Piet Mondrian berühmte Zitate

Die Position des Künstlers ist bescheiden. Er ist im Wesentlichen ein Kanal.

Das Gefühl der Schönheit wird immer durch die Erscheinung des Objekts verdeckt. Daher muss das Objekt aus dem Bild entfernt werden.

Kurven sind so emotional.

Der wahrhaft moderne Künstler ist sich der Abstraktion in einem Gefühl der Schönheit bewusst.

Jeder wahre Künstler hat sich mehr von der Schönheit von Linien und Farben und den Beziehungen zwischen ihnen inspirieren lassen als vom konkreten Gegenstand des Bildes.

Kunst ist für niemanden gemacht und ist gleichzeitig für alle da.

Je grundlegender die Farbe, desto innerer, desto reiner.

Auch ich finde die Blume in ihrer äußeren Erscheinung schön. Aber eine tiefere Schönheit liegt darin verborgen.

Vertikale und horizontale Linien sind Ausdruck zweier gegensätzlicher Kräfte; sie existieren überall und beherrschen alles; ihre wechselseitige Wirkung macht 'Leben' aus. Ich erkannte, dass das Gleichgewicht eines bestimmten Aspekts der Natur auf der Gleichwertigkeit seiner Gegensätze beruht.

Das Verhältnis der Farbe und das Verhältnis der Proportionen basieren beide auf dem Positionsverhältnis.

Um sich dem Geistigen in der Kunst zu nähern, wird man sich der Realität so wenig wie möglich bedienen, weil die Realität dem Geistigen entgegengesetzt ist.

abstrakte Kunst ist nicht die Schaffung einer anderen Realität, sondern die wahre Vision der Realität.

Durch die Vereinigung von Architektur, Skulptur und Malerei entsteht eine neue plastische Realität.

In früheren Zeiten, in denen man in Kontakt mit der Natur lebte, war Abstraktion einfach; es wurde unbewusst gemacht. Jetzt, in unserem denaturalisierten Zeitalter, wird Abstraktion zu einer Anstrengung.

Intellekt verwirrt Intuition.

Es ist möglich, dass durch horizontale und vertikale Linien, die mit Bewusstsein, aber nicht mit Berechnung konstruiert, von hoher Intuition geleitet und zu Harmonie und Rhythmus gebracht werden, diese Grundformen der Schönheit, gegebenenfalls ergänzt durch andere direkte Linien oder Kurven, zu einem Kunstwerk werden können, so stark wie es wahr ist.

Je reiner der 'Spiegel' des Künstlers ist, desto mehr spiegelt sich die wahre Realität darin wider. Wenn wir die historische Kultur der Kunst betrachten, müssen wir feststellen, dass der Spiegel nur langsam gereinigt wird. Die Zeit, die diese Reinigung hervorbringt, zeigt ein allmähliches, konstanteres und objektiveres Bild der Realität.

Die Natur oder das, was ich sehe, inspiriert mich, versetzt mich, wie bei jedem Maler, in einen emotionalen Zustand, so dass ein Drang entsteht, etwas zu machen, aber ich will der Wahrheit so nahe wie möglich kommen und alles abstrahieren davon, bis ich das Fundament, immer noch nur ein äußeres Fundament, der Dinge erreiche...

Die Realität manifestiert sich als konstant und objektiv - unabhängig von uns, aber in Raum und Zeit veränderlich. Folglich enthält seine Reflexion in uns beide Eigenschaften. Durcheinander in unserem Kopf sind diese Eigenschaften verwirrt und wir haben kein richtiges Bild der Realität.

Ich hasse alles, was sich temperamentvoller Inspiration nähert, 'heiliges Feuer' und all jene Attribute des Genies, die nur als Umhänge für unordentliche Köpfe dienen.

Warum sollte die Kunst weiterhin der Natur folgen, wenn alle anderen Bereiche die Natur hinter sich gelassen haben?

Das Unbewusste in uns warnt uns, dass wir in der Kunst einem bestimmten Weg folgen müssen. Und wenn wir ihm folgen, ist es nicht das Zeichen einer unbewussten Handlung.Im Gegenteil, es zeigt,dass es in unserem gewöhnlichen Bewusstsein ein größeres Bewusstsein für unser Unterbewusstsein gibt.

Farbige Flächen drücken durch ihre Position und Größe sowie durch ihren Wert nur Beziehungen aus, nicht Formen.

Alle Malerei - die Malerei der Vergangenheit wie der Gegenwart - zeigt uns, dass ihre wesentlichen plastischen Mittel nur Linie und Farbe waren.

In der Kunst ist die Suche nach einem Inhalt, der kollektiv verständlich ist, falsch; der Inhalt wird immer individuell sein.

Ich denke, auch Sie erkennen die wichtige Beziehung zwischen Philosophie und Kunst, und genau diese Beziehung leugnen die meisten Maler. Die großen Meister begreifen es unbewusst; aber ich glaube, dass das bewusste spirituelle Wissen eines Malers einen viel größeren Einfluss auf seine Kunst haben wird und dass es nur auf eine Schwäche in ihm oder mangelndes Genie zurückzuführen wäre, wenn dieses spirituelle Wissen seiner Kunst schaden würde...

Die Oberfläche der Dinge gibt Freude, ihre Innerlichkeit gibt Leben.

Diese neue plastische Idee wird die Besonderheiten des Aussehens, also der natürlichen Form und Farbe, ignorieren. Vielmehr soll es seinen Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe finden, also in der geraden Linie und der klar definierten Grundfarbe.

Der Kubismus akzeptierte die logischen Konsequenzen seiner eigenen Entdeckungen nicht; er entwickelte die Abstraktion nicht zu seinem eigenen Ziel, dem Ausdruck der reinen Realität.

Das Wesen der Malerei bestand eigentlich immer darin, sie durch Farbe und Linie plastisch wahrnehmbar zu machen.

Ich will keine Bilder, ich will Dinge herausfinden.

Bei der Beobachtung von Meer, Himmel und Sternen versuchte ich, ihre plastische Funktion durch eine Vielzahl von sich kreuzenden Vertikalen und Horizontalen anzuzeigen. Beeindruckt von der Weite der Natur versuchte ich, ihre Ausdehnung, Ruhe und Einheit auszudrücken.

Ich möchte mich der Wahrheit so nah wie möglich nähern, und deshalb abstrahiere ich alles, bis ich bei der grundlegenden Qualität von Objekten angelangt bin.

Das einzige Problem in der Kunst besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen subjektivem und Objektivem zu erreichen.

Wenn das Universelle das Wesentliche ist, dann ist es die Grundlage allen Lebens und aller Kunst. Das Erkennen und Vereinen mit dem Universellen gibt uns daher die größte ästhetische Befriedigung, das größte Gefühl der Schönheit. je mehr diese Vereinigung mit dem Universellen gefühlt wird, desto mehr nimmt die individuelle Subjektivität ab.

Alles wird durch BEZIEHUNGEN ausgedrückt.

Die farbigen Ebenen drücken sowohl nach Position und Dimension als auch nach dem größeren Wert, der der Farbe beigemessen wird, plastisch nur Beziehungen und nicht Formen aus.

Die Kunst suchte im Gegenteil diese Harmonie in der Praxis (der Kunst selbst). Immer mehr hat es in seinen Schöpfungen dem, was uns in der Natur umgibt, Innerlichkeit verliehen, bis im Neoplastizismus die Natur nicht mehr dominant ist. Dieses Erreichen des Gleichgewichts kann den Weg für die Erfüllung des Menschen bereiten und das Ende von (was wir nennen) Kunst signalisieren. (1921/23