Clement Greenberg berühmte Zitate

Zuletzt aktualisiert : 5. September 2024

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Clement Greenberg
  • Wo die Alten Meister eine Raumillusion schufen, in die man sich gehen vorstellen konnte, ist die Illusion eines Modernisten eine, in die man nur mit dem Auge hineinschauen, hindurchreisen kann.

  • Alle zutiefst originelle Kunst sieht auf den ersten Blick hässlich aus.

  • Wenn du deine Kunst ändern willst, ändere deine Gewohnheiten.

  • Ein Teil des Triumphs der modernistischen Poesie besteht in der Tat darin, gezeigt zu haben, wie sehr der Vers auf explizite Bedeutung verzichten und dennoch seiner Wirkung als Kunst nichts Wesentliches opfern kann. Hier kann man sich nach wie vor darauf verlassen, dass erfolgreiche Kunst sich selbst erklärt.

  • Der avantgardistische Dichter oder Künstler versucht tatsächlich, Gott nachzuahmen, indem er etwas schafft, das nur zu seinen eigenen Bedingungen gültig ist.

  • Die Auflösung des Bildhaften in schiere Textur, in scheinbar schiere Empfindung, in eine Anhäufung von Wiederholungen scheint für etwas Tiefes in der zeitgenössischen Sensibilität zu sprechen und darauf zu antworten.

  • Sobald Effizienz allgemein als Regel akzeptiert ist, wird sie zu einem inneren Zwang und wiegt wie ein Sündengefühl, einfach weil niemand jemals effizient genug sein kann, genauso wie niemand jemals tugendhaft genug sein kann. Und dieses neue Sündenbewusstsein trägt nur noch mehr zur Entkräftung der Freizeit bei, sowohl für die Reichen als auch für die Armen. Die Schwierigkeit, eine freizeitorientierte Kulturtradition in einer arbeitsorientierten Gesellschaft fortzuführen, reicht an sich aus, um die gegenwärtige Krise unserer Kultur ungelöst zu halten.

  • Du magst es, das ist alles, ob es eine Landschaft oder abstrakt ist. Es gefällt dir. Es trifft dich. Du musst es nicht lesen. Das Kunstwerk - Skulptur oder Malerei -zwingt Ihr Auge.

  • Ich komme nicht darauf an, weil. Wenn du in ein Atelier kommst, siehst du eine Reihe von Werken. Meine Gewohnheit ist es, zu dem zu gehen, den ich am meisten mag. Wenn du anfängst zu sagen, 'weil', kommst du in den Kunstjargon.

  • Kunstkritik, würde ich sagen, ist ungefähr die undankbarste Form des 'gehobenen' Schreibens, die ich kenne. Es kann auch eine der schwierigsten sein.. wenn auch nur, weil so wenige Menschen es gut genug gemacht haben, um in Erinnerung zu bleiben.. aber ich bin mir nicht sicher, ob sich die Herausforderung lohnt.

  • Das Paradoxe an der Entwicklung der französischen Malerei von Courbet bis Cezanne ist, wie sie in und durch ihre Bemühungen, die visuelle Erscheinung immer genauer zu transkribieren, an den Rand der Abstraktion gebracht wurde.

  • Es hat sich gezeigt, dass Kunst eine verblüffende Wirkung haben kann, ohne wirklich etwas Verblüffendes â € " oder Neues zu sein oder zu sagen. Der Charakter selbst, verblüffend, spektakulär oder verstörend zu sein, ist konventionalisiert worden, Teil des sicheren guten Geschmacks.

  • Wenn dir etwas nicht gefällt, kommen die Worte leichter.

  • Auf jeden guten Kunstkritiker kommen vielleicht zehn großartige Künstler.

  • Das Hauptproblem mit avantgardistischer Kunst und Literatur besteht aus der Sicht von Faschisten und Stalinisten nicht darin, dass sie zu kritisch sind, sondern dass sie zu "unschuldig" sind, dass es zu schwierig ist, wirksame Propaganda zu injizieren, dass Kitsch zu diesem Zweck biegsamer ist.

  • Völlige Ehrlichkeit hat nichts mit 'Reinheit' oder Naivität zu tun. Die volle Wahrheit ist der Naivität unerreichbar, und der ganz ehrliche Künstler ist nicht rein im Herzen.

  • Man wird auch daran erinnert, wie in der Kunst die Schildkröte so oft den Hasen überholt...

  • Nicht alle, aber zu viele der besten Schriftsteller, Komponisten und Künstler unserer Zeit werden erst dann gefeiert, wenn sie nichts mehr zu sagen haben und auftreten, anstatt zu sagen.

  • Nichts könnte weiter von der authentischen Kunst unserer Zeit entfernt sein als die Idee eines Bruchs der Kontinuität. Kunst ist - unter anderem - Kontinuität und ohne sie nicht denkbar.

  • Es ist, als ob ästhetischer Wert, Qualität, nur durch Konzentration auf 'absolute' oder 'autonome' Kunst erhalten werden könnte: also auf bildende Kunst... das hielt und bewegte und rührte den Betrachter, wie es bloße Dekoration nicht konnte.

  • Mit einem 'fortgeschrittenen' Künstler ist es jetzt nicht möglich, ein Porträt zu machen.

  • Ein großes Bild kann uns Bilder von Dingen geben, aber ein relativ kleines kann am besten die augenblickliche Einheit der Natur als Ansicht wiedergeben - die Einheit, die die Augen auf einen Blick erfassen.

  • Dekoration soll 'nur' gefallen, 'nur' verschönern, und die 'funktionale' Logik der Moderne lässt anscheinend keinen Raum für eine solche 'Einfachheit'. Das ist Teil des Mitleids der Moderne, eines der Opfer, die sie auferlegt...

  • Realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst benutzt, um Kunst zu verbergen; Die Moderne benutzte Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.

  • Sobald Effizienz allgemein als Regel akzeptiert ist, wird sie zu einem inneren Zwang und wiegt wie ein Sündengefühl, einfach weil niemand jemals effizient genug sein kann, genauso wie niemand jemals tugendhaft genug sein kann.

  • Die Schwierigkeit, eine freizeitorientierte Kulturtradition in einer arbeitsorientierten Gesellschaft fortzuführen, reicht an sich aus, um die gegenwärtige Krise unserer Kultur ungelöst zu halten.

  • Der überlegene Künstler ist derjenige, der weiß, wie man beeinflusst wird.

  • Kunst löst nichts, weder für den Künstler selbst noch für diejenigen, die seine Kunst erhalten.