Lucian Freud berühmte Zitate

Der Maler macht anderen seine innersten Gefühle über alles, was ihm wichtig ist, real. Jedem, der das Bild betrachtet, wird durch die Intensität, mit der es gefühlt wird, ein Geheimnis bekannt.

Malen ist manchmal wie diese Rezepte, bei denen man einer Ente alle möglichen aufwändigen Dinge antut und sie dann auf eine Seite legt und nur die Haut verwendet.

Volle, gesättigte Farben haben eine emotionale Bedeutung, die ich vermeiden möchte.

Der einzige Weg, wie ich richtig arbeiten konnte, war das absolute Maximum an Beobachtung und Konzentration, das ich aufbringen konnte.

Je länger man ein Objekt betrachtet, desto abstrakter wird es und ironischerweise desto realer.

Ich möchte nicht, dass irgendeine Farbe auffällt... Ich möchte nicht, dass es im modernistischen Sinne als Farbe, als etwas Eigenständiges funktioniert... Volle, gesättigte Farben haben eine emotionale Bedeutung, die ich vermeiden möchte.

Der Charakter des Künstlers geht nicht in die Natur der Kunst ein

Ich würde mir wünschen, dass meine Porträts von den Menschen sind, nicht wie sie. Den Dargestellten nicht anzusehen, sie zu sein.

Was verlange ich von einem Gemälde? Ich bitte es zu erstaunen, zu stören, zu verführen, zu überzeugen.

Der Maler muss jedem Gefühl oder jeder Empfindung, die er haben mag, völlig freien Lauf lassen und nichts ablehnen, zu dem er sich von Natur aus hingezogen fühlt.

Die Bilder, die mich wirklich begeistern, haben ein erotisches Element oder eine erotische Seite, unabhängig vom Thema

Wenn ich einen Körper betrachte, habe ich die Wahl, was ich in ein Gemälde einfügen möchte, was zu mir passt und was nicht. Es gibt einen Unterschied zwischen Fakten und Wahrheit. Die Wahrheit hat ein Element der Offenbarung. Wenn etwas wahr ist, scheint es mehr als nur so zu sein.

Der Geschmack eines Malers muss aus dem erwachsen, was ihn im Leben so besessen macht, dass er sich nie fragen muss, was für ihn in der Kunst geeignet ist.

Ich erinnere mich, dass Francis Bacon sagte, er habe das Gefühl, der Kunst das zu geben, was ihm zuvor fehlte. Bei mir ist es das, was Yeats die Faszination für das Schwierige nannte. Ich versuche nur das zu tun, was ich nicht kann.

Die Aura, die eine Person oder ein Objekt ausstrahlt, ist ebenso ein Teil von ihnen wie ihr Fleisch.

Das einzige Geheimnis, das ich behaupten kann, ist Konzentration, und das kann man nicht lehren.

Ich möchte, dass Farbe wie Fleisch wirkt... meine Porträts sollen von den Menschen sein, nicht wie sie. Den Dargestellten nicht anzusehen, sie zu sein ... Für mich ist die Farbe die Person. Ich möchte, dass es für mich genauso funktioniert wie Fleisch.

Ich habe einen Zeitplan, aber keine Routine.

Die Besessenheit des Malers mit seinem Thema ist alles, was er braucht, um ihn zur Arbeit zu treiben.

Meine Arbeit ist rein autobiografisch... Es geht um mich und meine Umgebung.

Der Entstehungsprozess wird für den Maler vielleicht mehr notwendig als das Bild. Der Prozess ist in der Tat gewohnheitsbildend

Ein Maler muss daran denken, dass alles, was er sieht, ganz zu seinem eigenen Gebrauch und Vergnügen da ist.

Gäbe es diese [Unzufriedenheit] nicht, könnte das perfekte Gemälde gemalt werden, nach dessen Fertigstellung sich der Maler zurückziehen könnte. Es ist diese große Unzulänglichkeit, die ihn antreibt. Der Entstehungsprozess wird für den Maler vielleicht mehr notwendig als im Bild. Der Prozess ist in der Tat gewohnheitsbildend.

Die Aura, die eine Person oder ein Objekt ausstrahlt, ist ebenso ein Teil von ihnen wie ihr Fleisch. Die Wirkung, die sie im Raum entfalten, ist so eng mit ihnen verbunden wie ihre Farbe oder ihr Geruch ... Daher muss sich der Maler genauso mit der Luft beschäftigen, die sein Motiv umgibt, wie mit dem Motiv selbst. Durch Beobachtung und Wahrnehmung der Atmosphäre kann er das Gefühl registrieren, das seine Malerei ausstrahlen soll.

Für mich ist die Farbe die Person. Ich möchte, dass es für mich genauso funktioniert wie Fleisch

Wenn ich einen Körper betrachte, habe ich die Wahl, was ich in ein Gemälde einfügen möchte, was zu mir passt und was nicht

Ich habe einen Hass auf Gewohnheit und Routine. Und was Hunde lieben, ist genau das. Sie mögen alles regelmäßig, und ich habe nichts regelmäßig. Ich habe einen Zeitplan, aber keine Routine.

Ich interessiere mich nur dafür, die tatsächliche Person zu malen, sie zu malen, nicht sie für einen anderen Zweck der Kunst zu verwenden. Für mich wäre es falsch, jemanden zu benutzen, der etwas tut, was ihm nicht eigen ist.

Ich male Menschen, nicht wegen dem, wie sie sind, nicht genau trotz dem, wie sie sind, sondern wie sie sind.

Ich konnte nie etwas in ein Bild einfügen, das nicht tatsächlich vor mir lag. Das wäre eine sinnlose Lüge, ein bisschen Kunstfertigkeit.

Es ist der einzige Punkt, jeden Morgen aufzustehen: zu malen, etwas Gutes zu machen, etwas noch besser zu machen als zuvor, nicht aufzugeben, zu konkurrieren, ehrgeizig zu sein.

Das Modell sollte für den Maler nur die ganz private Funktion erfüllen, den Ausgangspunkt für seine Aufregung zu liefern

Und da das Modell, das er originalgetreu kopiert, nicht neben dem Bild aufgehängt wird, da das Bild von selbst da sein wird, ist es nicht von Interesse, ob es sich um eine genaue Kopie des Modells handelt.

Alles ist autobiografisch und alles ist ein Porträt.

Ein Moment vollkommenen Glücks tritt bei der Schaffung eines Kunstwerks nie auf. Das Versprechen davon ist im Schöpfungsakt zu spüren, verschwindet aber zur Vollendung des Werkes. Denn dann erkennt der Maler, dass es nur ein Bild ist, das er malt. Bis dahin hatte er fast gewagt zu hoffen, dass das Bild zum Leben erweckt werden könnte.

Manchmal, wenn ich zu fest gestarrt habe, habe ich bemerkt, dass ich den Umfang meines eigenen Auges sehen konnte.

Ich denke, der halbe Sinn beim Malen eines Bildes besteht darin, dass Sie nicht wissen, was passieren wird ... dass, wenn Maler wüssten, was passieren würde, sie sich nicht die Mühe machen würden, es zu tun.

Ich hatte immer das Gefühl, dass meine Arbeit nicht viel mit Kunst zu tun hatte; Meine Bewunderung für andere Kunst hatte sehr wenig Raum, sich in meiner Arbeit zu zeigen, weil ich hoffte, dass bei ausreichender Konzentration allein die Intensität der Betrachtung den Bildern Leben einhauchen würde. Ich ignorierte die Tatsache, dass Kunst schließlich von Kunst abstammt. Jetzt erkenne ich, dass dies der Fall ist.

Durch Beobachtung und Wahrnehmung der Atmosphäre kann er [der Künstler] das Gefühl registrieren, das er von seiner Malerei ausstrahlen möchte.

Wenn wirklich alle Eigenschaften genommen würden, die ein Maler dem Vorbild für sein Bild entnommen hat, könnte kein Mensch zweimal gemalt werden.

Ich arbeite mit den Menschen, die mich interessieren und die mir wichtig sind, in Räumen, in denen ich lebe und die ich kenne. Ich benutze die Menschen, um meine Bilder zu erfinden, und ich kann freier arbeiten, wenn sie da sind.

Ich benutze die Galerie, als wäre es ein Arzt. Ich komme für Ideen und Hilfe - um Situationen in der Malerei zu betrachten, anstatt in Gemälden.

Ich wollte schon immer Dramatik in meinen Bildern erzeugen, deshalb male ich Menschen. Es sind Menschen, die von Anfang an Dramatik in Bilder gebracht haben. Die einfachsten menschlichen Gesten erzählen Geschichten.

Das Gemälde wird immer sehr stark in Zusammenarbeit mit [dem Model] gemalt. Das Problem beim Malen eines Aktes ist natürlich, dass es die Transaktion vertieft. Sie können ein Gemälde von jemandes Gesicht verschrotten und es gefährdet das Selbstwertgefühl des Dargestellten weniger als das Verschrotten eines Gemäldes des ganzen nackten Körpers.

So viel Geld wie möglich zu verlieren, ist eine sofortige Lösung für meine wirtschaftlichen Probleme.

Die Aufgabe des Künstlers ist es, den Menschen unbehaglich zu machen.