Auch abstrakte Formen müssen eine Ähnlichkeit haben

Kunst scheint mich nie friedlich oder rein zu machen. Ich scheine immer in das Melodram der Vulgarität gehüllt zu sein. Ich glaube nicht... von Kunst als Komfortsituation.

Die Idee des Raumes wird dem Künstler gegeben, sich zu verändern, wenn er kann. Das Thema im Abstrakten ist der Raum.

Die Textur der Erfahrung ist vor allem anderen.

Aquarelle sind das erste und das letzte, was ein Künstler tut.

Wenn ich meine Arme ausstrecke und mich frage, wo meine Finger sind - das ist der ganze Raum, den ich als Maler brauche.

Es ist wirklich absurd zu machen... ein menschliches Bild, mit Farbe, heute, wenn man darüber nachdenkt... Aber dann war es plötzlich noch absurder, es nicht zu tun.

Wenn Sie ein Künstler sind, besteht das Problem darin, ein Bild zum Funktionieren zu bringen, ob Sie glücklich sind oder nicht.