Henri Matisse berühmte Zitate

Ich retuschiere nie eine Skizze: Ich nehme eine Leinwand in der gleichen Größe, da ich die Komposition etwas ändern kann. Aber ich bemühe mich immer, das gleiche Gefühl zu vermitteln, während ich es weiterführe.

Das Wesentliche ist, in einem Geisteszustand zu arbeiten, der sich dem Gebet nähert.

Es gibt immer Blumen für diejenigen, die sie sehen wollen.

Schöpfen Sie Glück in sich selbst aus einem guten Arbeitstag, aus der Beleuchtung des Nebels, der uns umgibt.

Kreativität braucht Mut.

Meine Bilder bestehen aus vier oder fünf Farben, die miteinander kollidieren…

Wir sollten uns selbst mit der gleichen Neugier und Offenheit betrachten, mit der wir einen Baum, den Himmel oder einen Gedanken studieren, weil auch wir mit dem gesamten Universum verbunden sind.

Kunst sollte so etwas wie ein guter Sessel sein, in dem man sich von körperlicher Erschöpfung erholen kann.

Seit es Menschen gibt, hat sich der Mensch zu wenig Freude hingegeben. Das allein, meine Brüder, ist unsere Erbsünde. Ich sollte nur an einen Gott glauben, der es versteht zu tanzen.

Wer liebt, fliegt, rennt und sich freut; er ist frei und nichts hält ihn zurück.

Ich male diesen Tisch nicht buchstäblich, sondern die Emotionen, die er bei mir hervorruft.

Ich male keine Dinge. Ich male nur den Unterschied zwischen den Dingen.

Etwas so zu betrachten, als hätten wir es noch nie zuvor gesehen, erfordert großen Mut.

Zeichnen setzt eine Linie um eine Idee.

Ich hätte nichts dagegen, mich in einen zinnoberroten Goldfisch zu verwandeln.

Nichts kann ohne Liebe erreicht werden.

Zeichnen ist wie eine ausdrucksstarke Geste mit dem Vorteil der Beständigkeit.

Es hat mich immer gestört, dass ich nicht wie alle anderen male

Arbeit heilt alles.

Es genügt nicht, Farben, so schön sie auch sein mögen, nebeneinander zu stellen; Farben müssen auch aufeinander reagieren. Ansonsten haben Sie Kakophonie.

Das Schneiden in Farbe erinnert mich an das direkte Schnitzen des Bildhauers.

Mit Farbe erhält man eine Energie, die aus Hexerei zu stammen scheint.

Ich kann nicht unterscheiden zwischen dem Gefühl, das ich für das Leben habe, und meiner Art, es auszudrücken.

...denn ob wir wollen oder nicht, wir gehören zu unserer Zeit und wir teilen ihre Meinungen, ihre Gefühle, sogar ihre Wahnvorstellungen.

Vor allem darf sich ein Künstler nie zu leicht mit dem zufrieden geben, was er getan hat...

Warte nicht auf Inspiration. Es kommt, während man arbeitet.

Wahrheit und Wirklichkeit in der Kunst entstehen erst, wenn Sie nicht mehr verstehen, was Sie tun und können, aber dennoch eine Kraft spüren, die proportional zu Ihrem Widerstand wächst.

Ein gewisses Blau dringt in deine Seele ein. Ein bestimmtes Rot wirkt sich auf Ihren Blutdruck aus.

Wenn ein Künstler oder Student mit akribischer Sorgfalt eine nackte Figur zeichnet, ist das Ergebnis Zeichnung und keine Emotion.

Farbe hilft, Licht auszudrücken, nicht das physikalische Phänomen, sondern das einzige Licht, das wirklich existiert, das im Gehirn des Künstlers.

Farbe existiert in sich selbst und besitzt ihre eigene Schönheit.

Es war mir sehr peinlich, als meine Leinwände hohe Preise erzielten. Ich sah mich zu einer Zukunft von nichts als Meisterwerken verurteilt.

Wenn es von einem Mann mit Geschmack praktiziert wird, wird das Foto den Anschein von Kunst haben (aber) der Fotograf muss...intervenieren Sie so wenig wie möglich, um den objektiven Charme, den es von Natur aus besitzt, nicht zu verlieren.

Wäre es nicht am besten, dem Geheimnis Raum zu lassen?

Es ist mein Traum, eine Kunst zu schaffen, die von Ausgeglichenheit, Reinheit und Ruhe erfüllt ist, befreit von einem Thema, das beunruhigend oder zu aufmerksamkeitsstark ist. In meinen Bildern möchte ich ein spirituelles Heilmittel schaffen, ähnlich einem bequemen Sessel, der dem spirituell Arbeitenden, dem Geschäftsmann sowie dem Künstler Ruhe von der körperlichen Erwartung bietet.

Sehen ist an sich ein kreativer Akt, der Anstrengung erfordert.

Was mir vor allem am Herzen liegt, ist Ausdruck.

Ich möchte jene Verdichtung von Empfindungen erreichen, die ein Bild ausmacht.

Wenn dir die Willenskraft ausgeht, rufst du Sturheit an, das ist der Trick.

Ein Großteil der Schönheit, die in der Kunst entsteht, entsteht aus dem Kampf, den ein Künstler mit seinem begrenzten Medium führt.

Das Porträt ist eine der kuriosesten Kunstformen. Es erfordert besondere Qualitäten des Künstlers und eine fast vollständige Verwandtschaft mit dem Modell.

Das Wesentliche ist, hervorzuspringen, den Blitz auszudrücken, den man beim Kontakt mit einer Sache spürt. Die Funktion des Künstlers besteht nicht darin, eine Beobachtung zu übersetzen, sondern den Schock des Objekts über seine Natur auszudrücken; der Schock mit der ursprünglichen Reaktion.

Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in meinen Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben war. Ich warf mich hinein wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt.

Wer sich der Malerei widmen möchte, sollte zunächst seine eigene Zunge herausschneiden

Ich kann keinen Unterschied machen zwischen dem Gefühl, das ich vom Leben bekomme, und der Art und Weise, wie ich dieses Gefühl in die Malerei übersetze.

Suchen Sie den stärksten möglichen Farbeffekt... der Inhalt ist ohne Bedeutung.

Ein Fingerhut voll Rot ist röter als ein Eimer voll.

Sie müssen alle Ihre Theorien, alle Ihre Ideen vor dem Thema vergessen. Welcher Teil davon wirklich dein eigener ist, wird sich in deinem Ausdruck der Emotion ausdrücken, die das Subjekt in dir erweckt.

Jazz ist Rhythmus und Bedeutung.

Für einen wirklich kreativen Maler gibt es nichts Schwierigeres, als eine Rose zu malen, denn bevor er dies tun kann, muss er zuerst alle Rosen vergessen, die jemals gemalt wurden.