Paul Klee berühmte Zitate

Ein Auge sieht, das andere fühlt.

Eine Linie ist ein Punkt, der spazieren gegangen ist.

Die Farbe hat mich. Ich muss nicht mehr danach jagen. Es hat mich für immer gepackt. Ich weiß es. Das ist der Sinn dieser Happy Hour.

Zuallererst die Lebenskunst; dann als mein idealer Beruf, Poesie und Philosophie, und als mein eigentlicher Beruf, bildende Kunst; in letzter Instanz mangels Einkommen Illustrationen.

Ein einziger Tag reicht aus, um uns etwas größer oder ein anderes Mal etwas kleiner zu machen.

Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar. Kunst reproduziert nicht das Sichtbare, sondern macht sichtbar.

Alles vergeht, und was von früheren Zeiten übrig bleibt, was vom Leben übrig bleibt, ist das Geistige. Bei allem, was wir tun, ist der Anspruch des Absoluten unveränderlich.

Alle Kunst ist eine Erinnerung an uralte Dinge, dunkle Dinge, deren Fragmente im Künstler weiterleben.

Farbe ist der Ort, an dem sich unser Gehirn und das Universum treffen.

Ich male, um nicht zu weinen.

Farbe und ich sind eins. Ich bin Maler.

Sie passen sich dem Inhalt des Malkastens an.

Kunst sollte wie Urlaub sein: etwas, das einem Mann die Möglichkeit gibt, die Dinge anders zu sehen und seinen Standpunkt zu ändern.

Zeichnen ist die Kunst, eine Linie spazieren zu gehen.

Eine Zeichnung ist einfach eine Linie, die spazieren geht.

Mein Spiegel sondiert bis zum Herzen. Ich schreibe Wörter auf die Stirn und um die Mundwinkel. Meine menschlichen Gesichter sind wahrer als die echten.

Kinder haben auch künstlerische Fähigkeiten, und es steckt Weisheit darin, sie zu haben! Je hilfloser sie sind, desto lehrreicher sind die Beispiele, die sie uns liefern; und sie müssen von klein auf frei von Korruption bewahrt werden.

Die Kunst, das Leben zu meistern, ist die Voraussetzung für alle weiteren Ausdrucksformen, seien es Gemälde, Skulpturen, Tragödien oder musikalische Kompositionen.

Farbe besitzt mich. Ich muss es nicht verfolgen. Es wird mich immer besitzen, ich weiß es. Das ist der Sinn dieser Happy Hour: Farbe und ich sind eins. Ich bin Maler.

Der Maler soll nicht malen, was er sieht, sondern was gesehen wird.

Wie Menschen hat ein Bild ein Skelett, Muskeln und Haut.

Die Schaffung eines Kunstwerks muss notwendigerweise als Ergebnis des Eintretens in die spezifischen Dimensionen der Bildkunst mit einer Verzerrung der natürlichen Form einhergehen. Denn darin wird die Natur wiedergeboren.

Alles verschwindet um mich herum, und Werke werden wie aus der Leere geboren. Reife, grafische Früchte fallen ab. Meine Hand ist zum gehorsamen Instrument eines fernen Willens geworden.

Kunst reproduziert nicht das Sichtbare; sie macht sichtbar.

Eine Linie entsteht. Es geht sozusagen ziellos um des Spaziergangs willen spazieren.

In der Kunst ist noch viel Platz für exaktes Experimentieren, und das Tor ist seit einiger Zeit geöffnet. Was in der Musik bis zum Ende des achtzehnten Jahrhunderts erreicht wurde, hat in der bildenden Kunst erst begonnen. Mathematik und Physik haben uns einen Hinweis in Form von Regeln gegeben, die strikt einzuhalten oder von denen abzuweichen ist. Heilsame Disziplin setzt sich hier vor allem mit der Funktion von Formen auseinander und nicht mit Form als Endergebnis †¦ Auf diese Weise lernen wir, über die Oberfläche zu schauen und den Dingen auf den Grund zu gehen.

Satire darf keine Art überflüssiger Böswilligkeit sein, sondern Böswilligkeit von einem höheren Standpunkt aus. Lächerlicher Mann, göttlicher Gott. Oder aber Hass gegen die festgefahrene Niedertracht des Durchschnittsmenschen wie gegen die möglichen Höhen, die die Menschheit erreichen könnte.

Die Natur ist geschwätzig bis zur Verwirrung, lass den Künstler wirklich schweigsam sein.

Meine Hand ist ganz und gar das Werkzeug einer fernen Kugel. Nicht mein Kopf funktioniert, sondern etwas anderes, etwas Höheres, etwas Fernes. Ich muss dort großartige Freunde haben, sowohl dunkle als auch helle. Sie sind alle sehr nett zu mir.

Es gibt keinen Ersatz für Intuition.

Schönheit ist so relativ wie Hell und dunkel. Es gibt also keine schöne Frau, überhaupt keine, weil Sie nie sicher sind, dass eine noch viel schönere Frau nicht auftauchen und die vermeintliche Schönheit der ersten völlig beschämen wird.

Eine aktive Linie auf einem Spaziergang, die sich frei bewegt, ohne Ziel. Ein Spaziergang um des Spaziergangs willen.

Denken Sie beim Betrachten eines bedeutenden Kunstwerks daran, dass wahrscheinlich ein bedeutenderes geopfert werden musste.

Jede Energie benötigt ihre komplementäre Energie, um eine in sich geschlossene Stabilität zu erreichen, die auf dem Spiel der Energien basiert.

Nur das Schöne zu betonen scheint mir wie ein mathematisches System, das sich nur mit positiven Zahlen beschäftigt.

Das Auge des Betrachters, das sich wie ein grasendes Tier bewegt, folgt dafür im Bild vorbereiteten Wegen.

In früheren Zeiten zeigten Künstler gerne, was tatsächlich sichtbar war... heutzutage beschäftigen wir uns eher mit der Realität als mit dem bloß Sichtbaren.

Gerade der Weg ist produktiv - das ist das Wesentliche; Werden ist wichtiger als Sein...

Früher, schon als Kind, war mir die Schönheit von Landschaften ganz klar. Ein Hintergrund für die Stimmungen der Seele. Jetzt treten gefährliche Momente auf, wenn die Natur versucht, mich zu verschlingen; In solchen Zeiten bin ich vernichtet, aber in Frieden. Das wäre in Ordnung für alte Leute, aber ich... Ich bin der Schuldner meines Lebens, denn ich habe Versprechen gegeben...

Letztendlich ist eine Zeichnung einfach keine Zeichnung mehr, egal wie autark ihre Ausführung sein mag. Es ist ein Symbol, und je tiefer die imaginären Projektionslinien auf höhere Dimensionen treffen, desto besser.

Was meiner Kunst wahrscheinlich fehlt, ist eine Art leidenschaftliche Menschlichkeit... Es gibt keine sinnliche Beziehung, nicht einmal die edelste, zwischen mir und den Vielen.

Genie ist der Fehler im System.

Der Weg zur Form geht über sein eigenes Ziel hinaus, geht über das Ende des Weges selbst hinaus.

Erschrocken springe ich vom Ufer auf, der Kampf beginnt von neuem. Die Bitterkeit ist zurückgekehrt. Ich bin keine Pfanne im Schilf, ich bin nur ein Mensch und möchte ein paar Stufen erklimmen, aber wirklich klettern...

Manchmal träume ich von einem Werk von wirklich großer Breite, das sich durch den gesamten Bereich von Objekt, Bedeutung und Stil erstreckt. Ich fürchte, das wird ein Traum bleiben, aber es ist gut, sich gelegentlich an die Möglichkeit zu erinnern.

Die Schöpfung lebt als Genesis unter der sichtbaren Oberfläche des Werkes. Alle intelligenten Menschen sehen dies nachträglich, aber nur die Kreativen sehen es vor der Tatsache - in der Zukunft.

Durch die Verwendung von Farb- und Tonflecken ist es möglich, jeden natürlichen Eindruck auf einfachste Weise frisch und sofort einzufangen.

Ermäßigung! Man will mehr sagen als die Natur und man macht den unmöglichen Fehler, es mit mehr Mitteln sagen zu wollen als sie, anstatt mit weniger.

Raumkunst beginnt nicht mit einer poetischen Stimmung oder Idee, sondern mit der Konstruktion einer oder mehrerer Figuren, mit der Harmonisierung mehrerer Farben und Töne oder mit der Abwertung räumlicher Beziehungen und so weiter.

All das, was ein Künstler sein muss: Dichter, Naturforscher, Philosoph!