Georges Braque berühmte Zitate

Wahrheit existiert; nur Lügen werden erfunden.

Kunst ist eine Wunde, die in Licht verwandelt wurde.

Die Wahrheit existiert, nur die Lüge muss erfunden werden.

Emotion sollte nicht durch ein aufgeregtes Zittern wiedergegeben werden; es kann weder hinzugefügt noch nachgeahmt werden. Es ist der Samen, die Arbeit ist die Blume.

Die Natur ist nur ein Vorwand für eine dekorative Komposition plus Gefühl. Es suggeriert Emotionen, und ich übersetze diese Emotionen in Kunst.

Malerei ist ein Nagel, an dem ich meine Ideen befestige.

Sobald ein Objekt in ein Bild aufgenommen wurde, nimmt es ein neues Schicksal an.

Kunst soll stören. Die Wissenschaft beruhigt.

Der Raum zwischen der Schüssel und dem Krug, den ich auch male.

Kunst stört, Wissenschaft reasures.

Mit dem Alter werden Kunst und Leben eins.

Es reicht nicht aus, dass das, was man malt, sichtbar gemacht wird. Es muss greifbar gemacht werden.

Ich habe eine tolle Entdeckung gemacht. Ich glaube an nichts mehr. Objekte existieren für mich nur insofern, als eine Beziehung zwischen ihnen und mir besteht. Wenn man diese Harmonie erreicht, erreicht man eine Art intellektuelle Nichtexistenz, was ich nur als ein Gefühl des Friedens beschreiben kann, das alles möglich und richtig macht. Das Leben wird dann zu einer ewigen Offenbarung. Das ist wahre Poesie.

Es gibt nur eine wertvolle Sache in der Kunst: die Sache, die man nicht erklären kann.

Ich könnte keine Frau in all ihrer natürlichen Schönheit darstellen.. Ich habe nicht die Fähigkeit. Niemand hat das. Ich muss also eine neue Art von Schönheit schaffen, die Schönheit, die mir in Bezug auf Linienvolumen, Masse, Gewicht erscheint, und durch diese Schönheit meinen subjektiven Eindruck interpretieren. Die Natur ist nur ein Vorwand für dekorative Komposition plus Gefühl. Es suggeriert Emotionen, und ich übersetze diese Emotionen in Kunst. Ich möchte das Absolute ausdrücken, nicht nur die künstliche Frau.

Dank des Ovals habe ich die Bedeutung der Horizontalen und der Vertikalen entdeckt.

Ich mag die Regel, die Emotionen korrigiert.

Fortschritt in der Kunst besteht nicht darin, Grenzen zu reduzieren, sondern sie besser zu kennen.

In der Kunst liegt der Fortschritt nicht in einer Erweiterung, sondern in der Kenntnis der Grenzen.

Kunst stört, Wissenschaft beruhigt.

Die Funktion der Kunst besteht darin, zu stören. Die Wissenschaft beruhigt.

Es ist das Unvorhersehbare, das das Ereignis erschafft.

Das Gemälde ist fertig, wenn die Idee verschwunden ist.

Der Ausgangspunkt eines Bildes für jeden Maler ist eine Frage der Farben und der Form...Ich glaube, dass die Poesie der Kunst - wenn man sie so nennen darf - darin besteht, diese Formen und Farben zu beleben.

Ein Ding zu definieren bedeutet, das Ding selbst durch die Definition zu ersetzen.

Farbe wirkt gleichzeitig mit Form, hat aber nichts mit Form zu tun.

Die Perspektive beginnt von einem Standpunkt aus und entkommt ihm nie. Aber der Standpunkt ist ziemlich unwichtig. Es ist, als würde jemand sein ganzes Leben lang Profile zeichnen, was die Leute glauben lässt, dass ein Mann nur ein Auge hat...

Mir wurde klar, dass man sich nicht ohne Manierismus offenbaren kann, ohne eine offensichtliche Spur seiner Persönlichkeit. Aber trotzdem sollte man in diese Richtung nicht zu weit gehen...

Poesie ist für ein Gemälde, was das Leben für den Menschen ist.

Die wissenschaftliche Perspektive zwingt die Objekte in einem Bild dazu, vor dem Betrachter zu verschwinden, anstatt sie in seine Reichweite zu bringen, wie es die Malerei tun sollte.

Arbeite daran, den Geist zu perfektionieren. Es gibt keine Gewissheit außer in dem, was der Verstand begreift.

Illusion... sind einfache Tatsachen, aber sie wurden vom Verstand, vom Geist geschaffen, und sie sind eine der Rechtfertigungen der neuen räumlichen Konfiguration.

Die Perspektive ist ein schrecklicher Fehler, für dessen Wiedergutmachung vier Jahrhunderte gebraucht haben.

Ich dachte, dass von dem Moment an, in dem jemand anderes dasselbe tun könnte wie ich, es keinen Unterschied zwischen den Bildern gibt und sie nicht signiert werden sollten. Danach merkte ich, dass es nicht so war und fing an, meine Bilder wieder zu signieren. Picasso hatte sowieso wieder angefangen.

Wenn wir Picasso nie getroffen hätten, wäre der Kubismus das gewesen, was er ist? Ich denke nicht. Die Begegnung mit Picasso war ein Umstand in unserem Leben.

Die ganze Renaissance-Tradition ist für mich antipethisch. Die harten Regeln der Perspektive, die sie der Kunst auferlegt hat, waren ein schrecklicher Fehler, den sie vier Jahrhunderte lang behoben hat; Cezanne und nach ihm Picasso und ich können mir das sehr gut zutrauen... ...Die wissenschaftliche Perspektive zwingt die Objekte in einem Bild dazu, vor dem Betrachter zu verschwinden, anstatt sie in seine Reichweite zu bringen, wie es die Malerei tun sollte.

La ve rite  existiert; auf n'invente que le mensonge. Wahrheit existiert; nur Lügen werden erfunden.

Eines Tages bemerkte ich, dass ich mein Kunstmotiv bei jedem Wetter weiterarbeiten konnte. Ich brauchte die Sonne nicht mehr, denn ich nahm mein Licht überall mit.

Was gemeinsam ist, ist wahr; aber Ähnlichkeit ist falsch.

In der Technik steckt mehr Sensibilität als im Rest des Bildes.

Nehmen Sie die Vögel, die Sie in so vielen meiner letzten Gemälde bemerkt haben. Ich habe sie mir nie ausgedacht, sie materialisierten sich einfach von selbst; Sie wurden auf der Leinwand geboren... es ist absurd, ihnen irgendeine symbolische Bedeutung beizumessen.

Ich finde es wichtig, langsam zu arbeiten. Jeder, der eine solche Leinwand betrachtet, wird dem gleichen Weg folgen, den der Künstler gegangen ist, und er wird erleben, dass es der Weg ist, der mehr zählt als das Ergebnis, und dass der eingeschlagene Weg der interessanteste Teil war.

Was mich sehr anzog - und es war die Hauptfortschrittslinie des Kubismus - war, wie man diesem neuen Raum, von dem ich eine Ahnung hatte, materiellen Ausdruck verleiht. Also begann ich hauptsächlich Stillleben zu malen, weil es in der Natur einen taktilen, ich würde fast sagen einen manuellen Raum gibt... das war das früheste kubistische Gemälde - die Suche nach dem Raum.

Kritiker sollten den Menschen helfen, sich selbst zu sehen; Sie sollten niemals versuchen, Dinge zu definieren oder ihre eigenen Erklärungen aufzuzwingen, obwohl ich das zugebe, wenn... die Erklärungen eines Kritikers dienen dazu, die allgemeine Unklarheit zu erhöhen, das ist alles zum Guten.

Ich habe eine tolle Entdeckung gemacht. Ich glaube an nichts mehr.

Kunst ist polymorph. Jedem Betrachter erscheint ein Bild unter einem anderen Gewand.

Die Dinge, die Picasso und ich in diesen Jahren zueinander gesagt haben, werden nie wieder gesagt, und selbst wenn sie es wären, würde sie niemand mehr verstehen. Es war, als wäre man auf einem Berg zusammengebunden.

Man muss eine bestimmte Temperatur erreichen, bei der die Objekte formbar werden.

Aus Begrenzungen entstehen neue Formen

Wenn man diesen Zustand der Harmonie zwischen den Dingen und sich selbst erreicht, erreicht man einen Zustand vollkommener Freiheit und Frieden - der alles möglich und richtig macht. Das Leben wird zur ewigen Offenbarung.