Paul Cezanne berühmte Zitate

Die Wahrheit liegt in der Natur, und ich werde sie beweisen.

Genie ist die Fähigkeit, die eigenen Emotionen in der täglichen Erfahrung zu erneuern.

Das Bewusstsein unserer eigenen Stärke macht uns bescheiden.

Das Verführerischste an der Kunst ist die Persönlichkeit des Künstlers selbst.

Ein Kunstwerk, das nicht mit Emotionen begann, ist keine Kunst.

Ich möchte beim Malen sterben.

Wenn ich Kunst beurteile, nehme ich mein Gemälde und lege es neben ein von Gott geschaffenes Objekt wie einen Baum oder eine Blume. Wenn es kollidiert, ist es keine Kunst.

Mit einem Apfel werde ich Paris verblüffen.

Der Tag kommt, an dem eine einzelne Karotte, frisch beobachtet, eine Revolution auslösen wird.

Ich muss weiterarbeiten, um nicht am Ziel anzukommen, was die Bewunderung der Narren weckt... Ich muss die Vollendung nur für das Vergnügen suchen, wahrer und wissender zu sein.

Sag mir, denkst du, ich werde verrückt? Ich frage mich manchmal, weißt du.

Malen ist verdammt schwierig - du denkst immer, du hast es, aber du hast es nicht.

Es ist so schön und doch so schrecklich, vor einer leeren Leinwand zu stehen.

Licht ist etwas, das nicht reproduziert werden kann, sondern durch etwas anderes dargestellt werden muss - durch Farbe.

Für einen Impressionisten bedeutet das Malen nach der Natur nicht, das Motiv zu malen, sondern Empfindungen zu verwirklichen.

Malen aus der Natur kopiert nicht das Objekt; es verwirklicht die eigenen Empfindungen.

Schatten ist eine Farbe wie Licht, aber weniger brillant; Licht und Schatten sind nur die Beziehung zweier Töne.

Alle Bilder, die im Studio drinnen gemalt werden, werden niemals so gut sein wie die Dinge, die draußen gemacht werden.

Sei kein Kunstkritiker. Malen. Dort liegt die Erlösung.

Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur.

Es gibt zwei Dinge im Maler, das Auge und den Geist; Jeder von ihnen sollte dem anderen helfen.

Es geht nicht nur ums Schauen und Kopieren, es geht auch ums Fühlen

Du musst nachdenken. Das Auge reicht nicht aus, es muss auch denken.

Alles in der Natur nimmt seine Form aus der Kugel, dem Kegel und dem Zylinder an.

Mein ganzes Leben lang habe ich gearbeitet, um meinen Lebensunterhalt verdienen zu können, aber ich dachte, dass man gut malen kann, ohne auf sein Privatleben aufmerksam zu machen. Gewiss, ein Künstler möchte sich intellektuell so weit wie möglich erheben, aber der Mann muss dunkel bleiben. Die Freude muss in der Arbeit gefunden werden.

Reine Zeichnung ist eine Abstraktion. Zeichnung und Farbe unterscheiden sich nicht, alles in der Natur ist farbig.

Frucht ... als würde man ihr Porträt malen lassen. Sie scheinen dort zu sitzen und dich um Vergebung für das Verblassen zu bitten. Ihre Gedanken werden mit ihren Parfums abgegeben. Sie kommen mit all ihren Düften, sie sprechen von den Feldern, die sie verlassen haben, dem Regen, der sie genährt hat, den Tagesanbrüchen, die sie gesehen haben.

Design und Farbe sind nicht eindeutig und getrennt. Wenn man malt, zeichnet man. Je mehr die Farben harmonieren, desto mehr nimmt das Design Gestalt an. Wenn die Farbe am reichsten ist, ist die Form am vollsten.

Eine Kunst, die nicht auf Gefühlen basiert, ist überhaupt keine Kunst... gefühl ist das Prinzip, der Anfang und das Ende; Handwerk, Ziel, Technik - all das ist in der Mitte.

Die Sonne durchdringt mich lautlos wie ein entfernter Freund, der meine Faulheit aufrüttelt, befruchtet. Wir bringen Leben hervor.

Wir leben in einem Regenbogen des Chaos.

Ich könnte hundert, tausend Jahre lang malen, ohne anzuhalten, und ich würde immer noch das Gefühl haben, nichts zu wissen.

Hier, am Flussufer, könnte ich monatelang beschäftigt sein, ohne meinen Platz zu wechseln, einfach etwas mehr nach rechts oder links lehnen.

Ich habe 40 Jahre gebraucht, um herauszufinden, dass Malerei keine Skulptur ist....

Der Künstler konkretisiert die Dinge und verleiht ihnen Individualität.

Der Maler muss sich in sein Werk einschließen; er muss nicht mit Worten antworten, sondern mit Gemälden.

Man ersetzt sich nicht für die Vergangenheit, man fügt ihr lediglich eine neue Verbindung hinzu.

Du musst dich beeilen, wenn du etwas sehen willst, alles verschwindet.

Ich bin mehr ein Freund der Kunst als ein Produzent von Malerei.

Malen heißt nicht, das Objekt sklavisch zu kopieren, sondern eine Harmonie zwischen vielen Beziehungen zu erfassen.

Reine Zeichnung ist eine Abstraktion.

Der Louvre ist das Buch, in dem wir lesen lernen. Wir dürfen uns jedoch nicht damit zufrieden geben, die schönen Formeln unserer berühmten Vorgänger beizubehalten. Lasst uns hinausgehen, um die schöne Natur zu studieren, lasst uns versuchen, unsere Mitten von ihnen zu befreien, lasst uns danach streben, uns nach unseren persönlichen Temperamenten auszudrücken. Zeit und Reflexion verändern außerdem nach und nach unsere Vision, und endlich kommt das Verständnis zu uns...

Im Moment vergeht ein Moment der Zeit! Erfassen Sie seine Realität in Farbe! Um das zu tun, müssen wir alles andere aus unseren Gedanken streichen. Wir müssen zu diesem Moment werden, uns zu einer empfindlichen Aufzeichnungsplatte machen...Geben Sie das Bild von dem, was wir tatsächlich sehen, und vergessen Sie alles, was vor unserer Zeit gesehen wurde.

Das Wissen um die Mittel, um unsere Emotionen auszudrücken, ist essentiell - und wird erst nach einer sehr langen Erfahrung erworben.

Der Geschmack ist der beste Richter. Es ist selten. Kunst richtet sich nur an eine zu kleine Anzahl von Individuen.

Lang lebe die Sonne, die uns so schöne Farben schenkt.

Monet ist nur ein Auge, aber mein Gott, was für ein Auge!

Manchmal stelle ich mir Farben vor, als wären sie lebendige Ideen, aus reiner Vernunft, mit der ich kommunizieren kann. Die Natur ist nicht an der Oberfläche, sie ist tief im Inneren.

Alles verschwindet, fällt auseinander, nicht wahr? Die Natur ist immer dieselbe, aber nichts in ihr, was uns erscheint, bleibt bestehen. Unsere Kunst muss den Nervenkitzel ihrer Beständigkeit zusammen mit ihren Elementen, dem Aussehen all ihrer Veränderungen wiedergeben. Es muss uns einen Vorgeschmack auf ihre Ewigkeit geben.