Hans Arp berühmte Zitate

Kunst ist eine Frucht, die im Menschen wächst, wie eine Frucht auf einer Pflanze oder ein Kind im Mutterleib.

Die Essenz einer Skulptur muss auf Zehenspitzen eintreten, so leicht wie Tierspuren auf Schnee.

Bald wird die Stille zur Legende geworden sein. Der Mensch hat der Stille den Rücken gekehrt. Tag für Tag erfindet er Maschinen und Geräte, die den Lärm erhöhen und die Menschheit von der Essenz des Lebens, der Kontemplation und der Meditation ablenken.

Die Vertikale und die Horizontale sind die extremen Zeichen, die dem Menschen zur Verfügung stehen, um das Jenseits und seine Innerlichkeit zu berühren.

Ich lasse mich von der Arbeit leiten, die gerade geboren wird. Ich habe Vertrauen in sie. Ich denke nicht darüber nach.

Oft greifen die Hände schneller als der Kopf.

Jedes Werk, das nicht in Mythos und Poesie verwurzelt ist oder nicht an der Tiefe und Essenz des Universums teilhat, ist nur ein Geist.

Seit der Zeit der Höhlenmenschen hat sich der Mensch selbst verherrlicht, hat sich göttlich gemacht, und seine monströse Eitelkeit hat eine menschliche Katastrophe verursacht. Die Kunst hat an dieser falschen Entwicklung mitgewirkt. Ich finde diesen Kunstbegriff, der die Eitelkeit des Menschen aufrechterhalten hat, abscheulich.

die Bäche ruckeln wie Widder in einem Zelt / Peitschen knacken und von den Hügeln kommen die krumm gekämmten / Schatten der Hirten. /schwarze Eier und Narrenglocken fallen von den Bäumen. / Donnertrommeln und Pauken schlagen auf die Ohren der Esel. / flügel streichen gegen Blumen. / brunnen sprießen in den Augen des Wildschweins.

Als mir der Gedanke kommt, dieses Schwarz mit einer weißen Zeichnung auszutreiben und zu transformieren, ist es bereits zu einer Oberfläche geworden.. .Jetzt habe ich alle Angst verloren und beginne auf der schwarzen Fläche zu zeichnen.

Der Mann, der über Kunst spricht und schreibt, sollte sich des Tadels oder Pontifizierens enthalten. Er wird also alles Dumme vermeiden, denn in Gegenwart der ursprünglichen Tiefe ist alle Kunst nur Traum und Natur.

1915 führten Sophie Tauber und ich unsere ersten Arbeiten in einfachsten Formen aus, mit Malerei, Stickerei und geklebtem Papier (ohne Verwendung von Ölfarben, um jeglichen Bezug zur üblichen Malerei zu vermeiden). Dies waren wahrscheinlich die ersten Manifestationen ihrer Art, Bilder, die ihre eigene Realität waren, ohne Bedeutung oder zerebrale Absicht. Wir lehnten alles in der Natur einer Kopie oder Beschreibung ab, um dem Elementaren und Spontanen freien Lauf zu lassen.

Es war Sophie ( Sophie Arp Tauber, Künstlerin und spätere Ehefrau von Arp), die mir am Beispiel ihrer Arbeit und ihres Lebens, beide in Klarheit gebadet, den richtigen Weg zeigte. In ihrer Welt sind das Hohe und das Niedrige, das Helle und das Dunkle, das Ewige und das Vergängliche in perfektem Gleichgewicht ausgeglichen.

Dada hat der Venus von Milo einen Klistier geschenkt bekommen und hat dem Laokoön und seinen Söhnen nach Jahrtausenden des Kampfes mit der guten Wurstpython eine Weile Ruhe gegöngt. Die Philosophen nützen Dada weniger als eine alte Zahnbürste, und sie bleiben für die großen Führer der Welt auf dem Schrotthaufen.

Seit meiner Kindheit verfolgte mich die Suche nach Perfektion. Ein unvollkommen geschnittenes Papier hat mich buchstäblich krank gemacht. Ich würde es guillotinieren.

Während in der Ferne Gewehre dröhnten, sangen, malten, collagierten und schrieben wir mit aller Kraft Gedichte. Wir suchten nach einer Kunst, die auf Grundlagen basiert, um den Wahnsinn des Zeitalters zu heilen und eine neue Ordnung der Dinge zu finden, die das Gleichgewicht zwischen Himmel und Hölle wiederherstellen würde.

Ich mag die Natur, aber nicht ihre Ersatzstoffe... Mondrian widersetzte sich der Kunst der Natur und sagte, Kunst sei künstlich und die Natur natürlich. Ich teile diese Meinung nicht... Die Ursprünge der Kunst sind natürlich.

Wir haben Perfektion versucht; Wir wollten, dass ein Objekt fehlerfrei ist, also haben wir die Papiere mit einem Rasiermesser geschnitten, sie akribisch aufgeklebt, aber es knickte ein und war ruiniert... deshalb haben wir uns entschieden, vorgeknittertes Papier zu zerreißen, damit im fertigen Kunstwerk die Unvollkommenheit ein integraler Bestandteil ist, als ob bei der Geburt der Tod eingebaut wäre.

Wir wollen die Natur nicht nachahmen, wir wollen sie nicht reproduzieren. Wir wollen produzieren. Wir wollen so produzieren, wie eine Pflanze ihre Früchte produziert, nicht abbilden. Wir wollen direkt produzieren, nicht indirekt. Da in dieser Kunst keine Spur von Abstraktion zu finden ist, nennen wir sie konkrete Kunst.

Das Wichtige an Dada scheint mir zu sein, dass die Dadaisten das verachteten, was gemeinhin als Kunst angesehen wird, aber das ganze Universum auf den hohen Thron der Kunst stellten.

DaDa ist schön wie die Nacht, die den jungen Tag in ihren Armen wiegt.

Wir haben alles gelesen, was eine Kopie der Beschreibung war, nachdem es elementar und spontan in voller Freiheit reagiert hat. Die Fläche der Blätter, die Farben und die Verhaltensweisen dieser Blätter sind auf jeden Fall schön zu lesen, verklaarde ich dat diese werke, zoals in der Natur, gerangschikt waren "volgens de wetten van het toeval", toeval dat voor mij alleen maar een perkt onderdeel vormde van een onpeilbare reden van bestaan, van een orde die in dieser Totalität war es unmöglich zu glauben.

Ein Gemälde oder eine Skulptur, die keinem realen Objekt nachempfunden ist, ist genauso konkret und sinnlich wie ein Blatt oder ein Stein... aber es ist eine unvollständige Kunst, die den Intellekt zum Nachteil der Sinne privilegiert.

Künstler sollten wie die Künstler des Mittelalters zusammenarbeiten.

Dada zielte darauf ab, die vernünftigen Täuschungen des Menschen zu zerstören und die natürliche und unvernünftige Ordnung wiederherzustellen.

Alle Dinge und auch der Mensch sollten wie die Natur sein, ohne Maß.

Beim Betrachten eines Werkes voller Freude zu sein, ist keine Kleinigkeit.

Tuten, Heulen, Kreischen, Dröhnen, Krachen, Pfeifen, Knirschen und Trillen stärken sein Ego. Seine Angst lässt nach. Seine unmenschliche Leere breitet sich monströs aus wie eine graue Vegetation.

Ich benutze sehr wenig Rot. Ich benutze blau, gelb, ein bisschen grün, aber vor allem... schwarz, weiß und grau. In mir besteht ein gewisses Bedürfnis nach Kommunikation mit Menschen. Schwarz-Weiß schreibt.

Bereits 1915 teilt Sophie Tauber die Fläche ihres Aquarells in Quadrate und Rechtecke, die sie dann horizontal und senkrecht nebeneinander stellt, wie es Mondrian, Itten und Paul Klee im gleichen Zeitraum taten, fh). Sie baut sie, als wären sie Mauerwerk. Die Farben sind leuchtend und reichen von rohem Gelb bis zu tiefem Rot oder Blau.

In den guten Zeiten von Dada verabscheuten wir polierte Werke, die zerstreute Luft des spirituellen Kampfes, die Titanen, und wir lehnten sie mit allem Sein ab.

Jeder dieser Körper (Kunstwerke, die Arp gemacht hat) bedeutet sicherlich etwas, aber erst wenn mir nichts mehr zu ändern bleibt, beginne ich nach seiner Bedeutung zu suchen, gebe ich ihm einen Namen.

Ich habe Ausstellungen mit den Surrealisten gemacht (1929 in Paris), weil ihre Haltung gegen die Kunst revoltierte und ihre Einstellung zum Leben selbst weise war, ebenso wie die von Dada.

In jüngster Zeit haben surrealistische Maler beschreibende illusionistische akademische Methoden angewendet.