Auguste Rodin berühmte Zitate

Der Künstler muss einen Funken erzeugen, bevor er ein Feuer machen kann, und bevor Kunst geboren wird, muss der Künstler bereit sein, vom Feuer seiner eigenen Schöpfung verzehrt zu werden.

Nichts ist Zeitverschwendung, wenn Sie die Erfahrung mit Bedacht nutzen.

Geduld ist auch eine Form des Handelns.

Je einfacher wir sind, desto vollständiger werden wir.

Ich erfinde nichts, ich entdecke wieder.

Es gibt unbekannte Kräfte in der Natur; wenn wir uns ihr ganz und ohne Vorbehalt hingeben, leiht sie sie uns; sie zeigt uns diese Formen, die unsere beobachtenden Augen nicht sehen, die unsere Intelligenz nicht versteht oder ahnt.

Der Künstler ist der Vertraute der Natur, Blumen führen mit ihm Dialoge durch die anmutige Biegung ihrer Stiele und die harmonisch getönten Nuancen ihrer Blüten, Jede Blume hat ein herzliches Wort, das die Natur an ihn richtet.

Liebe deine Berufung mit Leidenschaft, sie ist der Sinn deines Lebens.

Wenn der Künstler nur oberflächliche Züge reproduziert, wie es die Fotografie tut, wenn er die Linien eines Gesichts genau kopiert, ohne Bezug auf den Charakter, verdient er keine Bewunderung. Die Ähnlichkeit, die er erlangen sollte, ist die der Seele.

Für den Künstler gibt es in der Natur nie etwas Hässliches

Kunst ist Kontemplation. Es ist die Lust des Geistes, der in die Natur eindringt und dort den Geist erahnt, von dem die Natur selbst beseelt ist.

Ich habe grenzenlose Bewunderung für den Akt. Ich bete es an wie einen Gott.

Wahre Künstler sind fast die einzigen Männer, die ihre Arbeit zum Vergnügen machen.

Wo habe ich gelernt, Skulptur zu verstehen? Im Wald beim Betrachten der Bäume, auf Straßen beim Beobachten der Wolkenbildung, im Atelier beim Studieren des Modells, überall außer in den Schulen.

Es ist der Künstler, der wahrhaftig ist, und es ist die Fotografie, die lügt, denn in Wirklichkeit hört die Zeit nicht auf

Der Körper drückt immer den Geist aus, dessen Hülle er ist. Und für den, der sehen kann, bietet der Akt die reichste Bedeutung.

Was in der Natur gemeinhin Hässlichkeit genannt wird, kann in der Kunst voller Schönheit werden.

Ich wähle einen Marmorblock und schneide alles ab, was ich nicht brauche.

Niemand tut Männern ungestraft Gutes.

Skulptur ist die Kunst des Lochs und des Klumpens.

Die Ausdrucksweisen genialer Männer unterscheiden sich ebenso sehr wie ihre Seelen, und es ist unmöglich zu sagen, dass bei einigen von ihnen Zeichnung und Farbe besser oder schlechter sind als bei anderen.

Die nackte Gestalt des Menschen gehört keinem bestimmten Moment in der Geschichte an; sie ist ewig und kann von Menschen jeden Alters mit Freude betrachtet werden.

Die Hauptsache ist, bewegt zu sein, zu lieben, zu hoffen, zu zittern, zu leben. Sei ein Mann, bevor du ein Künstler bist!

So paradox es auch scheinen mag, ein großer Bildhauer ist ebenso ein Kolorist wie der beste Maler oder vielmehr der beste Kupferstecher. Er spielt so geschickt mit allen Mitteln des Reliefs, er verbindet so gut die Kühnheit des Lichts mit der Bescheidenheit des Schattens, dass seine Skulpturen einem ebenso gefallen wie die reizvollsten Radierungen.

Wo sollen wir anfangen? Es gibt keinen Anfang. Beginnen Sie dort, wo Sie ankommen. Hör auf vor dem, was dich verführt. Und arbeite! Sie werden nach und nach in die Gesamtheit eintreten. Methode wird im Verhältnis zu Ihrem Interesse geboren.

Ein Künstler, der diesen Namen verdient, sollte die ganze Wahrheit der Natur ausdrücken, nicht nur die äußere Wahrheit, sondern auch und vor allem die innere Wahrheit.

Was ist Zeichnen? Nicht ein einziges Mal bei der Beschreibung der Form der Masse habe ich meine Augen vom Modell abgewandt. Warum? Weil ich sicher sein wollte, dass mir nichts entgeht... Mein Ziel ist es zu testen, inwieweit meine Hände bereits fühlen, was meine Augen sehen.

Meine Zeichnungen sind das Ergebnis meiner Skulptur.

Das einzige Prinzip in der Kunst besteht darin, das zu kopieren, was Sie sehen. Händler in Ästhetik im Gegenteil, jede andere Methode ist tödlich.

Vor dem Modell arbeite ich mit dem gleichen Willen, die Wahrheit wiederzugeben, als würde ich ein Porträt machen. Ich korrigiere die Natur nicht, ich baue mich in sie ein; sie lenkt mich. Ich kann nur mit einem Model arbeiten. Der Anblick menschlicher Formen nährt und tröstet mich.

Der Akt allein ist gut gekleidet

Schwarz ist die Königin der Farben.

Der Mensch genießt es, am Rande seiner Träume zu leben und vernachlässigt die wirklichen Dinge der Welt, die so schön sind. Die Unwissenden und Gleichgültigen zerstören schöne Dinge, indem sie nur auf den Marmor schauen. Dinge, die die Seele dessen neu machen, der sie versteht.

Ich weiß sehr wohl, dass man kämpfen muss, denn man steht oft im Widerspruch zum Zeitgeist.

Du musst immer arbeiten.

Wenn wir nun die spirituelle Bedeutung der Technik Michelangelos suchen, werden wir feststellen, dass seine Skulptur unruhige Energie ausdrückte...

Wie schmerzhaft ist es zu finden, dass meine Figur meiner Zukunft nicht helfen kann... wie schmerzhaft ist es zu sehen, dass es aufgrund eines verleumderischen Verdachts abgelehnt wurde!

Wenn es dem Künstler gelingt, den Eindruck einer Bewegung zu erzeugen, deren Ausführung mehrere Momente in Anspruch nimmt, ist seine Arbeit sicherlich viel weniger konventionell als das wissenschaftliche Bild, in dem die Zeit abrupt unterbrochen wird.

Die zarte Herabhängung der reliefartig hervorstehenden Blütenblätter ist wie das Augenlid eines Kindes.

Ein mittelmäßiger Mensch, der die Natur kopiert, wird niemals ein Kunstwerk hervorbringen, weil er wirklich sieht, ohne zu sehen, und obwohl er jedes Detail genau notiert haben mag, wird das Ergebnis flach und ohne Charakter sein... der Künstler dagegen sieht; das heißt, sein Auge, aufgepfropft auf sein Herz, liest tief in den Schoß der Natur.

Es gibt nichts Hässliches in der Kunst außer dem, was ohne Charakter ist, das heißt, das, was keine äußere oder innere Wahrheit bietet.

Selbst mit all den Dokumenten kann man die Natur niemals fälschen

In der Kunst kann es keine Unmoral geben. Kunst ist immer heilig.

Die Realitäten der Natur übertreffen unsere ehrgeizigsten Träume.

Der menschliche Körper ist in erster Linie ein Spiegel der Seele und daraus ergibt sich seine größte Schönheit.

Kunst ist das Vergnügen eines Geistes, der in die Natur eindringt und entdeckt, dass auch sie eine Seele hat.

In dir steckt ein Künstler, von dem du nichts weißt. Er interessiert sich nicht dafür, wie die Dinge im Mondlicht anders aussehen.

Für jeden Künstler, der diesen Namen verdient, ist alles in der Natur schön, weil seine Augen, die furchtlos alle äußere Wahrheit annehmen, dort wie in einem offenen Buch die ganze innere Wahrheit lesen.

Vor kurzem habe ich mich damit beschäftigt, Gliedmaßen, den Torso, zu isolieren. Warum werde ich dafür verantwortlich gemacht? Warum ist der Kopf erlaubt und nicht Teile des Körpers? Jeder Teil der menschlichen Figur ist ausdrucksstark.

Der Bildhauer stellt den Übergang von einer Pose zur anderen dar er zeigt an, wie unmerklich die erste in die zweite gleitet. In seiner Arbeit sehen wir immer noch einen Teil von dem, was war, und wir entdecken einen Teil von dem, was sein wird.