Robert Motherwell berühmte Zitate

Kunst ist viel weniger wichtig als das Leben, aber was für ein armes Leben ohne sie.

Wo Kunst auftaucht, verschwindet das Leben.

Es mag sein, dass die tiefe Notwendigkeit der Kunst darin besteht, die Selbsttäuschung des Individuums und der Gesellschaft zu untersuchen.

Gehe auf einem Regenbogenpfad; gehe auf einer Spur des Liedes, und alles um dich herum wird Schönheit sein. Es gibt einen Ausweg aus jedem dunklen Nebel, über einen Regenbogenpfad.

Wenn Sie Ihre Inspiration nicht finden können, indem Sie einmal um den Block gehen, gehen Sie zweimal herum - aber niemals drei.

Es ist nicht so, dass der kreative Akt und der kritische Akt gleichzeitig sind. Es ist eher so, als würdest du etwas herausplatzen und es dann analysieren.

Kunst ist eine Erfahrung, kein Objekt.

Zwanzig Jahre lang habe ich jeden Tag ein Buch gelesen, von meinem siebten bis zu meinem siebenundzwanzigsten Lebensjahr.

Jeder intelligente Maler trägt die ganze Kultur der modernen Malerei in seinem Kopf. Es ist sein eigentliches Thema, von dem alles, was er sowohl als Hommage als auch als Kritik malt, und alles, was er sagt, ein Glanz ist.

Mir war immer bewusst, dass ich mich in der Malerei immer damit beschäftige... eine Beziehungsstruktur. Was wiederum die Erlaubnis, abstrakt zu sein, überhaupt kein Problem macht.

Jedes Bild, das man malt, beinhaltet, andere nicht zu malen.

Was könnte interessanter oder am Ende ekstatischer sein als in diesen seltenen Momenten, in denen du siehst, wie eine andere Person etwas ansieht, das du gemacht hast, und erkennst, dass sie es genau verstanden hat, dass dein Herz zu ihrem Herzen gesprungen ist mit nichts dazwischen.

Die meiste Malerei in der europäischen Tradition war das Malen der Maske. Die moderne Kunst lehnte das alles ab. Unser Thema war die Person hinter der Maske.

Der Appetit des Publikums auf berühmte Persönlichkeiten ist ein Mund so groß wie ein Berg.

Malerei, die kein Gefühl ausstrahlt, ist nicht sehenswert. Das tiefste - und seltenste - Vergnügen für Erwachsene ist das wahre Gefühl.

Ein Hauptteil des Kampfes der Kunst bestand darin, eine Kunst zu schaffen, die direkt, einfach, menschlich und nicht mit Mächten verbunden ist, die in ihrem Wesen sind... In dem Maße, wie es über den Marktplatz und so weiter mit der Bourgeoisie verbunden ist, ist es nicht unbedingt ein Künstlerproblem.

Jeder Pinselstrich ist eine Entscheidung.

Das 'reine' Rot, von dem manche Abstraktionisten sprechen, existiert nicht. Jedes Rot wurzelt in Blut, Glas, Wein, Jägermützen und tausend anderen konkreten Phänomenen. Sonst hätten wir kein Gefühl für Rot und seine Beziehungen...

Ich mag kein Bild, das zu höflich oder zu geschickt gemacht ist. Aber im Gegenteil, Ich mag auch kein Bild, das zu ungeschickt oder ungeschickt aussieht.

Ohne ethisches Bewusstsein ist ein Maler nur ein Dekorateur.

Die eigene Kunst ist nur das Bemühen, sich mit dem Universum zu vermählen, sich durch Vereinigung zu vereinen.

Jeder Anreiz zum Malen ist so gut wie jeder andere. Es gibt kein schlechtes Thema.

Es ist wahr, dass jeder Künstler seine eigene Religion hat.

Wenn man einen Maler fragen würde, was er über irgendetwas empfindet, wäre seine gerechte Antwort - obwohl er es selten macht -, es zu malen und in der Malerei herauszufinden...

Für mich sind die Skizzenbücher eher ein geheimes und völlig spontanes Jeu d'esprit und einige von ihnen gefallen mir so gut wie alles, was ich je gemacht habe. Sie sind ausnahmslos ohne Vorsatz. Ich meine nicht nur, dass ich keinen Plan habe, wenn ich sie mache, ich habe auch keinen Plan, sie zu machen.

Für einen so abstrakten Maler wie mich bieten die Collagen eine Möglichkeit, Teile der Alltagswelt in Bilder zu integrieren.

Die Hauptsache ist, nicht tot zu sein.

Collage ist die größte Innovation des zwanzigsten Jahrhunderts

Am Ende eine Leinwand zu haben, die nicht weniger schön ist als die leere Leinwand, ist zunächst einmal.

In der Druckgrafik verwende ich im Wesentlichen den gleichen Prozess wie in der Malerei, mit einer wichtigen Ausnahme ... zu versuchen, mit Sensibilität für das Medium hervorzuheben, was Drucken am besten kann ... besser als zu sagen, Malen oder Collagieren oder Aquarell oder Zeichnen oder was auch immer ... Ansonsten drückt der Künstler in Grafiken die gleiche Vision aus wie in seinen anderen Arbeiten.

Keine so drastische Innovation wie die abstrakte Kunst hätte entstehen können, außer als Folge eines tiefgreifendsten, unerbittlichen, unstillbaren Bedürfnisses. Das Bedürfnis ist nach gefühlter Erfahrung - intensiv, unmittelbar, direkt, subtil, einheitlich, warm, lebendig, rhythmisch.

Malerei ist ein Medium, in dem sich der Geist verwirklichen kann; es ist ein Medium des Denkens. So neigt Malerei wie Musik dazu, zu ihrem eigenen Inhalt zu werden.

Ein Subjekt entsteht aus einer Interaktion zwischen meinem Selbst, meinem Ich und meinem Medium.

Der abstrakte Expressionismus war die erste amerikanische Kunst, die sowohl von Wut als auch von Schönheit erfüllt war.

Abstrakte Kunst ist einzigartig modern. Es ist eine grundlegend romantische Antwort auf das moderne Leben - rebellisch, individualistisch, unkonventionell, sensibel, gereizt.

Im Studio fühle ich mich am realsten für mich.

Wenn der Pinsel das tut, was er tut, wird er über das stolpern, was man alleine nicht tun könnte.

Eine der auffälligsten Erscheinungen der abstrakten Kunst ist ihre Nacktheit, eine entblößte Kunst.

Manchmal entstehen Bilder aus einem Akkord in meinem Unterbewusstsein, so wie es ein Traum könnte. Selbst in jenen Gemälden, in denen sich ein Bild unbewusst entwickelt, ist normalerweise eine bestimmte Art von Erfahrung notwendig, um es wahrzunehmen.

Ein seltsamer Widerspruch, wenn der Laie mit seiner unbewussten Annahme Recht hätte, dass ein Künstler mit der Realität beginnt und mit der Kunst endet: Das Gegenteil ist wahr - soweit diese Dichotomie irgendeine Wahrheit hat - der Künstler beginnt mit der Kunst und gelangt durch sie zur Realität.

Die mit Abstand häufigste Aufgabe, für die die Maschinen eingesetzt werden, ist das Schreiben - oder die Textverarbeitung, wie sie denselben Leuten bekannt ist, die journalistische Inhalte nennen.

Es ist möglich, ein monumentales Bild zu malen, das nur 10 Zoll breit ist, wenn man einen Sinn für Maßstab hat, der sich sehr von einem Gefühl für Größe unterscheidet.

Seit hundert Jahren bewegen sich moderne Maler hartnäckig und angesichts unaufhörlicher Feindseligkeit Schritt für Schritt und lassen großartige Denkmäler auf der Strecke zu einer Kunst der Anordnung, deren Ausdruckskraft immer weniger davon abhängt, dass ihre Elemente die Objekte imitieren der Außenwelt.

Ich begann mit geraden, grundlegenden, symbolischen Strukturen. Mein Problem ist jetzt das Gegenteil; Wenn ich älter werde, versuche ich, meine Bilder kontrapunktischer, reicher zu machen.

Wenn Sie einem Kind etwas sehr Komplexes zum Malen geben, wie zum Beispiel einen Blumenstrauß oder eine Naturlandschaft, wenn es sehr gut ist, wird es irgendwann - wie Cezanne - zu den wesentlichen Formen dessen zurückkehren, was es sieht.

Manchmal wird vergessen, wie viel Witz in bestimmten Werken der abstrakten Kunst steckt. Es gibt einen gewissen Punkt, an dem man Angst hat, wenn man dem Comic begegnet.

Ich beginne fast nie mit einem Bild. Ich beginne mit einer malerischen Idee, einem Impuls, der normalerweise aus meiner eigenen Welt stammt.

Die Probleme, eine neue Sprache zu erfinden, sind erschütternd. Aber was kann man sonst noch tun, wenn man sein Gefühl präzise ausdrücken muss?

Eine Zigarettenverpackung oder ein Weinetikett oder einen alten Brief oder das Ende eines Kartons aufzuheben, ist meine Art, mit den Dingen umzugehen, die nicht in mir, in meinem Ich, ihren Ursprung haben.

Ich hatte nie die... gemeinsame Angst, ob abstrakte Malerei eine bestimmte Bedeutung habe.