Howard Hodgkin berühmte Zitate

Ich glaube nicht, dass du leichtfertig ein Bild malen kannst. Es ist eine Tätigkeit, die ich sehr ernst nehme.

Ich denke, dass Worte für das, was ich tue, oft fremd sind.

Ich denke, Worte kommen zwischen den Betrachter und das Bild.

Ich bin sehr neidisch auf die wenigen Künstler, die gut sind und immer noch Porträts machen.

In England gilt es als moralisch verdächtig, sich Sorgen darüber zu machen, wie Ihre Umgebung aussieht.

In den Vereinigten Staaten hat es eine Art Struktur in der modernen Kunstwelt gegeben. Die New Yorker Schule war fast eine zusammenhängende Sache - für eine Minute.

Meine Freunde neigen dazu, Schriftsteller zu sein. Ich denke, Schriftsteller und Maler sind wirklich alle gleich - wir sitzen nur in unseren Zimmern.

Wenn ich ein Bild fertigstelle, sieht es für mich normalerweise genauso überraschend aus wie für jeden anderen.

Die einzige Möglichkeit, wie ein Künstler mit der Welt im Allgemeinen kommunizieren kann, ist auf der Ebene des Gefühls.

Es ist einfach unmöglich, ein großes Gemälde mit der Kante so zu steuern, wie Sie ein kleines steuern können.

Viele Leute... haben Angst vor Bildern, die sichtbare Emotionen in sich tragen. Sie fühlen sich ruhiger vor Bildern, die ruhig sind.

Meine Bilder vollenden sich wirklich von selbst.

Maler zu sein bedeutet jetzt, Teil einer sehr kleinen, gefährdeten Spezies zu sein.

Es dauert lange, bis aus dem Schimmer im Auge etwas Festes wird.

Man balanciert und balanciert und balanciert, bis das Bild gewinnt, denn dann wird das Motiv zum Bild.

Ich habe überhaupt keinen wirklichen historischen Überblick über meine Arbeit. Ich bin kein Kunsthistoriker. Ich sehe nicht, dass es diese Periode und diese Periode gibt.

Eine Sammlung stellt ihre eigenen Ansprüche. Viele Künstler waren Sammler. Ich betrachte es eher als Krankheit. Ich hatte das Gefühl, dass es zu viel Energie verbraucht.

Ein Gemälde ist fertig, wenn das Motiv zurückkommt, wenn das, was das Gemälde verursacht hat, als Objekt zurückkommt.

Ich denke nie, dass alles, was ich tue, mutig ist.

Schließlich hört eine Sammlung auf, ein persönlicher Genuss zu sein und nimmt eine eigene Identität an. Tatsächlich wird es zu einem eigenständigen Ding - ähnlich wie Frankensteins Monster.

Leidenschaft liegt zwischen einer Marke und der nächsten, und auch in allen.

Sammeln war meine große Extravaganz. Es ist eine Art zu sein. Ich sammle aus dem gleichen Grund, aus dem ich zu viel esse - ich bin einer der Käufer der Natur.

Ich möchte, dass meine Bilder Dinge sind. Ich möchte, dass sie aus Zeichen bestehen, die physisch und individuell autark sind.

Die Bildfläche tritt im 20.Jahrhundert genauso zurück wie im 15.Jahrhundert. Die Techniken des Bildermachens haben sich kaum verändert.

Ich schaue mir die Werke meiner Zeitgenossen nicht sehr an, ich schaue mir eher Bilder von toten Künstlern an. Es ist viel einfacher, in die Nähe ihrer Bilder zu kommen.

Ich bin als Künstler isoliert, nicht als Person.

Ich finde alte Kopien von Katalogen der Nationalgalerie, die in möglichst trockener Prosa geschrieben sind, unendlich beruhigend.

Meine Sprache ist das, was ich benutze, und wenn ich das verlieren würde, könnte ich nichts sagen.

Ich freue mich, wenn die Leute über meine Bilder sprechen, aber ich wünsche mir innig, dass ich selbst nicht darüber reden soll.

Ich schaue mir meine Bilder an und denke: 'Nun, wie habe ich das gemacht?

Ich bin anfällig für Kritik. Jeder Künstler ist es, weil du alleine in deinem Studio arbeitest und bis vor kurzem waren Kritiker die einzige Möglichkeit, Feedback zu bekommen.