Georg Baselitz berühmte Zitate

Der Künstler ist niemandem gegenüber verantwortlich. Seine soziale Rolle ist asozial... seine einzige Verantwortung besteht in einer Einstellung zu der Arbeit, die er leistet.

Was am meisten zählt, ist, neue Wege zu finden, um die Welt zu meinen eigenen Bedingungen in Farbe zu bringen.

Du gräbst dich ein und findest etwas.

Die Realität ist das Bild, es ist ganz sicher nicht auf dem Bild.

Ich male deutsche Künstler, die ich bewundere. Ich male ihre Bilder, ihre Arbeit als Maler und auch ihre Porträts. Aber seltsamerweise endet jedes dieser Porträts als Bild einer Frau mit blonden Haaren. Ich selbst habe nie herausfinden können, warum das passiert.

Es findet keinerlei Kommunikation mit der Öffentlichkeit statt. Der Künstler kann keine Frage stellen, und er gibt keine Erklärung ab; er bietet keine Informationen an, und seine Arbeit kann nicht verwendet werden. Es ist das Endprodukt, das zählt.

Meine Bilder sind Schlachten.

Ich hänge meine Arbeit verkehrt herum auf, um die Oberfläche zu betonen.

Frauen malen nicht sehr gut. Es ist eine Tatsache. Es gibt natürlich Ausnahmen. Agnes Martin oder aus der Vergangenheit Paula Modersohn-Becker.

Museen sammeln, was in ihren jeweiligen Ländern wichtig ist. In der Berliner Nationalgalerie ist dies jedoch nicht der Fall. Sie interessieren sich weder für mich noch für die anderen üblichen Verdächtigen. Es ist einfach eine deutsche Realität.

In Deutschland hören wir oft die absurde Klage, dass Museen nicht das Geld haben, um Gemälde zu kaufen. Natürlich spreche ich nicht über mich und meine Bilder. Es gibt schließlich populärere Maler in diesem Land.

Sie können Ihre Herkunft nicht leugnen: Ich liebe Kirchner mehr als Matisse, obwohl Matisse ein größerer Künstler war. Das hat nichts mit Nationalität zu tun. Es ist ein stärkeres Gefühl.

Auf die Frage, welche Rolle Kunst seiner Meinung nach in der Gesellschaft spielt, antwortete Baselitz: 'Die gleiche Rolle wie ein guter Schuh, mehr nicht.

Die Vorstellung, die Welt zu verändern oder zu verbessern, ist mir fremd und erscheint mir lächerlich. Die Gesellschaft funktioniert und hat immer ohne den Künstler funktioniert. Kein Künstler hat jemals etwas zum Guten oder Schlechten verändert.

Kunst ist viszeral und vulgär - es ist eine Eruption.

Ich möchte kein Monster erschaffen; Ich möchte etwas Neues, Außergewöhnliches schaffen, etwas, das nur ich tue...etwas, das auf Tradition verweist, aber immer noch neu ist.

Ich mag keine Dinge, die reproduziert werden können. Holz ist nicht an sich wichtig, sondern vielmehr darin, dass die daraus hergestellten Objekte einzigartig, einfach und unprätentiös sind.

Ich liebe meine alten Bilder als Postulate als frische Ausgangspunkte, aber ich muss sie zerstören. Ich muss ein neues Manifest machen.

Im Gegensatz zu den Expressionisten war ich nie daran interessiert, die Welt durch das Vehikel der Kunst zu erneuern.

Ein kopfüber gemalter Gegenstand eignet sich zum Malen, weil er als Gegenstand ungeeignet ist.

Ich arbeite immer aus Unsicherheit heraus, aber wenn ein Bild fertig ist, wird es zu einer fixen Idee, anscheinend zu einer endgültigen Aussage. Mit der Zeit kehrt jedoch die Unsicherheit zurück.. dein Denkprozess geht weiter.

Ich habe die expressionistische Malerei immer geliebt, wie jeder Europäer. Tatsächlich habe ich es umso mehr bewundert, weil dies genau die Bilder waren, die von der Generation meines Vaters verachtet wurden.

Was ich nie entkommen konnte, war Deutschland und Deutsch zu sein.

Ich fühle mich immer angegriffen, wenn ich nach meiner Malerei gefragt werde.

Ich beginne mit einer Idee, aber während ich arbeite, übernimmt das Bild. Dann gibt es den Kampf zwischen der Idee, die ich vorgefaßt habe... und das Bild, das um sein eigenes Leben kämpft.