Alberto Giacometti berühmte Zitate

Das ist das Schreckliche: Je mehr man an einem Bild arbeitet, desto unmöglicher wird es, es fertigzustellen.

In jedem Kunstwerk ist das Thema ursprünglich, ob der Künstler es weiß oder nicht. Das Maß der formalen Qualitäten ist nur ein Zeichen für das Maß der Besessenheit des Künstlers mit seinem Thema; Die Form steht immer im Verhältnis zur Besessenheit ... Das ist das Schreckliche: Je mehr man an einem Bild arbeitet, desto unmöglicher wird es, es fertigzustellen.

Künstlerisch bin ich noch ein Kind, das ein ganzes Leben vor sich hat, das es zu entdecken und zu erschaffen gilt. Ich will etwas, aber ich werde nicht wissen, was es ist, bis es mir gelingt.

Wenn nur jemand anderes malen könnte, was ich sehe, wäre es wunderbar, denn dann müsste ich gar nicht malen.

Es ist unmöglich, eine Sache so zu machen, wie ich sie sehe, denn je näher ich komme, desto unterschiedlicher sehe ich.

Die ganze Kunst der Vergangenheit erhebt sich vor mir, die Kunst aller Zeiten und aller Zivilisationen, alles wird gleichzeitig, als ob der Raum die Zeit ersetzt hätte. Erinnerungen an Kunstwerke vermischen sich mit affektiven Erinnerungen, mit meiner Arbeit, mit meinem ganzen Leben.

Ziel der Kunst ist es nicht, die Realität zu reproduzieren, sondern eine Realität gleicher Intensität zu schaffen.

In einem brennenden Gebäude würde ich eine Katze vor einem Rembrandt retten.

Je mehr ich arbeite, desto mehr sehe ich die Dinge anders, das heißt, alles gewinnt jeden Tag an Größe, wird immer unbekannter, immer schöner. Je näher ich komme, desto großartiger ist es, desto entfernter ist es.

Ich male und modelliere, um die Realität in den Griff zu bekommen... um mich selbst zu schützen.

Ich sehe etwas, finde es wunderbar, will es versuchen und tun. Ob es scheitert oder ob es am Ende klappt, wird zweitrangig. . . . Solange ich etwas darüber gelernt habe, warum.

Wenn ich meine Zeichnungen mache... der Weg, den mein Bleistift auf dem Blatt Papier zeichnet, ist in gewisser Weise analog zu der Geste eines Mannes, der sich in der Dunkelheit zurechttastet.

Alle Skulpturen von heute werden wie die der Vergangenheit eines Tages in Stücken enden... Es ist also wichtig, sein Werk sorgfältig in seiner kleinsten Vertiefung zu gestalten und jedes Materieteilchen mit Leben aufzuladen.

Ich weiß nicht, ob ich arbeite, um etwas zu tun, oder um zu wissen, warum ich nicht tun kann, was ich tun möchte.

Das einzige, was mich mit Begeisterung erfüllt, ist, trotz allem zu versuchen, diesen Visionen näher zu kommen, die so schwer auszudrücken scheinen.

Sobald das Objekt konstruiert ist, habe ich die Tendenz, darin transformierte und verschobene Bilder, Eindrücke, Fakten wiederzuentdecken, die mich tief bewegt haben (oft ohne dass ich es wusste).

Was ich suche, ist nicht Glück. Ich arbeite nur, weil es mir unmöglich ist, etwas anderes zu tun.

(Kunst ist) der Rest des Sehens.

Ich weiß nicht, wer ich bin oder wer ich war. Ich weiß es weniger denn je. Ich tue es und ich identifiziere mich nicht mit mir selbst. Alles ist total widersprüchlich, aber vielleicht bin ich genau so geblieben, wie ich als kleiner Junge von zwölf Jahren war.

Alles, was ich tun kann, wird immer nur ein schwaches Bild von dem sein, was ich sehe, und mein Erfolg wird immer geringer sein als mein Versagen oder vielleicht gleich dem Versagen.

Huren sind die ehrlichsten Mädchen. Sie legen die Rechnung sofort vor.

Wenn man mit wichtigen Problemen lebt, ist die Prostituierte ideal. Sie zahlen, und ob Sie versagen oder nicht, spielt keine Rolle. Es kümmert sie nicht.

Zuerst sieht man die Person, die modelliert; aber nach und nach kommen alle möglichen Skulpturen, die gemacht werden könnten, zwischen Künstler und Modell.

Wenn mich das Glas dort vor mir mehr erstaunt als alle Gläser, die ich in der Malerei gesehen habe, und wenn ich sogar denke, dass das größte architektonische Wunder der Welt mich nicht mehr berühren könnte als dieses Glas, lohnt es sich wirklich nicht, nach Indien zu gehen, um den einen oder anderen Tempel zu sehen, wenn ich so viel und mehr direkt vor mir habe.

Wenn ich alles in Grau sehe und in Grau alle Farben, die ich erlebe und die ich reproduzieren möchte, warum sollte ich dann eine andere Farbe verwenden?

Die Form ist immer das Maß der Besessenheit.

Der Geschmack für Dinge der Vergangenheit entwickelt sich, nicht wahr? Was vor hundert Jahren ein Meisterwerk war, ist heute nicht mehr so.

Wenn wir ein bisschen Zeichnen beherrschen, ist alles andere möglich.

In der Vergangenheit habe ich bei der Arbeit nie an Einsamkeit gedacht, und ich denke jetzt nicht darüber nach. Aber es muss einen Grund dafür geben, dass so viele Leute darüber reden.

Wenn ich einen Kopf aus großer Entfernung sehe, hört er auf, eine Kugel zu sein und wird zu einer extremen Verwirrung, die in den Abgrund fällt.

Ich habe es versucht, denn es war nie meine Absicht, nur mit Grau zu malen. Aber im Laufe meiner Arbeit habe ich eine Farbe nach der anderen eliminiert, und was geblieben ist, ist grau, grau, grau!

Wenn Sie sich Kunst ansehen, die von anderen Menschen gemacht wurde, sehen Sie, was Sie darin sehen müssen.

Ich war fünfzigtausend Mal im Louvre. Ich habe alles in Zeichnung kopiert und versucht zu verstehen.

Es war immer enttäuschend zu sehen, dass das, was ich in Bezug auf die Form wirklich beherrschen konnte, so wenig war.

Jetzt interessiert mich nur noch die Realität und ich weiß, dass ich den Rest meines Lebens damit verbringen könnte, einen Stuhl zu kopieren.

Je älter ich werde, desto mehr finde ich mich allein.

Je mehr Sie scheitern, desto mehr Erfolg haben Sie. Erst wenn alles verloren ist und man - anstatt aufzugeben - weitermacht, erlebt man die momentane Aussicht auf einen leichten Fortschritt. Plötzlich hat man das Gefühl - sei es eine Illusion oder nicht - dass sich etwas Neues aufgetan hat.