Barbara Hepworth berühmte Zitate

Ich zeichne selten, was ich sehe. Ich zeichne, was ich in meinem Körper fühle.

Zu keinem Zeitpunkt möchte ich mit irgendeinem Mann oder männlichen Gedanken in Konflikt geraten. Es dringt nicht in mein Bewusstsein ein. Kunst ist anonym. Es ist nicht konkurrenzfähig mit Männern. Es ist ein ergänzender Beitrag.

Die Natürlichkeit des Lebens... das Gemeinschaftsgefühl ist, denke ich, ein sehr wichtiger Faktor im Leben eines Künstlers.

Bevor ich mit dem Schnitzen beginne, muss die Idee fast vollständig sein. Ich sage 'fast', weil das wirklich Wichtige die Fähigkeit des Bildhauers zu sein scheint, sich von seiner Intuition über die Kluft zwischen Konzeption und Realisierung führen zu lassen, ohne die Integrität der ursprünglichen Idee zu beeinträchtigen. der Punkt ist, dass das Material Vitalität hat - es widersteht und Forderungen stellt...

Ich habe sehr viel Inspiration von der kornischen Land- und Seelandschaft gewonnen, der horizontalen Linie des Meeres und der Qualität von Licht und Farbe, die mich an das mediterrane Licht und die mediterrane Farbe erinnern, die den Formsinn so anregen; und zuerst und zuletzt ist da die menschliche Figur, die auf dem Land zu einem freien und beweglichen Teil eines größeren Ganzen wird. Diese Beziehung zwischen Figur und Landschaft ist für mich von entscheidender Bedeutung. Ich kann es in einer Stadt nicht spüren.

Skulptur ist im zwanzigsten Jahrhundert ein weites Erfahrungsfeld mit vielen Facetten von Symbol und Material und individueller Kalligraphie. Aber bei all diesen vielfältigen und aufregenden Erweiterungen unserer Erfahrung kommen wir immer wieder auf die Tatsache zurück, dass wir Menschen von so und so großer Größe sind, biologisch genauso wie der primitive Mensch, und dass wir durch Zeichnen und Beobachten oder Beobachten und Zeichnen unseren Körper mit unserer Landschaft gleichsetzen.

Immer wenn ich von Land und Meer umarmt werde, zeichne ich Ideen für neue Skulpturen; neue Formen zum Anfassen und Herumlaufen, neue Menschen zum Umarmen, mit einer Genauigkeit der Form, die diejenigen ohne Sicht halten und realisieren können... ...Es ist im Wesentlichen praktisch und leidenschaftlich.

Alle meine frühen Erinnerungen sind von Formen und Formen und Texturen. Als ich mit meinem Vater in seinem Auto durch und über die Landschaft von West Riding fuhr, waren die Hügel Skulpturen; Die Straßen definierten die Form. Vor allem war da das Gefühl, sich körperlich über die Konturen von Fülle und Konkavität, durch Mulden und über Gipfel zu bewegen - fühlen, Berühren, Sehen, durch Geist und Hand und Auge. Dieses Gefühl hat mich nie verlassen. Ich, der Bildhauer, bin die Landschaft. Ich bin die Form und die Mulde, der Schub und die Kontur.

Ich liebe meine Marmorblöcke, die sich immer wie eine Schafherde im Hof stapeln.

Meine linke Hand ist meine denkende Hand. Die rechte ist nur eine Motorhand. Das hält den Hammer. Die linke Hand, die denkende Hand, muss entspannt, sensibel sein. Die Rhythmen des Denkens gehen durch die Finger und den Griff dieser Hand in den Stein.

Es ist jetzt einfach, mit Menschen durch Abstraktion zu kommunizieren, insbesondere in der Skulptur. Da der ganze Körper auf seine Anwesenheit reagiert, werden die Menschen selbst zu einem lebendigen Teil des Ganzen.

Der Bildhauer muss mit leidenschaftlicher Intensität nach dem zugrunde liegenden Prinzip der Organisation von Masse und Spannung suchen - nach der Bedeutung der Geste und der Struktur des Rhythmus.

Körpererfahrung... ist das Zentrum der Schöpfung.

Meine Arbeiten sind eine Nachahmung meiner eigenen Vergangenheit und Gegenwart.

Auf halbem Weg durch jede Arbeit ist man oft versucht, auf eine Tangente zu gehen. Sobald Sie nachgegeben haben, werden Sie versucht sein, immer wieder nachzugeben... Schließlich würden Sie nur etwas Hybrides produzieren.

Ich empfand das intensivste Vergnügen, den Stein zu durchbohren, um eine abstrakte Form und einen abstrakten Raum zu schaffen; ein ganz anderes Gefühl als das, es zum Zweck des Realismus zu tun.

Ich fand, dass man jeden Tag etwas arbeiten musste, sogar um Mitternacht, weil man entweder professionell ist oder nicht.

Man muss ganz sensibel für die Struktur des Materials sein, mit dem man umgeht. Man muss ihm in winzigen Details der Ausführung nachgeben, vielleicht im Umgang mit der Oberfläche oder Maserung, und man muss es als Ganzes beherrschen.

Ich muss immer ein klares Bild von der Form einer Arbeit haben, bevor ich anfange. Sonst gibt es keinen Impuls zu schaffen.

Ich bin die Form und ich bin die Mulde, der Schub und die Kontur

Die Vereinten Nationen sind unser Gewissen. Wenn es gelingt, ist es unser Erfolg. Wenn es scheitert, ist es unser Versagen.