Henry Moore berühmte Zitate

Ich denke an die Tagesvorsätze, nicht an die der Jahre.

Künstler zu sein bedeutet, an das Leben zu glauben.

Man weiß nie, was jeder Tag bringen wird. Das Wichtigste ist, offen und bereit dafür zu sein.

Die kreative Gewohnheit ist wie eine Droge. Die besondere Besessenheit ändert sich, aber die Aufregung, der Nervenkitzel Ihrer Kreation dauert an.

Wenn ich mich daran mache, einen stehenden Mann zu formen, und es wird eine liegende Frau, weiß ich, dass ich Kunst mache.

Um eine Sache zu wissen, müssen Sie das Gegenteil wissen.

Ein Bildhauer ist eine Person, die sich für die Form der Dinge interessiert, ein Dichter in Worten, ein Musiker in Klängen.

Jede Kunst sollte ein gewisses Geheimnis haben und Anforderungen an den Betrachter stellen. Einer Skulptur oder Zeichnung einen zu expliziten Titel zu geben, nimmt einen Teil dieses Geheimnisses weg, so dass der Betrachter zum nächsten Objekt übergeht und sich nicht bemüht, über die Bedeutung dessen nachzudenken, was er gerade gesehen hat. Jeder denkt, dass er oder sie aussieht, aber sie tun es nicht wirklich, Wissen Sie.

Es gibt nichts Größeres als Begeisterung.

Disziplin in der Kunst ist ein grundlegender Kampf, sich selbst zu verstehen, ebenso wie zu verstehen, was man zeichnet.

Das Wichtigste ist, irgendwie anzufangen.

Ein Werk kann eine aufgestaute Energie, ein intensives Eigenleben in sich tragen, unabhängig von dem Thema, das es darstellen mag.

Das Geheimnis des Lebens besteht darin, eine Aufgabe zu haben, etwas, dem du dein ganzes Leben widmest, etwas, wofür du alles einbringst, jede Minute des Tages für den Rest deines Lebens. Und das Wichtigste ist, es muss etwas sein, was du unmöglich tun kannst.

Es ist ein Fehler für einen Bildhauer oder Maler, sehr oft über seinen Beruf zu sprechen oder zu schreiben. Es löst Spannungen, die für seine Arbeit benötigt werden.

Ein Bildhauer ist eine Person, die von der Form und Gestalt der Dinge besessen ist.

Ich denke, was hat mir dieser Tag gebracht und was habe ich ihm gegeben?

Ich habe immer gerne gezeichnet, wenn du zeichnest, siehst du die Dinge intensiver.

Wenn ein Künstler bewusst versucht, anderen etwas anzutun, dann ist es, ihre Augen, ihre Gedanken auf etwas zu richten, das sie nicht sehen oder fühlen würden, wenn der Künstler es nicht getan hätte. Um dies zu tun, muss er zuerst seine eigenen strecken.

Kunst hat nichts mit der praktischen Seite des Lebensunterhalts zu tun. Es geht darum, ein erfüllteres menschliches Leben zu führen.

Kunst ist eine kontinuierliche Aktivität ohne Trennung zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Ich bin sehr dankbar, dass ich zu arm war, um zur Kunstschule zu kommen, bis ich 21 war. . . Ich war alt genug, als ich dort ankam, um zu wissen, wie man etwas daraus macht.

Ich zeichne manchmal nur zu seinem eigenen Vergnügen.

Du lässt Raum für den Körper und stellst dir den anderen Teil vor, obwohl er nicht da ist.

Das erste Loch, das durch ein Stück Stein gemacht wurde, ist eine Offenbarung.

Die ganze Natur ist eine endlose Demonstration von Form und Gestalt. Es überrascht mich immer wieder, wenn Künstler versuchen, dem zu entkommen.

Malerei und Skulptur helfen anderen Menschen zu sehen, in was für einer wunderbaren Welt wir leben.

Kluge Leute können die Handschrift eines Künstlers kopieren - es ist, als würde man die Unterschrift einer Person fälschen.

Man darf die Technik nicht das bewusst Wichtige sein lassen. Es sollte dem Ausdruck der Form dienen.

Alle Künste basieren auf den Sinnen. Was sie für die Person tun, die sie praktiziert, und auch für die Personen, die sich für sie interessieren, ist, diesen besonderen Sinn aktiver und akuter zu machen.

Meiner Meinung nach sind alles, jede Form, jedes Stück natürlicher Form, Tiere, Menschen, Kieselsteine, Muscheln, alles, was Sie mögen, alles Dinge, die Ihnen helfen können, eine Skulptur zu machen.

Für jede Idee gibt es die richtige physische Größe.

Sie müssen immer offen für Ihr Glück sein. Du kannst es nicht erzwingen, aber du kannst es erkennen.

Weil ein Werk nicht darauf abzielt, natürliche Erscheinungen wiederzugeben, ist es daher keine Flucht vor dem Leben - sondern kann ein Eindringen in das Leben sein reality...as ausdruck der Bedeutung des Lebens, eine Anregung zu größerer Anstrengung im Leben.

Die kreative Gewohnheit ist wie eine Droge.

Zwischen Schönheit des Ausdrucks und Ausdruckskraft besteht ein Funktionsunterschied. Das erste zielt darauf ab, die Sinne zu erfreuen, das zweite hat eine spirituelle Vitalität, die für mich bewegender ist und tiefer geht als die Sinne.

Jede Kunst ist bis zu einem gewissen Grad eine Abstraktion.

Jetzt mache ich die kleine Idee wirklich aus Ton und halte sie in der Hand. Ich kann es drehen, es von unten betrachten, es aus einer Perspektive sehen, es gegen den Himmel halten, es mir in jeder beliebigen Größe vorstellen und wirklich die Kontrolle haben, fast so, als würde Gott etwas erschaffen.

Die Seele kann ohne Kunst nicht gedeihen.

Ein Stück Skulptur kann ein Loch haben und nicht geschwächt werden, wenn das Loch eine untersuchte Größe, Form und Richtung hat.

Künstler zu sein heißt, das Leben zu feiern.

Die Beobachtung der Natur ist Teil des Lebens eines Künstlers, sie erweitert seine Form [und] sein Wissen, hält ihn frisch und davon ab, nur nach Formeln zu arbeiten, und nährt die Inspiration.

Ich finde bei allen Künstlern, die ich am meisten bewundere, ein verstörendes Element, eine Verzerrung, die von einem Kampf zeugt . . . . In der großen Kunst ist dieser Konflikt verborgen, er ist ungelöst. Alles, was vor Energie strotzt, ist verstörend - nicht perfekt.

Nichts erhöht den Preis eines Segens so sehr wie seine Entfernung; wohingegen es sein Fortbestand war, der uns seinen Wert hätte lehren sollen. [Es ist weise, dankbar für das zu sein, was wir haben, solange wir es haben.]

Kunst ist Ausdruck der Vorstellungskraft, nicht die Reproduktion der Realität.

Vor kurzem habe ich auf dem Land gearbeitet, wo ich beim Schnitzen unter freiem Himmel Skulpturen natürlicher finde als in einem Londoner Studio, aber es braucht größere Dimensionen. Ein großes Stück Stein oder Holz, das fast überall zufällig auf einem Feld, Obstgarten oder Garten platziert wird, sieht sofort richtig und inspirierend aus.

Unser Wissen über Form und Gestalt bleibt im Allgemeinen eine Mischung aus visuellen und taktilen Erfahrungen... Ein Kind lernt viel mehr über Rundheit, wenn es mit einem Ball umgeht, als wenn es ihn betrachtet.

Die Beobachtung der Natur gehört zum Leben eines Künstlers.

Ich kenne kein gutes Kunstwerk, das kein Geheimnis hat.

Landschaft hat mich schon immer sehr interessiert... Ich finde, dass alle natürlichen Formen eine Quelle unendlichen Interesses sind - Baumstämme, das Wachstum von Ästen aus dem Stamm, von denen jede ihren eigenen individuellen Luftraum findet.

Manchmal beginne ich eine Zeichnung ohne vorgefasstes Problem zu lösen, nur mit dem Wunsch, Bleistift auf Papier zu verwenden... aber während mein Auge das aufnimmt, was so produziert wird, kommt ein Punkt, an dem sich eine Idee kristallisiert, und dann beginnt eine Kontrolle und Ordnung zu erfolgen.