Henri Cartier-Bresson berühmte Zitate

In der Fotografie kann das kleinste Ding ein großartiges Motiv sein. Das kleine, menschliche Detail kann zum Leitmotiv werden.

Für mich ist die Kamera ein Skizzenbuch, ein Instrument der Intuition und Spontaneität.

Fotografie ist für mich das gleichzeitige Erkennen der Bedeutung eines Ereignisses in Sekundenbruchteilen.

Fotografie ist eine unmittelbare Reaktion, Zeichnen ist eine Meditation.

Fotografie ist für mich ein spontaner Impuls, der von einem immer aufmerksamen Auge ausgeht, das den Moment und seine Ewigkeit festhält.

Fotografie ist eine Art zu schreien, sich zu befreien, nicht die eigene Originalität zu beweisen oder zu behaupten. Es ist eine Lebensweise.

Fotografieren heißt, den Atem anzuhalten, wenn alle Fähigkeiten zusammenlaufen, um die flüchtige Realität einzufangen. Genau in diesem Moment wird das Beherrschen eines Bildes zu einer großen körperlichen und intellektuellen Freude.

Es ist eine Illusion, dass Fotos mit der Kamera gemacht werden... sie sind mit Auge, Herz und Kopf gemacht.

Natürlich ist alles Glück.

Du musst nur leben und das Leben wird dir Bilder geben.

Vor allem sehnte ich mich danach, die ganze Essenz einer Situation, die sich gerade vor meinen Augen abrollte, in den Grenzen eines einzigen Fotos festzuhalten.

Fotografieren bedeutet, gleichzeitig und innerhalb von Sekundenbruchteilen sowohl die Tatsache selbst als auch die strenge Organisation visuell wahrgenommener Formen zu erkennen, die ihr Bedeutung verleihen. Es bedeutet, den Kopf, das Auge und das Herz auf die gleiche Achse zu legen.

Eigentlich interessiere ich mich nicht so sehr für das Thema Fotografie. Sobald das Bild in der Schachtel ist, interessiert es mich nicht mehr so sehr, was als nächstes passiert. Jäger sind schließlich keine Köche.

Das Leben ist einmal. Immer.

Durch das Leben entdecken wir uns selbst, gleichzeitig mit der Entdeckung der Welt um uns herum.

Ihr Auge muss eine Komposition oder einen Ausdruck sehen, den Ihnen das Leben selbst bietet, und Sie müssen intuitiv wissen, wann Sie auf die Kamera klicken müssen.

Hoppla! Der Moment! Sobald Sie es vermissen, ist es für immer weg.

Schärfe ist ein bürgerlicher Begriff

Innerhalb der Bewegung gibt es einen Moment, in dem die Elemente im Gleichgewicht sind. Die Fotografie muss die Wichtigkeit dieses Moments erfassen und das Gleichgewicht davon unbeweglich halten.

Fotografieren: Es ist, den Kopf, das Auge und das Herz auf die gleiche Sichtlinie zu bringen.

Ein Fotograf muss immer mit größtem Respekt vor seinem Motiv und in Bezug auf seinen eigenen Standpunkt arbeiten.

In einem Porträt, Iâ € ™ m für die Stille in jemandem suchen.

Das Foto selbst interessiert mich nicht. Ich möchte nur einen winzigen Teil der Realität einfangen.

Bei der Arbeit muss man sicher sein, dass man keine Löcher hinterlassen hat, dass man alles eingefangen hat, denn danach wird es zu spät sein.

Er ließ mich plötzlich erkennen, dass Fotografien durch den Moment Ewigkeit erreichen können.

Ich glaube, dass durch den Akt des Lebens die Entdeckung von sich selbst gleichzeitig mit der Entdeckung der Welt um uns herum gemacht wird.

Es gibt einen kreativen Sekundenbruchteil, wenn Sie ein Bild aufnehmen. Ihr Auge muss eine Komposition oder einen Ausdruck sehen, den Ihnen das Leben selbst bietet, und Sie müssen intuitiv wissen, wann Sie auf die Kamera klicken müssen. Das ist der Moment, in dem der Fotograf kreativ ist. Hoppla! Der Moment! Sobald Sie es vermissen, ist es für immer weg.

Das gleichzeitige Erkennen der Bedeutung eines Ereignisses in Sekundenbruchteilen sowie die genaue Organisation der Formen, die diesem Ereignis seinen richtigen Ausdruck verleihen... In der Fotografie kann das kleinste Ding ein großartiges Motiv sein. Das kleine menschliche Detail kann zum Leitmotiv werden.

Heutzutage interessiert mich nur noch die Malerei †" Fotografie war nie mehr als ein Weg in die Malerei, eine Art Sofortzeichnung.

Ein Auge des Fotografen schaut weit geöffnet durch den Sucher, das andere, das geschlossene, schaut in seine eigene Seele.

Ich bin nicht verantwortlich für meine Fotos. Fotografie ist nicht dokumentarisch, sondern Intuition, eine poetische Erfahrung. Es bedeutet, sich selbst zu ertränken, sich aufzulösen und dann zu schnüffeln, zu schnüffeln, zu schnüffeln - sensibel für Zufälle zu sein. Du kannst nicht danach suchen; du kannst es nicht wollen, oder du wirst es nicht bekommen. Zuerst musst du dich selbst verlieren. Dann passiert es.

Es scheint gefährlich, ein Porträtkünstler zu sein, der Aufträge für Kunden ausführt, weil jeder geschmeichelt werden möchte, also posieren sie so, dass von der Wahrheit nichts mehr übrig ist.

Ich genieße es sehr, einen guten Fotografen bei der Arbeit zu sehen. Thereâ € ™ s eine Eleganz, genau wie in einem Stierkampf.

Denn die Welt ist Bewegung, und du kannst in deiner Haltung gegenüber etwas, das sich bewegt, nicht stationär sein.

Plötzlich verstand ich, dass ein Foto die Ewigkeit in einem Augenblick fixieren kann.

Der Unterschied zwischen einem guten Bild und einem mittelmäßigen Bild ist eine Frage von Millimetern - kleine, kleine Unterschiede - aber itâ € ™ s wesentlich. Ich didnâ € ™ t glaube, es ist so ein großer Unterschied zwischen den Fotografen. Sehr kleiner Unterschied. Aber es ist dieser kleine Unterschied, der vielleicht zählt

Von allen Ausdrucksmitteln ist die Fotografie das einzige, das einen genauen Zeitpunkt festlegt.

Das Bild ist gut oder nicht von dem Moment an, in dem es in der Kamera aufgenommen wurde.

Denken Sie vorher und nachher an das Foto, niemals währenddessen. Das Geheimnis ist, sich Zeit zu nehmen. Du darfst nicht zu schnell fahren. Das Thema muss dich vergessen. Dann müssen Sie jedoch sehr schnell sein.

Ein Auge schaut nach innen, das andere Auge schaut nach außen.

Und auch keine Fotos mit Blitzlicht, schon aus Respekt vor dem eigentlichen Licht - auch wenn es keines gibt.

Fotografie ist nur Intuition, eine ständige Befragung - alles außer einem Bühnenbild.

Fotografen beschäftigen sich mit Dingen, die ständig verschwinden, und wenn sie verschwunden sind, gibt es keine Erfindung auf der Erde, die sie wiederkommen lassen könnte.

Freiheit ist für mich ein strenger Rahmen, und innerhalb dieses Rahmens sind alle Variationen möglich.

Der kreative Akt dauert nur einen kurzen Moment, einen blitzschnellen Moment des Gebens und Nehmens, gerade lange genug, damit Sie die Kamera ausrichten und die flüchtige Beute in Ihrer kleinen Kiste fangen können.

Es ist das Foto, das dich aufnimmt. Man darf keine Fotos machen.

Was den Inhalt einer Fotografie verstärkt, ist der Sinn für Rhythmus - die Beziehung zwischen Formen und Werten.

Die Fotografie hat sich seit ihrer Entstehung nicht verändert, außer in ihren technischen Aspekten, die für mich nicht wichtig sind.

Das Schwierigste für mich ist ein Porträt. Sie müssen versuchen, Ihre Kamera zwischen die Haut einer Person und ihr Hemd zu stecken.

Der Kulturschock ist oft an den Grenzen zwischen den Ländern stark zu spüren, aber manchmal trifft er erst dann vollständig ein, wenn Sie längere Zeit an einem Ort waren.