Harold Rosenberg berühmte Zitate

Das neue Gemälde hat jede Unterscheidung zwischen Kunst und Leben aufgehoben.

Ab einem bestimmten Moment erschien die Leinwand einem amerikanischen Maler nach dem anderen als eine Arena, in der er handeln konnte - und nicht als ein Raum, in dem er ein tatsächliches oder imaginäres Objekt reproduzieren, neu gestalten, analysieren oder ausdrücken konnte. Was auf die Leinwand gehen sollte, war kein Bild, sondern ein Ereignis.

Nur Konservative glauben, dass Subversion in den Künsten immer noch betrieben wird und dass die Gesellschaft davon erschüttert wird. Fortgeschrittene Kunst ist heute keine Ursache mehr - sie enthält keinen moralischen Imperativ. Es gibt keine Tugend darin, sich an Prinzipien und Standards festzuhalten, kein Laster beim Verkaufen oder Verkaufen.

Der Zweck von Bildung ist es, zu verhindern, dass eine Kultur in sinnlosen Wiederholungen ertrinkt, von denen jede behauptet, eine neue Erkenntnis zu bieten.

Ein Künstler ist eine Person, die einen Künstler erfunden hat.

Das Ziel jedes authentischen Künstlers ist es nicht, sich der Kunstgeschichte anzupassen, sondern sich von ihr zu lösen, um sie durch seine eigene Geschichte zu ersetzen.

Nur wenn man anhand heutiger Schöpfungen begreift, wie Kunst entsteht, können die Schöpfungen anderer Epochen wirklich gewürdigt werden.

Abstrakte Kunst, wie sie derzeit verstanden wird, ist ein Spiel, das die Kunstgeschichte der Malerei und Skulptur hinterlassen hat. Wer ihre Prämissen akzeptiert, muss einwilligen, seine Vorstellungskraft auf eine deprimierende Kasuistik in Bezug auf die formalen Anforderungen der Moderne zu beschränken.

Nachahmung der Kunst früherer Jahrhunderte, wie sie von Picasso und Modigliani gemacht wurde , wird nicht fortgesetzt, um alte Werte zu verewigen, sondern um zu zeigen, dass jetzt neue ästhetische Ordnungen herrschen.

Von Philosophie, Politik und Soziologie aufgegeben, hält sich der historische Determinismus in der formalistischen Kunstkritik weiterhin durch.

Ein Gemälde, das ein Akt ist, ist untrennbar mit der Biographie des Künstlers verbunden.

Größe in der Kunst ist immer ein Nebenprodukt.

In den Vereinigten Staaten richten sich Revolten tendenziell gegen bestimmte Situationen, selten gegen die soziale Struktur als Ganzes.

Die Kunst ist zu dem Paradoxon gelangt, dass Tradition selbst das Auftreten radikaler Angriffe auf Tradition erfordert.

Die Internationalisierung der Kunst wird zu einem Faktor, der zur Entfremdung der Kunst vom Künstler beiträgt. Die Summe der Werke aller Zeiten und Orte steht ihm als Einheit mit eigenen Zielen und Werten gegenüber. Im Gegenzug wird der Künstler, seit er sich des organisierten Kunstwerks als Hindernis für seine eigene ästhetische Selbstbestätigung bewusst wird, in Richtung Antiintellektualismus und vorsätzlicher Ablehnung der Kunst der Vergangenheit gedrängt.

Wenn es schwierig ist, ein Anti-Kunst-Künstler zu sein, ist es in der Tat eine schwierige Position, ein Anti-Kunst-Kunsthistoriker zu sein. Sein Lehrrevolutionismus bringt nichts Neues in der Kunst hervor, sondern stellt Umwälzungen auf der symbolischen Ebene der Sprache nach. Es vermittelt die tröstliche Überzeugung, dass Umbrüche wie in der Vergangenheit stattfinden, dass Barrieren der Schöpfung überwunden werden und dass die Kunst einen radikalen Zweck verfolgt, auch wenn es nur der Zweck ist, sich selbst zu beseitigen.

Kitsch ist die tägliche Kunst unserer Zeit, wie die Vase oder die Hymne für frühere Generationen war. Für die Sensibilität hat es jene Willkür und Wichtigkeit, die Werke annehmen, wenn sie nicht mehr wahrnehmbare Elemente der Umgebung sind. In Amerika ist Kitsch Natur. Die Rocky Mountains ähneln seit einem Jahrhundert gefälschter Kunst.

Das Ringen um eine absolute Aussage in einem individuell konzipierten Vokabular erklärt die tiefen Spannungen, die den besten modernen Werken innewohnen.

Ausstellungen von Minderheitenkunst sollen oft die Minderheit selbst für ihre kollektive Erfahrung sensibilisieren. Die Stärkung der gemeinsamen Erinnerung an Elend und Triumphe wird voraussichtlich die Einheit der Gruppe und ihre Entschlossenheit stärken, eine bessere Zukunft zu erreichen. Aber die Betonung der gemeinsamen Erfahrung im Gegensatz zum Selbstbewusstsein des Künstlers (das seine persönliche und nicht geteilte Erfahrung von Meisterwerken einschließt) bringt die Spannung im einzelnen Künstler zwischen Künstler und Minderheitskünstler in den Vordergrund.

Für den Künstler besteht die Selbstverwirklichung nicht darin, in den Reihen der Befreier zu marschieren, sondern in die Rolle der Meister aufgenommen zu werden. Der Künstler neigt dazu, sich in der Position eines Deserteurs seiner sozialen Gruppe oder bestenfalls eines Kollaborateurs mit geheimen Vorbehalten zu befinden.

Nicht nur die Köpfe der Künstler wurden von der Universität geformt; In der gleichen Form wurden die der Kunsthistoriker, der Kritiker, der Kuratoren und der Sammler geformt, von denen ihre Arbeit bewertet wurde. Mit dem Aufkommen der Konzeptkunst kündigte das Klassenzimmer seinen endgültigen Triumph über das Studio an.

Der Künstler ist verpflichtet, das Selbst zu erfinden, das seine Bilder malt.

Sowohl der Kunst als auch dem Künstler fehlt es an Identität und sie definieren sich nur durch ihre Begegnung miteinander.

Wie viel das Werk eines Künstlers einer Kunstrichtung verdankt, der er angehört, kann nie genau bestimmt werden, schon allein deshalb, weil die Bewegung ihren Charakter aus den individuellen Kreationen ihrer Mitglieder bezieht.

Die Fähigkeiten des modernen Künstlers sind das Gegenteil von denen des Handwerkers: Anstatt sich Techniken zur Herstellung von Objektklassen anzueignen, perfektioniert der Künstler heute die für seine jeweilige Arbeit geeigneten Mittel.

Die gegenwärtige Demoralisierung der Kunstwelt ist zumindest teilweise auf ideologische und praktische Eingriffe des Museums in das fortlaufende Schaffen in der Kunst zurückzuführen.

Nur Konservative glauben, dass Subversion in den Künsten immer noch betrieben wird und dass die Gesellschaft davon erschüttert wird...

Von keinem Händler, Kurator, Käufer oder Kritiker oder einer bestehenden Kombination davon kann man sich darauf verlassen, dass er einen Ruf hervorbringt, der mehr als eine momentane Aufregung ist.

Amerika ist die Zivilisation von Menschen, die sich selbst verändern. In der Vergangenheit waren die Stars der Aufführung der Pionier und der Einwanderer. Heute sind es die Jugend und die Schwarzen.

Der große Moment kam, als beschlossen wurde zu malen...Nur um zu malen. Die Geste auf der Leinwand war eine Geste der Befreiung, von wertpolitischen, ästhetischen, moralischen.

Die Unterschiede zwischen Revolution in der Kunst und Revolution in der Politik sind enorm. Revolution in der Kunst liegt nicht im Willen zur Zerstörung, sondern in der Enthüllung dessen, was bereits zerstört wurde. Kunst tötet nur die Toten.

Wer sich zur Schöpfung verpflichtet, ist bald damit beschäftigt, sich selbst zu erschaffen.

Heute muss sich jeder Künstler verpflichten, sich selbst zu erfinden, ein lebenslanger Schöpfungsakt, der den wesentlichen Inhalt der Arbeit des Künstlers ausmacht.

Eine der grotesken des heutigen amerikanischen Lebens ist die Menge an Argumenten, die in die Darstellung der in schlechten Filmen verborgenen Weisheit einfließen und gleichzeitig beweisen, dass moderne Kunst bedeutungslos ist. Sie haben die Vorstellung in die Praxis umgesetzt, dass ein schlechtes Kunstwerk, das geschickt nach einer obskuren Methode interpretiert wird, lohnender ist als ein in Stille gehülltes Meisterwerk.

Avantgardismus ist eine Sucht, die nur durch eine Revolution der Beständigkeit besänftigt werden kann.

Gibt es einen besseren Weg zu beweisen, dass Sie ein Thema verstehen, als damit Geld zu verdienen?

Kein Grad an Langeweile kann ein Werk vor der Entschlossenheit der Kritiker schützen, es faszinierend zu finden.

Die Werte, auf die sich die Konservativen berufen, werden unweigerlich von den Personen karikiert, die dazu bestimmt sind, sie in die Praxis umzusetzen.

Politik in den Vereinigten Staaten besteht aus dem Kampf zwischen denen, deren Veränderung durch Erfolg oder Misserfolg aufgehalten wurde, auf der einen Seite und denen, die immer noch damit beschäftigt sind, sich selbst zu verändern, auf der anderen Seite. Agitatoren der angehaltenen Metamorphose versus Agitatoren der fortgesetzten Metamorphose. Erstere haben den Vorteil von Zahlen (da sich die meisten Menschen schon früh als Erfolge oder Misserfolge akzeptieren), letztere von Vitalität und Sichtbarkeit (da Selbsttransformation, obwohl sie von innen beginnt, mit Ideologie, Religion, Drogen, neigt dazu, sich öffentlich auszudrücken durch Kostüm und Jargon).

Es ist nicht logisch, dass Kunst logisch ist. Kunst geht so bereitwillig wie mit ihr und im selben Moment gegen den Strom der Zeit. Anstatt den nächsten Ausgang zu suchen, reagiert die Kunst auf eine neue Situation, indem sie ein Labyrinth von Problemen aufdeckt.

Form, Farbe, Komposition, Zeichnung sind Hilfsmittel, von denen jedes eines ist... kann verzichtet werden.

Kooperierende Kritiker durchkämmen die Studios wie Pfadfinder der großen Liga, bereit, die Kunst der Zukunft zu erkennen und die Führung bei der Etablierung von Reputationen zu übernehmen. Kunsthistoriker stehen mit Kameras und Notizbüchern bereit, um sicherzustellen, dass jedes neue Detail für die Aufzeichnung sicher ist. Die Tradition des Neuen hat alle anderen Traditionen auf Trivialität reduziert...

Ein Maler mit Prestige unter Malern wird früher oder später entdeckt.

Der Künstler existiert nur als Personifikation, als Redewendung, die die Summe der Kunst selbst darstellt. Es ist die Malerei, die das Genie des Malers ist, die Poesie des Dichters, und ein Mensch ist ein kreativer Künstler, insofern er an diesem Genie teilhat.

Wer sich zur Schöpfung verpflichtet, ist bald damit beschäftigt, sich selbst zu erschaffen. Selbsttransformation und die Transformation anderer haben das radikale Interesse unseres Jahrhunderts ausgemacht, sei es in der Malerei, in der Psychiatrie oder in der politischen Aktion.

In Wirklichkeit ist ein Künstler jedoch ein Produkt der Kunst

Die Geschichte der Amerikaner ist die Geschichte verhafteter Metamorphosen. Wer Erfolg hat, bleibt stehen und akzeptiert sich so, wie er ist. Diejenigen, die scheitern, werden resigniert und akzeptieren sich so, wie sie sind.

Die amerikanische Zeit hat sich um die Welt ausgedehnt. Es ist zum dominierenden Tempo der modernen Geschichte geworden, insbesondere der Geschichte Europas.