Hans Hofmann berühmte Zitate

Die Fähigkeit zur Vereinfachung bedeutet, das Unnötige zu eliminieren, damit das Notwendige sprechen kann.

Ein Kunstwerk ist eine Welt für sich, die Sinne und Emotionen der Welt des Künstlers widerspiegelt.

In der Natur erzeugt Licht die Farbe. Im Bild erzeugt Farbe das Licht.

Unerschöpflich sind das Leben und die Natur ein ständiger Anreiz für einen kreativen Geist.

Jeder künstlerische Ausdruck wurzelt grundlegend in der Persönlichkeit und dem Temperament des Künstlers.

Maler müssen durch Farbe sprechen, nicht durch Worte.

Die ganze Welt, wie wir sie visuell erleben, kommt durch das mystische Reich der Farben zu uns.

Kunst ist für mich die Verherrlichung des menschlichen Geistes und als solche die kulturelle Dokumentation der Zeit, in der sie entsteht.

Durch ein Gemälde können wir die ganze Welt sehen.

Das Unsichtbare zu spüren und es erschaffen zu können, das ist Kunst.

Ein Kunstwerk ist aus der Sicht des Künstlers fertig, wenn Gefühl und Wahrnehmung zu einer spirituellen Synthese geführt haben.

Farben müssen als Puzzleteile oder Zahnräder in einem Rad zusammenpassen.

Kunst ist Magie... Aber wie ist es Magie? In seiner metaphysischen Entwicklung? Oder kulminiert eine endgültige Transformation in einer magischen Realität? In Wahrheit ist Letzteres ohne ersteres unmöglich. Wenn die Schöpfung keine Magie ist, kann das Ergebnis keine Magie sein.

Es ist nicht die Form, die die Farbe vorschreibt, sondern die Farbe, die die Form hervorhebt.

Das Produkt anzubeten und seine Entwicklung zu ignorieren, führt zu Dilettantismus und Reaktion.

Da Licht am besten durch Unterschiede in der Farbqualität ausgedrückt wird, sollte Farbe nicht als Tonwertabstufung behandelt werden, um die Wirkung von Licht zu erzeugen.

Die impressionistische Methode führt zu einer vollständigen Aufspaltung und Auflösung aller an der Komposition beteiligten Bereiche, und Farbe wird verwendet, um einen Gesamteffekt des Lichts zu erzeugen. Die Farbe wird durch eine solche Abschattung vom höchsten Licht in die tiefsten Schatten geopfert und zu einer (Schwarz-Weiß-) Funktion degradiert. Dies führt zu den Zerstörungen der Farbe als Farbe.

Und so ist künstlerisches Schaffen die Metamorphose der äußeren physischen Aspekte einer Sache in eine sich selbst erhaltende spirituelle Realität .

Es ist nicht notwendig, Dinge groß zu machen, um sie monumental zu machen; Ein Kopf von Giacometti, der einen Zentimeter hoch ist, könnte diesen ganzen Raum beleben.

Dem bildenden Künstler mag es darum gehen, eine oberflächliche Erscheinung der Realität darzustellen oder nicht, aber es geht ihm immer um die Präsentation - wenn nicht die Repräsentation - der plastischen Werte der Realität.

So wie Kontrapunkt und Harmonie ihren eigenen Gesetzen folgen und sich in Rhythmus und Bewegung unterscheiden, entwickeln sich sowohl formale Spannungen als auch Farbspannungen nach den inhärenten Gesetzen, aus denen sie getrennt abgeleitet werden. Beide zielen jedoch auf die Verwirklichung desselben Bildes ab. Und beide beschäftigen sich mit dem Tiefenproblem.

Kunst und Wissenschaft schaffen einen Ausgleich zum materiellen Leben und erweitern die Lebenswelt. Kunst führt zu einem tieferen Lebenskonzept, weil Kunst selbst ein tiefgreifender Ausdruck von Gefühlen ist.

So etwas wie moderne Kunst gibt es in Wirklichkeit nicht. Kunst wird in immensen Zyklen durch Jahrhunderte und Zivilisationen auf und ab getragen.

Als Lehrer gehe ich rein mit dem menschlichen Wunsch auf meine Schüler zu, sie von allen wissenschaftlichen Hemmungen zu befreien, und sage ihnen: "Maler müssen durch Farbe sprechen, nicht durch Worte.

Die Breite einer Linie kann die Idee der Unendlichkeit darstellen. Ein Epigramm kann eine Welt enthalten. Ebenso kann ein kleines Bildformat viel lebendiger, viel treibender, rührender, erwachender sein als Quadratmeter Wandfläche.

Der Impuls der Natur, verschmolzen mit der Persönlichkeit des Künstlers durch Gesetze, die sich aus der besonderen Natur des Mediums ergeben, erzeugt den Rhythmus und den persönlichen Ausdruck eines Werkes. Dann wird das Leben der Komposition zu einer spirituellen Einheit.

Der Unterschied zwischen den Künsten ergibt sich aus dem Unterschied in der Natur der Ausdrucksmedien und der Betonung, die durch die Natur jedes Mediums hervorgerufen wird. Jedes Ausdrucksmittel hat seine eigene Seinsordnung, seine eigenen Einheiten.

Ein Kunstwerk ist eine Welt für sich, die Sinne und Emotionen der Welt des Künstlers widerspiegelt. So wie eine Blume aufgrund ihrer Existenz als vollständiger Organismus sowohl ornamental als auch autark in Bezug auf Farbe, Form und Textur ist, so ist Kunst aufgrund ihrer einzigartigen Existenz mehr als nur Ornament.

Raum dehnt sich aus oder zieht sich zusammen in den Spannungen und Funktionen, durch die er existiert. Der Raum ist keine statische, träge Sache. Der Raum ist lebendig; der Raum ist dynamisch; der Raum ist erfüllt von Bewegung, ausgedrückt durch Kräfte und Gegenkräfte; Der Raum vibriert und erklingt mit Farbe, Licht und Form im Rhythmus des Lebens.

Das Produkt aus Bewegung und Gegenbewegung ist Spannung. Wenn spannungswirksame Kraft zum Ausdruck kommt, verleiht sie dem Kunstwerk die lebendige Wirkung koordinierter, wenn auch gegensätzlicher Kräfte.

Der schöpferische Prozess besteht nicht darin, die Natur zu imitieren, sondern parallel dazu den von der Natur empfangenen Impuls in das Medium des Ausdrucks zu übersetzen und dieses Medium so zu beleben. Das Bild sollte lebendig sein, die Statue sollte lebendig sein und jedes Kunstwerk sollte lebendig sein.

Tiefe im bildnerischen, plastischen Sinne entsteht nicht durch die Anordnung von Objekten nacheinander auf einen Fluchtpunkt im Sinne der Renaissance-Perspektive, sondern im Gegenteil (und in absoluter Ablehnung dieser Lehre) durch die Erzeugung von Kräften im Sinne von Druck und Zug . Tiefe entsteht auch nicht durch tonale Abstufung (eine andere Lehre des Akademikers, die auf ihrem Höhepunkt die Verwendung von Farbe zu einer bloßen Funktion des Ausdrucks von Dunkelheit und Licht degradierte).

Der Zweck der Natur in Bezug auf die bildende Kunst besteht darin, Anreize zu schaffen, nicht Nachahmung. ... Aus seinem unaufhörlichen Drang zu erschaffen entspringt alles Leben, alle Bewegung und Rhythmus, Zeit und Licht, Farbe und Stimmung, kurz gesagt, alle Realität in Form und Gedanken.

Es macht keinen Unterschied, ob ein Werk naturalistisch oder abstrakt ist; Jeder visuelle Ausdruck folgt denselben Grundgesetzen

Eine Idee kann nur mit Hilfe eines Ausdrucksmediums verwirklicht werden, dessen inhärente Eigenschaften sicher gespürt und verstanden werden müssen, um zum Träger einer Idee zu werden

Das Kind ist wirklich ein Künstler, und der Künstler sollte wie ein Kind sein, aber er sollte kein Kind bleiben. Er muss Künstler werden. Das heißt, er kann es sich nicht erlauben, sentimental zu werden oder so. Er muss wissen, was er tut

Kunst ist der Ausdruck der überfließenden Seele des Künstlersâ.

Visuell zu erleben und unsere visuelle Erfahrung in plastische Begriffe zu verwandeln, erfordert die Fähigkeit zur Empathie.

Ein Gedanke funktioniert nur als fragmentarischer Teil bei der Formulierung einer Idee.

Mein Ziel in der Malerei ist es, pulsierende, leuchtende und offene Flächen zu schaffen, die ein mystisches Licht ausstrahlen, entsprechend meiner tiefsten Einsicht in die Erfahrung von Leben und Natur.

Wenn die Impulse, die uns zu tiefer Emotion anregen, mit dem Medium des Ausdrucks integriert werden, kann jedes Interview der Seele zu Kunst werden. Dies hängt von der Beherrschung des Mediums ab.

Die Schöpfung wird von drei völlig unterschiedlichen Faktoren beherrscht: Erstens von der Natur, die nach ihren Gesetzen auf uns einwirkt; zweitens vom Künstler, der einen spirituellen Kontakt mit der Natur und seinen Materialien herstellt; drittens vom Ausdrucksmedium, durch das der Künstler seine innere Welt übersetzt.

Farbe ist ein plastisches Mittel, um Intervalle zu erzeugen... Farbharmonien, die durch besondere Beziehungen oder Spannungen erzeugt werden. Wir unterscheiden jetzt zwischen formalen Spannungen und Farbspannungen, so wie wir in der Musik zwischen Kontrapunkt und Harmonie unterscheiden.

Ich kann nicht verstehen, wie jemand ohne Optimismus malen kann. Trotz der allgemeinen pessimistischen Einstellung in der heutigen Welt bin ich nichts anderes als ein Optimist.

Ich kann nicht verstehen, wie jemand ohne Optimismus malen kann.

Die Kunst des Bildschaffens ist so kompliziert - sie ist so astronomisch in ihren Beziehungs- und Kombinationsmöglichkeiten, dass es eines Aktes übermenschlicher Konzentration bedürfen würde, um die endgültige Verwirklichung zu erklären

Ein Ding an sich drückt niemals etwas aus. Es ist die Beziehung zwischen Dingen, die ihnen Bedeutung verleiht und die einen Gedanken formuliert. Ein Gedanke funktioniert nur als fragmentarischer Teil bei der Formulierung einer Idee.

Kunst kann nicht aus raffinierten, frivolen oder oberflächlichen Effekten entstehen.

Kunst ist etwas Absolutes, etwas Positives, das Kraft verleiht, so wie Essen Kraft verleiht. Während kreative Wissenschaft eine mentale Nahrung ist, ist Kunst die Befriedigung der Seele.

Unser gesamtes Wesen wird von Farbe genährt.