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Ich gehe nicht mit dem Gedanken ins Studio, etwas zu 'sagen'. Was ich tue, ist, mich der leeren Leinwand zu stellen und ein paar willkürliche Markierungen darauf zu setzen, die mich zu einer Art Dialog anregen.
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Wenn Sie ein Bild erhalten, versuchen Sie es zu zerstören.
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Versuche, was nicht sicher ist. Gewissheit kann später kommen oder auch nicht. Es kann dann eine wertvolle Täuschung sein.
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Alle Bilder gehen von einer Stimmung aus, von einer Beziehung zu Dingen oder Menschen, von einem vollständigen visuellen Eindruck
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Fehler können nicht gelöscht werden, aber sie bewegen dich von deiner gegenwärtigen Position.
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In einem gelungenen Gemälde ist alles integral - alle Teile gehören zum Ganzen. Wenn Sie einen Aspekt oder ein Element entfernen, entfernen Sie seine Ganzheit.
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Meine Freiheit wird umso größer und sinnvoller, je enger ich mein Handlungsfeld einenge und je mehr ich mich mit Hindernissen umgebe.
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Ich verputze es so lange, bis es zu dem kommt, was ich will, in Bezug auf alles, was ich jetzt über Malen weiß und denke, sowie in Bezug auf die anfängliche Beobachtung.
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Während eine Arbeit fortschreitet, nimmt ihre Fähigkeit, Reaktionen hervorzurufen und zu diktieren, zu. Es scheint einen optimalen Moment zu geben, in dem diese Kraft am größten ist, was gerade dem Punkt vorausgeht, an dem 'hervorrufen' nicht mehr geeignet ist. Diktat ist das Wort für diesen Zustand und Tyrannei ist der Gegner.
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Ich möchte, dass die Farben, ihre Formen und Positionen als Antwort auf den Zustand des Gesamtraums zum Zeitpunkt ihrer Betrachtung gefunden und von ihm diktiert werden.
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Vielleicht ist die gegebene Person, Tasse oder Landschaft verloren, bevor man zum Malen kommt. Eine Figur übt einen kontinuierlichen und nicht näher bezeichneten Einfluss auf ein Gemälde aus, während sich die Leinwand entwickelt. Die dargestellten Formen sind mit psychologischem Gefühl aufgeladen. Es kann nie nur Malerei sein.
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Ich vertraue dem Symbol, das bei der Herstellung des Gemäldes erreicht wird. Sinnvolle Symbole werden nicht als solche erfunden, sie werden später gemacht oder als Symbol entdeckt.
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Man will sowohl die Künstlichkeit der Sache als auch das Thema sehen.
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Wenn ich mit einem Gemälde auf halbem Weg bin, kann es gelegentlich aufregend sein... Aber es passiert sehr selten; normalerweise ist es Qual... Ich gebe mir große Mühe, die Qual zu verbergen. Aber der Kampf ist da. Es ist der unsichtbare Feind.
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Sei keine Pollyanna!
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Ich habe in meinen Stillleben festgestellt, dass ich in der Lage zu sein scheine zu sagen, welche Objekte für mich wichtig sind, indem ich sehe, was in der Malerei bleibt, während es sich entwickelt.
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Mein Vater hielt es nicht für ein respektables oder würdiges Ziel für einen Mann, Künstler zu sein. Er hoffte, dass ich meinen Weg zu einer ernsthafteren Arbeit finden würde und mich der Medizin, dem Recht oder der Wirtschaft zuwenden würde.
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Ich misstraute meinem Wunsch, das Bild zu explodieren und es irgendwie aufzuladen â € ¦ was wichtiger ist, ist ein Gefühl der Kraft in Reserve â € “ Spannung unter Ruhe.
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Ich möchte, dass das Malen schwierig ist.
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Alle Bilder gehen von einer Stimmung aus, von einer Beziehung zu Dingen oder Menschen, von einem vollständigen visuellen Eindruck. Diesen Ausdruck abstrakt zu nennen, scheint mir oft das Problem zu verwirren. Abstrakt bedeutet wörtlich zu zeichnen oder zu trennen. In diesem Sinne ist jeder Künstler abstrakt . . . ein realistischer oder nicht objektiver Ansatz macht keinen Unterschied. Das Ergebnis ist das, was zählt.
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Meine Freiheit besteht darin, dass ich mich in dem engen Rahmen bewege, den ich mir für jedes meiner Unternehmungen gesetzt habe.
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'Abstrakt' bedeutet wörtlich zu zeichnen oder zu trennen. In diesem Sinne ist jeder Künstler abstrakt... ein realistischer oder nicht objektiver Ansatz macht keinen Unterschied. Das Ergebnis ist das, was zählt.
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Und ich kann nur sehen, dass die Technik manchmal eher Pulver sprengt als stetiger Kampf.
