Philip Guston berühmte Zitate

Malerei ist eine Illusion, ein Stück Magie, also ist das, was du siehst, nicht das, was du siehst.

Schau dir jedes inspirierte Gemälde an. Es ist wie ein Gong, der ertönt; es versetzt dich in einen Zustand des Nachhalls.

Das Gemälde befindet sich nicht auf einer Fläche, sondern auf einer Ebene, die man sich vorstellt. Es bewegt sich in einem Geist. Es ist physisch überhaupt nicht da. Es ist eine Illusion, ein Stück Magie, so dass das, was Sie sehen, nicht das ist, was Sie sehen.

Normalerweise bin ich lange auf einer Arbeit, bis ein Moment kommt, in dem die Luft des Willkürlichen verschwindet und die Farbe in Positionen fällt, die sich bestimmt anfühlen.

Ateliergeister: Wenn du im Atelier malst, sind viele Leute bei dir - deine Lehrer, Freunde, Maler aus der Geschichte, Kritiker... und einer nach dem anderen, wenn du wirklich malst, gehen sie raus. Und wenn du wirklich malst, gehst du raus.

Hier ist ein mysteriöser Prozess am Werk, den ich nicht einmal verstehen will.

Malen scheint mir ein eigenartiges Wunder zu sein, das ich immer wieder haben muss.

Malerei und Skulptur sind sehr archaische Formen. Es ist das einzige, was in unserer Industriegesellschaft noch übrig ist, in dem ein Individuum allein etwas nicht nur mit seinen eigenen Händen, sondern auch mit Verstand, Vorstellungskraft, vielleicht mit Herz machen kann.

Malen ist eher ein Besitzen als ein Abbilden.

Aber während du weiterarbeitest, beginnst du zu spüren, dass Malerei, wenn sie nicht ihre Existenzberechtigung durch kritisches und selbstbeurteilendes Handeln beweist, überhaupt keinen Existenzgrund hat - oder gar nicht möglich ist. Die Leinwand ist ein Gericht, in dem der Künstler Staatsanwalt, Angeklagter, Jury und Richter ist. Kunst ohne Gerichtsverfahren verschwindet auf einen Blick.

Ich würde gerne malen wie ein Mann, der noch nie ein Gemälde gesehen hat, aber dieser Mann - ich selbst - lebt in einem Museum.

Ich bin Nachtmaler, also wenn ich am nächsten Morgen ins Atelier komme, ist das Delirium vorbei.

Wenn ich Leute sehe, die abstrakte Malerei machen, denke ich, es ist nur ein Dialog und ein Dialog reicht nicht aus. Das heißt, da bist du Malerei und diese Leinwand. Ich denke, es muss eine dritte Sache geben; Es muss ein Trilog sein.

Wir sind Imagemacher und imagebewusst... Wir arbeiten, bis wir verschwinden.

Viele Werke der Vergangenheit vervollständigen das, was sie ankündigen, zu unserer zunehmenden Langeweile. Bestimmte andere plagen mich, weil ich ihren Absichten nicht folgen kann. Ich kann auf einen Blick erkennen, was Fabritius tut, aber ich verbringe mein Leben damit, herauszufinden, was Rembrandt vorhatte.

Malen bedeutet, immer wieder von vorne zu beginnen und sich dennoch den bekannten Argumenten über das, was Sie selbst malen sehen, nicht entziehen zu können.

Es gibt so viele Dinge auf der Welt - in den Städten - so viel zu sehen. Muss Kunst diese Vielfalt repräsentieren und zu ihrer Verbreitung beitragen? Kann Kunst so frei sein? Die Schwierigkeiten beginnen, wenn du verstehst, was die Seele der Hand nicht erlauben wird zu machen.

Es ist die Kargheit des Zeichnens, die ich mag. Der Akt des Zeichnens ist das, was lokalisiert, suggeriert, entdeckt. Manchmal scheint es genug zu zeichnen, ohne die Ablenkungen von Farbe und Masse. Dennoch ist es ein alter Ehrgeiz, Zeichnen und Malen eins zu machen.

Manchmal kratze ich viel ab. Sie haben auf dem Boden, wie Kuhdung auf dem Feld, diesen großen Farbklecks... und es ist nur eine Menge inerter Materie, inerte Farbe. Dann schaue ich zurück auf die Leinwand, und sie ist nicht träge - sie ist aktiv, bewegt und lebt.

Ich gehe jeden Tag ins Studio, weil ich eines Tages gehen kann und der Engel da sein wird. Was ist, wenn ich nicht gehe und der Engel kommt?

Malerei ist mehr als ein Prozess, sie wird besessen...

Es gibt etwas Geheimnisvolles in dieser Arbeit, das ich nie zu entdecken weiß.

Der wahrscheinlich stärkste Wunsch eines Malers, eines Bildermachers, ist es, es zu sehen. Zu sehen, was der Verstand denken und sich vorstellen kann, es für sich selbst, durch sich selbst, so konkret wie möglich zu verwirklichen.

Nach meiner Erfahrung wird ein Gemälde überhaupt nicht mit Farben und Farbe gemacht. Ich weiß nicht, was ein Gemälde ist; wer weiß, was sogar den Wunsch zu malen auslöst?

Es nützt nichts, im Kopf zu malen - was passiert, passiert, wenn Sie die Farbe ablegen - Sie können nur hoffen, dass Sie wachsam sind - bereit zu sehen. Was für eine Freude es istÂ, dass Farbe ein Ding wird - ein Wesen. Glaube an dieses Wunder - es ist deine einzige Hoffnung. Zu wollen ist diese Transformation nicht möglich. Nur eine â langsame Reifung kann Hand und Auge darauf vorbereiten, schneller als je zuvor zu werden. Ideen über Kunst spielen keine Rolle. Sie kollabieren sowieso vor dem Gemälde.

Frustration ist eines der großen Dinge in der Kunst. Zufriedenheit ist nichts.

Ich verstehe nicht, warum der Verlust des Glaubens an das bekannte Bild und Symbol in unserer Zeit als Freiheit gefeiert werden sollte. Es ist ein Verlust, unter dem wir leiden, und dieses Pathos motiviert die moderne Malerei und Poesie in ihrem Kern.

Weißt du, Kommentare über Stil kommen mir immer seltsam vor - 'Warum arbeitest du in diesem Stil oder in diesem Stil' - als ob du in der Sache eine Wahl hättest... Was du tust, ist zu versuchen, am Leben zu bleiben und weiterzumachen und nicht zu sterben.

Wenn der Künstler anfängt, sich selbst zu bewerten, ist das ein riesiger Block, nicht wahr?

Malerei ist eine Illusion, ein Stück Magie, also ist das, was du siehst, nicht das, was du siehst. Ich weiß nicht, was ein Gemälde ist; wer weiß, was sogar den Wunsch zu malen auslöst? Es können Dinge sein, Gedanken, eine Erinnerung, Empfindungen, die nichts direkt mit der Malerei selbst zu tun haben. Sie können von allem und überall kommen.

Glaube ich das wirklich? Ich mache ein Zeichen, ein paar Striche, ich streite mit mir selbst, mag ich nicht oder nicht, aber ist es wahr oder nicht? Ist es das, was ich meine, ist es das, was ich will?

Das meine ich mit etwas, das in eine Leinwand greift. In dem Moment, in dem das passiert, wirst du dann in die ganze Sache hineingezogen. Wie eine Art Rhythmus.

Die Leinwand ist ein Gericht, in dem der Künstler Staatsanwalt, Angeklagter, Jury und Richter ist. Kunst ohne Gerichtsverfahren verschwindet auf einen Blick.

Ich habe mehr das Gefühl, als würde ich etwas mit meinen Händen formen. Ich habe das Gefühl, als wollte ich schon immer in diesen Zustand kommen. So wie ein Blinder in einem dunklen Raum etwas Lehm hätte, was würde er machen? Ich habe am Ende 2 oder 3 Formulare auf einer Leinwand, aber es wird sehr physisch für mich.

Eine neue Form zu wollen ist inakzeptabel, weil Wille Verzerrungen aufbaut. Auch das Verlangen ist unvollständig und willkürlich. Diese Strategien, so intim sie auch werden mögen, müssen vor allem entfernt werden, um den Weg für etwas anderes freizumachen...

Viele Künstler, die malen, haben die Erfahrung bis zu dem einen oder anderen Grad... wo ihr Denken ihrem Tun nicht vorausgeht... Es ist eine lustige Sache, was ich wirklich hasse, aber ich muss damit durch, ist die Vorbereitung.

Was gesehen und Bild genannt wird, ist das, was bleibt - ein Beweis. Selbst wenn man sich in der Malerei auf einen Zustand der 'Unfreiheit' zubewegt, in dem nur bestimmte Dinge geschehen können, muss unerklärlicherweise das Unbekannte und Freie auftauchen.

Ich habe ein Atelier auf dem Land - im Wald - aber meine Bilder sehen für mich realer aus als das, was draußen ist. Du gehst nach draußen; Die Felsen sind träge; sogar die Wolken sind träge. Ich fühle mich ein bisschen besser. Aber ich glaube daran, dass es möglich ist, etwas Lebendiges zu schaffen, nicht ein Diagramm dessen, was ich gedacht habe: mit Farbe etwas Lebendiges zu setzen, etwas, das sich jeden Tag ändert.

Dann lernst du etwas über Komposition, du lernst etwas über alte Meister, du bildest dir bestimmte Vorstellungen von Struktur. Aber die unmenschliche Aktivität, zu versuchen, eine Art Sprung oder Sprung zu machen, wo das Gemälde immer sagt: 'Was willst du von mir? Ich kann nur ein Gemälde sein. Du musst von Teil zu Teil gehen, aber du solltest dich nicht selbst von Teil zu Teil gehen sehen, das ist der springende Punkt.

Die Leinwand, an der Sie arbeiten, modifiziert die vorherigen in einer endlosen, verwirrenden Kette, die niemals zu enden scheint. Welche Sympathie wird vom Betrachter verlangt? Er wird gebeten, die zukünftigen Verbindungen zu sehen.

Wo legen Sie ein Formular ab? Es wird sich überall bewegen, herausbrüllen und schrumpfen, und manchmal landet es dort, wo es zuerst war. Aber am Ende fühlt es sich anders an, und es musste die Reise machen. Ich bin ein Moralist und kann nicht akzeptieren, was nicht bezahlt wurde oder eine Form, die nicht gelebt wurde.

Malen scheint unmöglich zu sein, nur ab und zu ein Zeichen seines eigenen Lichts.

Ich interessiere mich nicht für Malerei; Ich bin nicht daran interessiert, ein Bild zu machen. Was zum Teufel interessiert mich dann? Ich muss an diesem Prozess interessiert sein.

Die Dinge, die ich fühlte... über bestimmte Maler der Vergangenheit das... inspirierte mich, wie Cezanne und Manet... dieses völlige Verlieren von sich selbst in der Arbeit in einem solchen Ausmaß, dass die Arbeit selbst... es fühlte sich an, als ob dort auf der Leinwand, auf dieser Oberfläche, ein lebender Organismus gesetzt wäre... Das ist wirklich so... der Akt der Schöpfung.

Normalerweise zeichne ich in Bezug auf meine Malerei, woran ich gerade arbeite. An einem glücklichen Tag wird ein überraschendes Gleichgewicht von Formen und Räumen entstehen... sich selbst machend, das Bild ergreift Halt. Dies wiederum bewegt mich zur Malerei - bestrebt, mit der Aktualität von Farbe und Licht an den gleichen Ort zu gelangen.

Es kommt ein Punkt, an dem sich die Farbe nicht wie Farbe anfühlt. Ich weiß nicht warum. Etwas Mysteriöses passiert. Ich denke, Sie haben es alle erlebt... Was zählt ist, dass die Farbe wirklich verschwinden sollte, sonst ist es Handwerk.

All diese Probleme kreisen um die reizbare gegenseitige Abhängigkeit von Leben und Kunst - mit ihrer gegenseitigen Bedürftigkeit und Verachtung. Erschaffen ist notwendigerweise ein vorübergehender Zustand und kann nicht besessen werden...