Sebastiao Salgado berühmte Zitate

Die Sprache, die Fotografie hat, ist eine formale Sprache. Jeder Fotograf macht etwas Formelles. Wenn es formal ist, dann muss es eine ästhetische Art der Kommunikation sein.

Das Bild wird nicht vom Fotografen gemacht, das Bild ist mehr oder weniger gut in Abhängigkeit von der Beziehung, die Sie zu den Menschen haben, die Sie fotografieren.

Für einen Fotografen ist es wichtiger, sehr gute Schuhe zu haben, als eine sehr gute Kamera zu haben

In GENESIS ließ meine Kamera die Natur zu mir sprechen. Und es war mein Privileg zuzuhören.

Ich glaube nicht, dass eine Person einen Stil hat. Was Menschen haben, ist eine Möglichkeit zu fotografieren, was in ihnen steckt. Was da ist, kommt raus.

Ich bin kein Künstler. Ein Künstler macht ein Objekt. Ich, es ist kein Objekt, ich arbeite in der Geschichte, ich bin ein Geschichtenerzähler.

Ich habe zwei Kinder. Ich habe ein Kind mit Down-Syndrom, das ich sehr liebe, und meine Frau, die ich liebe.

Ich arbeite eher an Geschichten als an einzelnen Bildern.

Natürlich werde ich weiterhin fotografieren. Ich liebe Fotografie. Aber wenn du alt wirst, ist es zu viel.

Besonders das Licht in Alaska ist so schön. So schön! So ein unglaubliches Licht.

Wie im Leben eines jeden Menschen gab es schwierige Momente: Ich habe einen Sohn mit Down-Syndrom; Durch meine Fotografie habe ich alle Arten menschlicher Erniedrigung miterlebt. Aber es gab auch sehr glückliche Momente.

Ich habe eine Art zu fotografieren. Du arbeitest mit dem Raum, du hast eine Kamera, du hast einen Rahmen und dann einen Bruchteil einer Sekunde. Es ist sehr instinktiv. Was du tust, ist ein Bruchteil einer Sekunde, es ist da und es ist nicht da. Aber in diesem Bruchteil einer Sekunde kommt deine Vergangenheit, kommt deine Zukunft, kommt deine Beziehung zu Menschen, kommt deine Ideologie, kommt dein Hass, kommt deine Liebe - alles zusammen in diesem Bruchteil einer Sekunde materialisiert es sich dort.

Ich versuche mit meinen Bildern eine Frage aufzuwerfen, eine Debatte zu provozieren, damit wir gemeinsam Probleme diskutieren und Lösungen finden können.

Ich bin ein ehemaliger Ökonom. Ich bin nie zur Fotoschule gegangen, um Fotografie zu lernen.

Ich möchte, dass sich die Welt an die Probleme und die Menschen erinnert, die ich fotografiere. Was ich möchte, ist eine Diskussion über das, was auf der ganzen Welt passiert, anzuregen und mit diesen Bildern eine Debatte anzuregen. Nichts weiter als das. Ich möchte nicht, dass die Leute sie ansehen und das Licht und den Gaumen der Töne schätzen. Ich möchte, dass sie hineinschauen und sehen, was die Bilder darstellen und welche Art von Menschen ich fotografiere.

Ich habe versucht, eine bessere Kommunikation zwischen den Menschen herbeizuführen. Ich glaube, dass humanitäre Fotografie wie Wirtschaft ist. Ökonomie ist eine Art Soziologie, ebenso wie Dokumentarfotografie.

Wir sind eine menschliche Rasse, und es muss Verständnis unter allen Menschen geben. Für diejenigen, die sich die Probleme von heute ansehen, ist meine große Hoffnung, dass sie verstehen. Dass sie verstehen, dass die Bevölkerung ziemlich groß genug ist, dass sie informiert werden müssen, dass sie wirtschaftliche Entwicklung haben müssen, dass sie soziale Entwicklung haben müssen und in alle Teile der Welt integriert sein müssen.

Wir leben in einer Gesellschaft, in der wir Menschen niemals darauf vorbereiten, eine Gemeinschaft zu sein.

Ich arbeite allein. Menschen sind unglaublich, denn wenn du alleine kommst, werden sie dich empfangen, sie akzeptieren dich, sie beschützen dich, sie geben dir alles, was du brauchst, und sie lehren dich alles, was du wissen musst. Wenn Sie mit zwei oder drei Personen kommen, haben Sie eine Gruppe vor sich. Sie diskutieren nicht mit den neuen Personen, was ihnen wichtig ist...

Ich erzähle ihnen ein bisschen von meinem Leben, und sie erzählen mir ein bisschen von ihrem. Das Bild selbst ist nur die Spitze des Eisbergs.

Es gibt Momente, in denen du sehr leidest, Momente, die du nicht fotografieren wirst. Es gibt einige Leute, die du besser magst als andere. Aber du gibst, du empfängst, du schätzt, du bist da. Wenn Sie wirklich da sind, wissen Sie, wenn Sie später das Bild sehen, was Sie sehen.

Ich möchte nicht, dass irgendjemand das Licht oder die Farbpalette schätzt. Ich möchte, dass meine Bilder informieren, Diskussionen anregen - und Geld sammeln.

Ich entdeckte, dass fast die Hälfte des Planeten unberührt ist. Wir leben in Städten wie London, Paris oder Sao Paulo und haben den Eindruck, dass all die unberührten Gebiete verschwunden sind, aber das sind sie nicht.

Es ist nicht der Fotograf, der das Bild macht, sondern die Person, die fotografiert wird.

Es kommt ein Moment, in dem nicht mehr Sie das Foto machen, sondern die Möglichkeit erhalten, es ganz natürlich und vollständig zu tun.

Die meisten Informationen, die wir jetzt bekommen, kommen aus dem Fernsehen und sind verstümmelt. Fotografie bietet die Möglichkeit, sich viel mehr Zeit mit einem Thema zu beschäftigen. Es ist ein relativ billigeres Medium und kann es einem Fotografen ermöglichen, wirklich an einem anderen Ort zu leben, eine andere Realität zu zeigen, der Wahrheit näher zu kommen.

Ich glaube, dass der Durchschnittsmensch viel helfen kann, nicht indem er materielle Güter gibt, sondern indem er teilnimmt, indem er Teil der Diskussion ist, indem er sich wirklich Gedanken darüber macht, was in der Welt vor sich geht.

Wenn Sie ein Bild von einem Menschen machen, das ihn nicht edel macht, gibt es keinen Grund, dieses Bild zu machen... â € œwenn Sie ein Bild von einem Menschen machen, das ihn nicht edel macht, gibt es keinen Grund, dieses Bild zu machen. Das ist meine Art, die Dinge zu sehen.

Wir sind Tiere, die mit den anderen Arten aus dem Land geboren wurden. Seit wir in Städten leben, sind wir immer dümmer geworden, nicht schlauer. Was uns all diese Hunderttausende von Jahren überleben ließ, ist unsere Spiritualität; die Verbindung zu unserem Land.

Ich bin kein religiöser Mensch. Die Sprache der Fotografie ist symbolisch.

Du fotografierst mit all deiner Ideologie.

Ich kann Künstler a posteriori sein, nicht a priori. Wenn meine Bilder die Geschichte erzählen, unsere Geschichte, die menschliche Geschichte, dann können sie in hundert Jahren als Kunstreferenz betrachtet werden, aber jetzt werden sie nicht als Kunst gemacht. Ich bin Journalistin. Mein Leben ist unterwegs, mein Studio ist der Planet.

Ich schaute durch eine Linse und endete damit, alles andere aufzugeben.

Als ich gerade anfing, lernte ich Cartier-Bresson kennen. Er war nicht jung im Alter, aber in seinen Gedanken war er die jüngste Person, die ich je getroffen hatte. Er sagte mir, es sei notwendig, meinen Instinkten zu vertrauen, in meiner Arbeit zu sein und mein Ego beiseite zu legen. Am Ende war meine Fotografie ganz anders als seine, aber ich glaube, wir kamen vom selben Ort.

Wenn Sie schnell arbeiten, ist das, was Sie in Ihre Bilder einfügen, das, was Sie mitgebracht haben - Ihre eigenen Ideen und Konzepte. Wenn Sie mehr Zeit für ein Projekt aufwenden, lernen Sie, Ihre Themen zu verstehen. Es kommt eine Zeit, in der nicht Sie die Bilder machen. Zwischen dem Fotografen und den Menschen, die er fotografiert, passiert etwas Besonderes. Er erkennt, dass sie ihm die Bilder geben.

Für mich ist Kunst ein so weiter Begriff - alles kann Kunst sein.

Ich habe das Porträt eines Endes einer Ära fotografiert, in der Maschinen und Computer menschliche Arbeiter ersetzen. Was wir in diesen Bildern haben, ist eine Archäologie.

Mehr denn je fühle ich, dass die menschliche Rasse eins ist. Es gibt Unterschiede in Farbe, Sprache, Kultur und Möglichkeiten, aber die Gefühle und Reaktionen der Menschen sind gleich. Menschen fliehen vor Kriegen, um dem Tod zu entkommen, sie wandern aus, um ihr Vermögen zu verbessern, sie bauen ein neues Leben in fremden Ländern auf, sie passen sich extremen Schwierigkeiten anâ € ¦.

So oft habe ich Geschichten fotografiert, die die Verschlechterung des Planeten zeigen. Ich hatte eine Idee, die Fabriken zu fotografieren, die die Umwelt verschmutzen, und alle Müllablagerungen zu sehen. Aber am Ende dachte ich, der einzige Weg, uns einen Anreiz zu geben, Hoffnung zu bringen, besteht darin, die Bilder des unberührten Planeten zu zeigen - die Unschuld zu sehen.

Es ist eine große Ehre für mich, mit Henri Cartier-Bresson verglichen zu werden, aber ich glaube, es gibt einen sehr großen Unterschied in der Art und Weise, wie wir uns in die Geschichten hineinversetzen, die wir fotografieren. Er strebte immer nach dem entscheidenden Moment als dem wichtigsten. Ich arbeite immer für eine Gruppe von Bildern, um eine Geschichte zu erzählen. Wenn Sie fragen, welches Bild in einer Geschichte mir am besten gefällt, ist es mir unmöglich, Ihnen das zu sagen. Ich arbeite nicht für ein einzelnes Bild. Wenn ich für einen Kunden ein einzelnes Bild auswählen muss, ist es für mich sehr schwierig.

Natürlich werde ich die Fotografie nicht aufgeben, denn sie ist mein Leben.

...meine Art zu fotografieren ist meine Lebensweise. Ich fotografiere aus meiner Erfahrung, meiner Sichtweise...

Letztendlich ist das einzige Erbe, das wir haben, unser Planet, und ich habe beschlossen, zu den unberührtesten Orten der Welt zu gehen und sie auf die ehrlichste Art und Weise zu fotografieren, die ich kenne, mit meinem Standpunkt, und natürlich in Schwarzweiß, weil es das einzige ist, was ich zu tun weiß.