Jean Dubuffet berühmte Zitate

Zuletzt aktualisiert : 5. September 2024

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Jean Dubuffet
  • Kunst muss dich ein bisschen zum Lachen bringen und dir ein bisschen Angst machen. Alles, solange es nicht langweilig wird,

  • Es gibt keine Kunst ohne Rausch. Aber ich meine einen wahnsinnigen Rausch! Lass die Vernunft wippen! Delirium! Der höchste Grad an Delirium! In brennende Demenz gestürzt! Kunst ist die hinreißendste Orgie, die der Mensch erreichen kann.. Kunst muss dich ein bisschen zum Lachen bringen und dir ein bisschen Angst machen. Alles, solange es nicht langweilig wird.

  • Wahnsinn ist für mich super Vernunft. Das Normale ist psychotisch. Normal bedeutet mangelnde Vorstellungskraft, mangelnde Kreativität.

  • Tanzen ist das letzte Wort im Leben. Beim Tanzen kommt man sich selbst näher.

  • Persönlich glaube ich sehr an Werte der Wildheit; Ich meine: Instinkt, Leidenschaft, Stimmung, Gewalt, Wahnsinn.

  • Kunst ist eine Sprache, ein Instrument des Wissens, ein Instrument der Kommunikation.

  • Wenn man sich nicht von dem verabschiedet, was man liebt, und wenn man nicht in völlig neue Gebiete reist, kann man nur eine lange Abnutzung von sich selbst und ein eventuelles Aussterben erwarten.

  • Kunst ist die tollste Orgie, zu der der Mensch fähig ist.

  • Das Bedürfnis des Menschen nach Kunst ist absolut ursprünglich, so stark und vielleicht stärker als unser Bedürfnis nach Brot. Ohne Brot sterben wir an Hunger, aber ohne Kunst sterben wir an Langeweile.

  • Malerei ist... eine reichere Sprache als Worte... Malerei operiert durch Zeichen, die nicht abstrakt und unkörperlich sind wie Worte. Die Zeichen der Malerei sind den Objekten selbst viel näher.

  • Ich möchte, dass die Menschen meine Arbeit als eine Rehabilitierung verschmähter Werte sehen und auf jeden Fall keinen Fehler machen, eine Arbeit, die leidenschaftlich gefeiert wird.

  • Mich hat immer das Gefühl verfolgt, dass der Maler viel zu gewinnen hat, wenn er die Kräfte nutzt, die gegen seine Handlung wirken

  • Ein Kunstwerk ist meiner Meinung nach nur dann von Interesse, wenn es eine unmittelbare und direkte Projektion dessen ist, was in der Tiefe des Wesens eines Menschen geschieht.. ..Ich glaube, dass wir nur in dieser Art Brut die natürlichen und normalen Prozesse des künstlerischen Schaffens in ihrem reinen und elementaren Zustand finden können.

  • (Jean) Fautriers Ausstellung (in Paris 1945,fh) hat mich extrem beeindruckt. Nie zuvor war Kunst in ihrem reinen Zustand so vollständig verwirklicht erschienen. Das Wort 'Kunst' war für mich noch nie so bedeutungsgeladen.

  • Es gibt keine abstrakte Kunst, sonst ist jede Kunst abstrakt, was auf dasselbe hinausläuft. Abstrakte Kunst existiert nicht mehr als gekrümmte Kunst, gelbe Kunst oder grüne Kunst.

  • Unsere Kultur ist wie ein Kleidungsstück, das nicht oder jedenfalls nicht mehr zu uns passt. Diese Kultur ist wie eine tote Sprache, die mit der Sprache der Straße nichts mehr gemein hat. Es ist unserem Leben zunehmend fremd.

  • Kunst richtet sich an den Geist und nicht an die Augen. Es wurde immer von primitiven Völkern so betrachtet, und sie haben Recht.

  • Schlamm, Müll und Dreck sind die Begleiter des Menschen sein ganzes Leben lang; sollten sie ihm nicht kostbar sein, und tut man dem Menschen nicht seinen Dienst, um ihn an ihre Schönheit zu erinnern?

  • Was ich von jedem Kunstwerk erwarte, ist, dass es mich überrascht, dass es meine gewohnten Wertschätzungen der Dinge verletzt und mir andere, unerwartete bietet.

  • Die Dinge, die wir wirklich lieben, die Dinge, die die Grundlage und die Wurzeln unseres Seins bilden, sind im Allgemeinen Dinge, die wir nie betrachten. Ein riesiges Stück Teppichboden, leere und nackte Ebenen, stille und ununterbrochene Strecken, die nichts an der Homogenität ihrer Kontinuität ändern. Ich liebe weite, homogene Welten, ungebunden, unbegrenzt wie das Meer, wie hoher Schnee, Wüsten und Steppen.

  • Kunst schläft nicht in dem dafür gemachten Bett ein. Es würde eher weglaufen, als seinen eigenen Namen zu sagen: Was es mag, ist inkognito zu sein. Seine besten Momente sind, wenn es seinen eigenen Namen vergisst.

  • Im Namen von was - außer vielleicht dem Seltenheitskoeffizienten - schmückt sich der Mensch mit Halsketten aus Muscheln und nicht mit Spinnweben, mit Fuchspelz und nicht mit Fuchsinnereien? Im Namen dessen, was ich nicht weiß. Verdienen Schmutz, Müll und Dreck, die den Menschen sein ganzes Leben lang begleiten, es nicht, ihm lieber zu sein, und tut es ihm nicht gut, ihn an ihre Schönheit zu erinnern?

  • Ich hatte ( um 1950, fh) jeglichen Ehrgeiz aufgegeben, als Künstler Karriere zu machen…..Ich hatte jegliches Interesse an der Kunst verloren, die in Galerien und Museen gezeigt wurde, und ich strebte nicht mehr danach, in diese Welt zu passen. Ich liebte die Bilder von Kindern, und mein einziger Wunsch war es, dasselbe zu meinem eigenen Vergnügen zu tun.

  • Was der Kultur fehlt, ist der Geschmack für anonyme, unzählige Keimungen. Die Kultur ist vom Zählen und Messen besessen; sie fühlt sich fehl am Platz und unbehaglich mit dem Unzähligen; ihre Bemühungen neigen im Gegenteil dazu, die Zahlen in allen Bereichen zu begrenzen; sie versucht, an ihren Fingern zu zählen.

  • Der Staat hat für mich nur ein Gesicht: das der Polizei. In meinen Augen haben alle Ministerien des Staates dieses eine Gesicht, und ich kann mir das Kulturministerium nur als Kulturpolizei mit ihrem Präfekten und ihren Kommissaren vorstellen.

  • Willkür, Unabhängigkeit und Rebellion, die der sozialen Ordnung zuwiderlaufen, sind für die Gesundheit einer ethnischen Gruppe von wesentlicher Bedeutung. Wir werden die Gesundheit dieser Gruppe an der Anzahl ihrer Straftäter messen. Nichts ist immobilisierender als der Geist der Ehrerbietung.

  • Was mich am Denken interessiert, ist nicht der Moment, in dem es sich zu formalen Ideen kristallisiert, sondern seine früheren Stadien.

  • Ich habe sehr viel Freude daran gehabt, und ich fühle mich immer noch nostalgisch dabei. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass es mich dazu gebracht hatte, in einer Parallelwelt der reinen Erfindung zu leben, eingeschlossen in meine Einsamkeit. Natürlich wurde es genau zu diesem Zweck hergestellt und deshalb hat es mir Gefallen, aber ich wollte Körper und Wurzeln zurückgewinnen.

  • Ich assoziierte es (das Wort 'Hourloupe', als Titel seiner längsten Werkserie, die er ausschließlich von 1962 bis 1974 schuf, fh) in Übereinstimmung mit 'hurler' (schreien), hululer (heulen), Loup (Wolf), 'Riquet à la Houppe' und dem Titel von Maupassants Buch 'Le Horla', inspiriert von geistiger Ablenkung.

  • Ich möchte, dass meine Straße verrückt ist, ich möchte, dass meine Alleen, Geschäfte und Gebäude in einen verrückten Tanz eintreten, und deshalb verforme und verzerre ich ihre Umrisse und Farben. Ich stoße jedoch immer auf die gleiche Schwierigkeit: Wenn alle Elemente einzeln übermäßig deformiert und verzerrt wären, wenn am Ende nichts von ihren wirklichen Umrissen übrig geblieben wäre, hätte ich den Ort, den ich vorschlagen wollte, den ich verwandeln wollte, völlig ausgelöscht.

  • Kunst sollte aus den Materialien geboren werden.

  • In Bezug auf die Verwendung dieses funkelnden farbigen Materials (Schmetterlingsflügel um 1955, fh) - dessen Bestandteile ununterscheidbar bleiben - mit dem Ziel, einen sehr lebendigen Szintillationseffekt zu erzeugen, wurde mir klar, dass dies für mich auf Bedürfnisse der gleichen Ordnung eingeht, die mich früher in vielen Zeichnungen und Gemälden veranlassten, meine Linien und Farbflecken so zu organisieren, dass die dargestellten Objekte mit allem um sie herum verschmelzen, so dass das Ergebnis eine Art kontinuierliche, universelle Suppe mit intensivem Lebensgeschmack wäre.

  • Ich habe versucht, das menschliche Abbild (und alle anderen Themen, die in meinen Gemälden behandelt werden) auf unmittelbare und effektive Weise ohne Bezug zur Ästhetik zu zeichnen.

  • Wenn ich ein Kamel zeichnen möchte, beschränke ich mich nicht mehr wie früher darauf, nur Kamele zu betrachten.

  • Was mir interessant erscheint, ist, in der figurativen Darstellung eines Objekts das ganze komplexe System von Eindrücken wiederzugeben, die wir im normalen Verlauf des Alltags erhalten, wie sich dies auf unsere Gefühle auswirkt und welche Form es in unserer Erinnerung annimmt; und darauf habe ich mich immer konzentriert.

  • Ich habe meine Versuche immer auf die figurative Darstellung von Objekten durch zusammenfassende und nicht sehr beschreibende Pinselstriche gerichtet, die stark von den realen objektiven Messungen der Dinge abweichen, und dies hat viele Menschen dazu gebracht, über kindliches Zeichnen zu sprechen.. ..diese Position, sie (die Objekte, fh) zu sehen, ohne sie zu sehr anzuschauen, ohne ihnen mehr Aufmerksamkeit zu schenken, als es jeder gewöhnliche Mensch im normalen Alltag tun würde..

  • Ich sehe nicht, auf welche Weise das Gesicht eines Mannes eine weniger interessante Landschaft sein sollte als jede andere. Ein Mann, die physische Person eines Mannes, ist eine kleine Welt wie jede andere ein Land mit seinen Städten und Vororten.. ..In der Regel braucht es in einem Porträt viel Allgemeines und sehr wenig Besonderes.