Joan Miro berühmte Zitate

Das Gemälde erhebt sich aus den Pinselstrichen, wie ein Gedicht aus den Worten entsteht. Die Bedeutung kommt später.

Für mich ist ein Objekt etwas Lebendiges. Diese Zigarette oder diese Streichholzschachtel enthält ein geheimes Leben, das viel intensiver ist als das bestimmter Menschen.

Ich versuche, Farben wie Wörter anzuwenden, die Gedichte formen, wie Noten, die Musik formen.

Je mehr ich arbeite, desto mehr möchte ich arbeiten.

Poesie und Malerei werden auf die gleiche Weise gemacht, wie man Liebe macht; Es ist ein Austausch von Blut, eine totale Umarmung - ohne Vorsicht, ohne jeden Gedanken daran, sich selbst zu schützen.

Die Werke müssen mit Feuer in der Seele konzipiert, aber mit klinischer Kühle ausgeführt werden.

Ich stelle mir mein Atelier als Gemüsegarten vor, in dem die Dinge ihrem natürlichen Lauf folgen. Sie wachsen, sie reifen. Du musst transplantieren. Du musst gießen.

Die einfachsten Dinge bringen mich auf Ideen.

Wichtiger als ein Kunstwerk selbst ist, was es säen wird. Kunst kann sterben, ein Gemälde kann verschwinden. Was zählt, ist der Samen.

Was ich suche... ist eine bewegungslose Bewegung, etwas, das der sogenannten Beredsamkeit der Stille entspricht...

Mein Weg ist, ein Bild in dem Moment zu erfassen, in dem es sich in meinem Kopf gebildet hat, es als Vogel zu fangen und es sofort auf Leinwand zu heften. Danach fange ich an, es zu zähmen, es zu meistern. Ich bringe es unter Kontrolle und ich entwickle es.

Ich habe das Bedürfnis, mit einem Minimum an Mitteln das Maximum an Intensität zu erreichen. Dies hat mich dazu gebracht, meiner Malerei einen Charakter von noch größerer Nacktheit zu verleihen.

Niemals, niemals mache ich mich an die Arbeit an einer Leinwand in dem Zustand, in dem sie aus dem Laden kommt. Ich provoziere Unfälle - eine Form, einen Farbklecks. Jeder Unfall ist gut genug. Ich lasse die Matiere entscheiden. Dann bereite ich einen Untergrund vor, indem ich zum Beispiel meine Pinsel auf der Leinwand abwische. Ein paar Tropfen Terpentin darauf fallen zu lassen, würde genauso gut tun. Wenn ich eine Zeichnung machen will, zerknittere ich das Blatt Papier oder ich benetze es; Das fließende Wasser zeichnet eine Linie und diese Linie kann vorschlagen, was als nächstes kommt.

Für mich muss ein Gemälde Funken sprühen. Es muss blenden wie die Schönheit einer Frau oder ein Gedicht.

Was ich nicht länger akzeptieren werde, ist das mittelmäßige Leben eines bescheidenen kleinen Gentlemans.

Je unedler ich das Leben finde, desto stärker reagiere ich mit Widerspruch, Humor und einem Ausbruch von Freiheit und Ausdehnung.

Eine modellierte Form ist weniger auffällig als eine, die es nicht ist. Modellierung verhindert Stöße und begrenzt die Bewegung auf die visuelle Tiefe. Ohne Modellierung oder Helldunkel ist die Tiefe grenzenlos: Bewegung kann sich bis ins Unendliche erstrecken.

Der Kunstunterricht war für mich wie eine religiöse Zeremonie. Ich würde meine Hände sorgfältig waschen, bevor ich Papier oder Stifte berühre. Die Arbeitsinstrumente waren für mich heilige Gegenstände.

Ich beginne meine Bilder unter der Wirkung eines Schocks, den ich fühle und der mich der Realität entfliehen lässt... Ich brauche einen Ausgangspunkt, auch wenn es nur ein Staubkorn oder ein Lichtblitz ist.

Meine Tendenz zur Nacktheit und Vereinfachung wurde in drei Bereichen praktiziert: Modellierung, Farben und Figuration der Persönlichkeiten.

Was mich vor allem interessiert, ist die Kalligraphie eines Baumes oder der Dachziegel, und ich meine Blatt für Blatt, Ast für Ast, Grashalm für Grashalm.

Nach und nach habe ich das Stadium erreicht, nur eine kleine Anzahl von Formen und Farben zu verwenden. Es ist nicht das erste Mal, dass mit einer sehr engen Farbpalette gemalt wurde. Die Fresken des zehnten Jahrhunderts sind so gemalt. Für mich sind sie großartige Dinge.

Eine einfache Linie, die mit dem Pinsel gemalt wird, kann zu Freiheit und Glück führen.

Malerei oder Poesie wird gemacht, wie man Liebe macht - eine totale Umarmung, Klugheit in den Wind geworfen, nichts zurückgehalten.

Das Schauspiel des Himmels überwältigt mich. Ich bin überwältigt, wenn ich an einem riesigen Himmel die Mondsichel oder die Sonne sehe.

Meine Charaktere haben den gleichen Prozess der Vereinfachung durchlaufen wie die Farben. Jetzt, da sie vereinfacht wurden, erscheinen sie menschlicher und lebendiger, als wenn sie in all ihren Details dargestellt worden wären.

Das Schauspiel des Himmels überwältigt mich. Ich bin überwältigt, wenn ich an einem riesigen Himmel die Mondsichel oder die Sonne sehe. Dort, in meinen Bildern, winzige Formen in riesigen leeren Räumen. Leere Räume, leere Horizonte, leere Ebenen - alles, was kahl ist, hat mich immer sehr beeindruckt.

Ich gehe von etwas aus, das als tot gilt, und komme zu einer Welt. Und wenn ich einen Titel darauf setze, wird es noch lebendiger.

Ich werfe den Fehdehandschuh dem Zufall zu. Zum Beispiel bereite ich den Boden für ein Bild vor, indem ich mit meinem Pinsel über die Leinwand fahre. Ein wenig Terpentin zu verschütten kann auch hilfreich sein.

Ich arbeite wie ein Gärtner.

Ich arbeite wie ein Arbeiter auf einem Bauernhof oder in einem Weinberg. Die Dinge kommen langsam zu mir. Mein Formenvokabular zum Beispiel war nicht die Entdeckung eines Tages. Es nahm trotz mir Gestalt an... Deshalb arbeite ich immer an hundert verschiedenen Dingen gleichzeitig.

Ich glaube, dass man, um irgendetwas auf dieser Welt zu tun, eine Liebe zu Risiko und Abenteuer braucht und vor allem auf das verzichten zu können, was bürgerliche Familien "Zukunft" nennen."

Sie können sich ein Bild eine Woche lang ansehen und nie wieder daran denken. Sie können sich das Bild auch eine Sekunde lang ansehen und Ihr ganzes Leben lang daran denken.

Während der ganzen Zeit, in der ich an einer Leinwand arbeite, kann ich spüren, wie ich anfange, sie zu lieben, mit dieser Liebe, die aus langsamem Verstehen entsteht.

Wenn ich vor einer Leinwand stehe, weiß ich nie, was ich tun werde, und ich bin der erste, der überrascht ist, was dabei herauskommt.

Was ich suche... ist eine unbewegliche Bewegung, etwas, das dem entspricht, was man die Beredsamkeit der Stille nennt, oder was der heilige Johannes vom Kreuz, glaube ich, mit dem Begriff 'stumme Musik' beschrieben hat.

Ich will die Malerei ermorden,

Ich mache keinen Unterschied zwischen Poesie und Malerei.

Was meine Ausdrucksmittel betrifft, versuche ich mein Bestes, um das Maximum an Klarheit, Kraft und plastischer Aggressivität zu erreichen; zunächst eine körperliche Empfindung, gefolgt von einer Auswirkung auf die Psyche.

Für mich sollte ein Bild wie Funken sein. Es muss blenden wie die Schönheit einer Frau oder ein Gedicht. Es muss strahlen; es muss wie die Steine sein, mit denen die Pyrenäenhirten ihre Pfeifen anzünden.

Das Bild sollte fruchtbar sein. Es muss eine Welt zur Geburt bringen.