Antoni Tapies berühmte Zitate

Kunst soll den Betrachter zum Nachdenken über den Sinn des Lebens anregen.

Schnelles Malen ist ein kalkulierter Akt, um rationales Denken auszublenden.

Ich spüre den Wunsch oder vielmehr das intensive Bedürfnis, etwas Nützliches für die Gesellschaft zu tun, und das ist es, was mich antreibt. In jeder Situation suche ich immer nach dem, was für meine Mitbürger positiv und vorteilhaft ist.

Mit meiner Arbeit versuche ich dem Menschen zu helfen, seine Entfremdung zu überwinden; Ich tue dies, indem ich sein tägliches Leben mit Objekten umgebe, die ihn auf taktile Weise mit den letzten und tiefsten Problemen unserer Existenz konfrontieren. Ich möchte, dass die Mittel, mit denen ich die notwendigen Impulse setze, so direkt wie möglich sind. Anstatt eine Predigt über Demut zu halten, ziehe ich es oft vor, die Demut selbst darzustellen.

Ich betrachte ästhetische Ideen nie als eine rein eigenständige Existenz, sondern als eine Funktion, die sie im Zusammenhang mit politischen oder moralischen Werten haben.

Wenn man Dinge so zeichnet, dass sie nur den geringsten Hinweis auf ihre Bedeutung geben, ist der Betrachter gezwungen, die Lücken mit seiner eigenen Vorstellungskraft zu füllen. Er ist gezwungen, am kreativen Akt teilzunehmen, was ich für sehr wichtig halte.

Alle meine Bilder sind eine Art Überarbeitung meiner ursprünglichen Idee. Das unterscheidet sich sicherlich sehr von der Arbeitsweise japanischer oder chinesischer Künstler: Ihre Themen sind vorbestimmt, während meine nach Belieben erfunden werden.

Die höchste Weisheit nimmt den bescheidensten Körper an.

Offensichtlich war die Absicht nicht, auf Bilder zurückzugreifen, die traditionell als würdige oder heilige Bilder und Formen geschätzt wurden, sondern genau das Gegenteil; sein Hauptzweck musste darin bestehen, alles als sakrale Kunst zu verwirklichen, was bisher als wertlos und erbärmlich angesehen wurde.

Die Idee der Zerstörung hat etwas Eindrucksvolles. Dieser Akt der Zerstörung ist Ausdruck einer Idee... das, was wir Realität nennen, ist überhaupt nicht real. Wenn ich zum Beispiel einen Kopf zeichne, verspüre ich sofort den Drang, ihn zu zerstören, ihn zu löschen, weil die Zeichnung nur eine äußere Erscheinung festhält, und für mich ist die entscheidende Frage, was hinter der visuellen Form des Kopfes steckt.

Der Künstler muss dem Betrachter verständlich machen, dass seine Welt zu eng ist, er muss sich neuen Perspektiven öffnen.

Das Tattoo kann nur als Teil der Haut existieren, da eine Zeichnung immer ein Schnitt im Material ist und daher nicht von diesem getrennt werden kann.

Es ist das, was das Bewusstsein für die Bedingungen und Gesetze des Beobachtens, die auf diese Weise angewendet werden, zu einem eigenen Thema werden lässt. Die Bewusstseinsaktivität, die vom Verlauf der Arbeit selbst abhängt, wird auf diese Weise zum Gegenstand meiner Aufmerksamkeit, und gerade wegen dieser voyeuristischen Haltung gegenüber der eigenen Beobachtung und Erfahrung des Subjekts zeigt sich die bewusste analytische Dimension in der Arbeit.

Der Künstler darf zu Recht die Meinung wagen, dass er keine Ideen vermittelt, nicht predigt und auch nicht beabsichtigt, Menschen durch Massenkommunikationstechniken zu bekehren... Besser als alle möglichen weisen Ratschläge zu verteilen, konnte er das Leben selbst zeigen; er konnte Kräfte wecken, die in jedem schlummerten. Er könnte eine Einladung starten, direkte und persönliche Erfahrungen zu schaffen.

Meine Illusion ist es, etwas zu übermitteln. Wenn ich die Welt nicht verändern kann, möchte ich zumindest die Art und Weise ändern, wie die Menschen sie betrachten.

Sie rangen mit Leinwänden, mit heftigen Farben und riesigen Pinselstrichen. Ich kam mit grauen, stillen, nüchternen, unterdrückten Gemälden an. Ein Kritiker sagte, es seien Gemälde, die denken.

Wie ein Forscher in seinem Labor bin ich der erste Zuschauer der aus den Materialien gezogenen Vorschläge. Ich entfessle ihre Ausdrucksmöglichkeiten, auch wenn ich keine klare Vorstellung davon habe, was ich tun werde. Während ich mit meiner Arbeit fortfahre, formuliere ich meinen Gedanken, und aus diesem Kampf zwischen dem, was ich will, und der Realität des Materials - aus dieser Spannung - entsteht ein Gleichgewicht.

Im Potenzial der Absurdität ist das Verstecken in der disparaten Kombination der verschiedenen Sujets, die an sich nichts anderes als Alltagsgegenstände sind, gleichermaßen in der ausschließlichen Darstellung eines normalen Gegenstands, der aus ihrem gewohnten Kontext gerissen wurde, das mit Abstand radikalste - in seiner Wirkung vergleichbar mit einem japanischen Zen-Koan - Paradoxon, das die moderne Kunst hervorgebracht hat, einer der stärksten Impulse, die daraus hervorgingen.

In glücklichen Momenten konnte diese Ausstrahlung den Betrachter so überwältigen, dass er durch allerlei Assoziationen in seinem Denken endlich in jene Bereiche mitgenommen werden konnte, die mich auch so tief bewegt hatten und mich denken ließen, ich sollte andere darauf aufmerksam machen.

Die materielle Präsenz der Arbeit dient nur als Vermittler, der den Betrachter einlädt, am umfassenden Spiel der tausend und einen Emotionen und Visionen teilzunehmen.

Ein Bild bedeutet nichts. Es ist nur eine Tür, die zur nächsten Tür führt. Es wird niemals passieren, dass wir die gesuchte Wahrheit nur in einem Bild finden; es wird hinter der letzten Tür passieren, dass der Betrachter die Wahrheit aufgrund seiner eigenen Bemühungen entdeckt.

Ein Kreuz könnte eine Form sein, um etwas Geräumiges auszudrücken, wie zum Beispiel die Koordinatoren des Raums. Das könnte man seine erste Bedeutung oder seine erste Relevanz nennen.

Die dramatischen Leiden der Erwachsenen und all die grausamen Phantasien meiner Altersgenossen, die inmitten so vieler Katastrophen ihren eigenen Impulsen überlassen schienen, schienen sich an die Wände um mich herum einzuschreiben.

Angefangen bei der Annäherung an die Stelle, an der gemalt werden soll, über das Erkennen der Leere des Geistes bis hin zur Methode des 'fliegenden Weiß', der Regel des singulären Pinselstrichs... es gibt eine eigene Tradition, in der sich der Künstler der Tatsache voll bewusst ist, dass nur die reine und leere Spontaneität es ihm ermöglicht, alle Erscheinungen ohne zu zögern zu umarmen und wirklich in die Wurzeln der Dinge einzudringen.

Menschen daran zu erinnern, worum es in Wirklichkeit geht, ihnen ein Thema zum Nachdenken zu geben, einen Schock in ihnen zu erzeugen, sie aus dem Wahn der Nichtauthentizität herauszuholen, ihnen zu ermöglichen, sich ihrer wahren Möglichkeiten bewusst zu werden.

In unserer Welt, in der religiöse Bilder ihre Bedeutung verlieren, in der unsere Bräuche immer säkularer werden, verlieren wir unseren Sinn für das Ewige. Ich denke, es ist ein Verlust, der der modernen Kunst großen Schaden zugefügt hat. Malen ist eine Rückkehr zu den Ursprüngen.

Wenn ich von der Realität spreche, denke ich immer an das Wesentliche. Tiefgründigkeit befindet sich nicht in einer abgelegenen, unzugänglichen Region. Es ist im Alltag verwurzelt.

Ich habe den Fanatikern des Realismus oft gesagt, dass es so etwas wie Realismus in der Kunst nicht gibt: Er existiert nur im Kopf des Betrachters. Kunst ist ein Symbol, ein Ding, das die Realität in unser geistiges Bild beschwört. Deshalb sehe ich auch keinen Widerspruch zwischen abstrakter und figurativer Kunst.

Ich interessiere mich für Studium, Reflexion, Philosophie - aber immer als Dilettant. Ich halte mich auch als Maler für einen Dilettanten.

Welches Land ist echt, meins oder das des Lehrers? Mein Wunsch ist es, dass wir nach und nach unser Vertrauen in das verlieren, was wir zu glauben glauben und was wir für stabil und sicher halten, um uns an die unendliche Anzahl von Dingen zu erinnern, die noch darauf warten, entdeckt zu werden.

Meine Aktivitäten hatten nie etwas mit der Idee zu tun, berühmt zu werden oder Erfolg zu haben. Mir ging es immer darum, die Leute dazu zu bringen, mir zuzuhören. Bei allem, was ich tue ... mein Ziel ist es, Menschen zum Zuhören zu bringen. Ich möchte die Dinge kommunizieren, die ich liebe und an die ich glaube, weil ich denke, dass die Menschen einen allgemeinen Nutzen daraus ziehen können. Was ich wirklich will, ist Erfolg im philosophischen Sinne: Ich möchte, dass die Menschen etwas von den Ideen und Hoffnungen erfassen, die ich in der Malerei ausdrücke.

Ich würde aus dem Stegreif sagen, dass ich eine ängstliche Person bin. Ich mache mir um alles Sorgen. Ich muss alles wissen. Ich neige dazu, in einem Zustand der Angst zu leben, mit dem Gefühl, dass das Leben eine Art große Katastrophe ist.

Kontakt mit der Realität herzustellen bedeutet nicht, sich anderswo zu versetzen; es ist keine Transzendenz, sondern ein gründliches Eintauchen in die Umgebung - eine Realität, die weder rein physisch noch metaphysisch ist, sondern beides gleichzeitig.