Lee Krasner berühmte Zitate

Zuletzt aktualisiert : 5. September 2024

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Lee Krasner
  • Ich muss für bestimmte Zeiträume allein sein oder ich verletze meinen eigenen Rhythmus.

  • Ich verletze nie einen inneren Rhythmus. Ich hasse es, irgendetwas zu erzwingen. Ich weiß nicht, ob der innere Rhythmus östlich oder westlich ist. Ich weiß, dass es für mich wichtig ist. Ich höre es mir an und bleibe dabei. Ich war schon immer so. Ich habe Respekt vor der inneren Stimme.

  • Wir gewöhnen uns an eine bestimmte Formfarbe oder ein bestimmtes Format, und das ist akzeptabel. Und das zu durchstechen bedeutet, den Hals ein wenig herauszustrecken. Und dann ziemlich bald, das ist sehr akzeptabel.

  • Ich bin nie frei von der Vergangenheit. Ich habe kristallklar gemacht, dass ich glaube, dass die Vergangenheit Teil der Gegenwart ist, die Teil der Zukunft wird.

  • Der Schlüssel ist, was im Künstler steckt. Der Künstler kann nur das malen, worum es ihm oder ihr geht.

  • In den späten 30er Jahren war der Name Pollock völlig unbekannt und unbekannt.

  • Malen ist für mich, wenn es wirklich passiert, so wunderbar wie jedes Naturphänomen - sagen wir, ein Salatblatt. Mit 'passiert' meine ich das Gemälde, in dem der innere Aspekt des Menschen und seine äußeren Aspekte ineinandergreifen.

  • Man könnte ewig so weitermachen, ob die Farbe dick oder dünn sein soll, ob die Frau oder das Quadrat gemalt werden soll, harte Kante oder weich, aber nach einer Weile werden solche Fragen langweilig. Es sind nur ästhetische Probleme, die nur mit dem äußeren Menschen zu tun haben.

  • Ich denke, meine Malerei ist so autobiografisch, wenn sich jemand die Mühe machen kann, sie zu lesen.

  • Ich ging in meine eigene Verdunkelungsphase, die zwei oder drei Jahre dauerte, in der sich die Leinwände einfach anbauten, bis sie wie Stein wurden und es immer nur ein graues Durcheinander war. Das Bild würde nicht auftauchen, aber ich habe ziemlich regelmäßig gearbeitet. Ich kämpfte darum herauszufinden, dass ich nicht wusste was, aber ich konnte nicht länger bei dem bleiben, was ich hatte.

  • Ich denke, ab und zu habe ich das Bedürfnis, mein Medium zu brechen... wenn ich ein sehr großes Gemälde gemalt habe, lasse ich mich gerne in etwas kleinem Maßstab fallen. Es ist eine Herausforderung, in diese Größe zu gehen. Es geht nur darum, mein eigenes Interesse zu wahren, und dann hat jedes Medium seine eigenen Bedingungen.

  • Ich war nie in der Lage, den Künstler zu verstehen, dessen Bild sich nie ändert.

  • Malerei... in dem der innere und der äußere Mensch untrennbar miteinander verbunden sind, die Technik transzendiert, das Subjekt transzendiert und sich in den Bereich des Unvermeidlichen bewegt.

  • Ich denke, wenn man Maler ist, kommt alles, was man erlebt, heraus, wenn man malt. â € ™ re.

  • Die Menschen waren vom Krieg sehr betroffen. Aber es bedeutete nicht, dass du aufgehört hast zu malen, es sei denn, du wurdest in die Armee gerufen; dann konntest du einfach nicht malen. Aber sonst ging es weiter.

  • An diesem Punkt würde es sicherlich abstrakt genannt werden. Das heißt, Sie hatten ein Modell und es waren ein, zwei oder drei Leute da, die das Modell zeichneten, aber ansonsten hatten Sie überall im Raum Abstraktionen, obwohl das Modell vor Ihnen lag.

  • Wie gesagt, ich war als abstrakter Künstler politisch aktiv.

  • Ich kannte de Kooning und ich ging in sein Atelier, also wusste ich von de Koonings Arbeit. Aber nur eine kleine Handvoll wusste davon, wissen Sie. Vielleicht waren es zehn Leute, die davon wussten.

  • Ich mag eine Leinwand, um zu atmen und lebendig zu sein. Am Leben zu sein ist der Punkt. Und da die Einschränkungen etwas sind, das Pigment und Leinwand genannt wird, wollen wir sehen, ob ich es schaffen kann.

  • Meine ganze Arbeit läuft weiter wie ein Pendel; es scheint zu etwas zurückzukehren, mit dem ich früher zu tun hatte, oder es bewegt sich zwischen Horizontalität und Vertikalität, Zirkularität oder einer Kombination davon. Für mich, nehme ich an, ist diese Veränderung die einzige Konstante.

  • Mein eigenes Bild von meiner Arbeit ist, dass ich mich kaum in etwas einlebe, als ein Bruch eintritt. Diese Brüche sind immer schmerzhaft und deprimierend, aber trotz ihnen sehe ich, dass es eine Konsistenz gibt, die durchhält, aber schwer zu definieren ist.