Barbara Kruger berühmte Zitate

Weißt du, warum sich Sprache so manifestiert, wie sie es in meiner Arbeit tut? Das liegt daran, dass ich kurze Aufmerksamkeitsspannen verstehe.

Ich versuche, mich mit der Komplexität von Macht und sozialem Leben auseinanderzusetzen, aber was die visuelle Darstellung angeht, vermeide ich absichtlich einen hohen Schwierigkeitsgrad.

Jede Gewalt ist die Illustration eines erbärmlichen Stereotyps,

Hören Sie zu: Unsere Kultur ist voller Ironie, ob wir es wissen oder nicht.

Ich denke, was ich versuche zu tun, ist Momente der Anerkennung zu schaffen. Zu versuchen, eine Art Gefühl oder Verständnis für gelebte Erfahrung zu detonieren.

Ich denke, Bilder und Worte haben die Macht, uns reich oder arm zu machen.

Ich meine, Kunst zu machen bedeutet, deine Erfahrung der Welt zu objektivieren, den Fluss von Momenten in etwas Visuelles, Textliches oder Musikalisches zu verwandeln, was auch immer. Kunst schafft eine Art Kommentar.

Zweifel mildert Glauben mit Vernunft.

Ich war schon immer sehr sprachverbunden.

Wenn ich politische Macht oder persönliche Macht erwähne, klingt das so, als wären sie meine Bedingungen, und das sind sie nicht.

Wie beim Princess Di-Absturz, der die Medien in den wahnsinnigsten Fressrausch versetzte. Vom Moment des Absturzes an ließ die Stimmung nie nach.

Obwohl meine künstlerische Arbeit auf formaler und visueller Ebene stark von meiner gestalterischen Arbeit geprägt war, trennten sich die Wege der beiden Praktiken in Bezug auf Bedeutung und Inhalt.

Ich habe keine Beschwerden, außer für die Welt.

Ich versuche, mich mit Ideen über Geschichte, Ruhm, Hörensagen und der Konstruktion öffentlicher Identitäten auseinanderzusetzen.

Es fällt mir schwer zu verstehen, wie sich die Arbeiterklasse selbst unterstützt.

Ich denke, es gibt verschiedene Möglichkeiten, rigoros zu sein, und ich bitte die Leute, in ihrem Vergnügen genauso rigoros zu sein wie in ihrer Kritik.

Es ist gut zu bedenken, dass Bekanntheit immer eine Mischung aus harter Arbeit, Beredsamkeit in Ihrer Praxis, gutem Timing und zufälligen sozialen Beziehungen ist. Alles kann nicht personalisiert werden.

Die direkte Ansprache war eine konsequente Taktik in meiner Arbeit, unabhängig davon, in welchem Medium ich arbeite.

Ich denke nicht unbedingt, dass die Installation der einzige Weg ist. Es ist nur ein Etikett für bestimmte Arten von Arrangements.

Ich musste herausfinden, wie ich die Welt in meine Arbeit einbeziehen kann.

Ich sage nur, dass ich ein Künstler bin, der mit Bildern und Worten arbeitet.

Es ist eine kleine Welt, aber nicht, wenn Sie sie reinigen müssen

Sie machen Geschichte, wenn Sie Geschäfte machen.

Ich arbeite mit Bildern und Worten, weil sie die Fähigkeit haben zu bestimmen, wer wir sind, was wir sein wollen und was wir werden.

Warhols Bilder ergaben für mich einen Sinn, obwohl ich damals nichts über seinen Hintergrund in der kommerziellen Kunst wusste. Um ehrlich zu sein, habe ich nicht viel an ihn gedacht.

Geld spricht. Es macht Kunst. Es bestimmt, was wir essen, ob wir geheilt werden oder sterben und welche Schuhe wir tragen.

Ich erinnere mich, dass ich in Galerien gegangen bin und dieses Ding namens Konzeptkunst gesehen habe, und ich verstehe die Marginalisierung der Menschen von dem, was die Kunstsubkultur ist, denn wenn Sie die Codes nicht zum Absturz gebracht haben und wenn Sie nicht wissen, was es ist, haben Sie das Gefühl, dass es eine Verschwörung ist gegen deine Unintelligenz. Du fühlst, dass es Betrug ist.

Mode ist überall und über alles. Es ist Torheit, Eitelkeit und der Spaß an allem. Es ist Verkleidung, Anspielung und List. Es ist gemein, wunderschön und ehrgeizig und definitiv das letzte Wort für die nächsten Sekunden.

die Kunstwelt war schon immer eine unerbittliche Geschmacksmaschine, aber jetzt haben sich die Aromen des Monats in Aromen der Minute verwandelt. Auch hier spiegelt alles einen breiteren kulturellen Zustand wider. Ich meine, die Kunstwelt ist langsam im Vergleich zu den Musik- und Filmbusiness.

Liebe ist etwas, in das du fällst.

Ich denke, Architektur ist eine der vorherrschenden Ordnungen des sozialen Raums. Es kann unsere Erfahrungen konstruieren und enthalten. Es definiert unsere Tage und Nächte. Es bringt uns buchstäblich an unsere Stelle.

Ich habe Probleme mit vielen Fotografien, insbesondere mit Straßenfotografie und Fotojournalismus - den anderen zu objektivieren, die Verachtung und Exotik zu finden, die man in sich selbst oder sich selbst gegenüber empfinden könnte, und sie auf andere zu projizieren. Es kann auch eine missbräuchliche Macht für die Fotografie geben.

Die verschiedenen Aspekte meiner Tätigkeit, sei es das Schreiben von Kritik oder das visuelle Arbeiten, das das Schreiben beinhaltet, oder das Lehren oder Kuratieren, sind alles aus einem Guss, und ich mache keine Trennung in Bezug auf diese Praktiken.

Was ich versuche zu tun, ist Momente der Anerkennung zu schaffen...

Architektur ist meine erste Liebe, wenn du darüber reden willst, was mich bewegt... die Ordnung des Raumes, das visuelle Vergnügen, die Kraft der Architektur, unsere Tage und Nächte zu konstruieren.

Es fällt mir wirklich schwer, den Begriff 'Geschichte' im Singular zu verwenden, weil er eine reduktivistische Sichtweise darauf nahelegt, wie Momente und Ereignisse erstarren und den Lauf der Zeit widerspiegeln. Ich halte mich lieber an die Pluralität von 'Geschichten', um die Gleichzeitigkeit, die parallelen Kräfte am Werk, die gelebte Erfahrung hervorbringen, zu suggerieren.

Ich denke, es gibt viele Möglichkeiten, gute Arbeit zu leisten. Sie können viel Geld in ein Projekt werfen und etwas machen, was manche als Mist bezeichnen würden, oder Sie können sehr bescheiden mit beredten Ergebnissen arbeiten.

Prominenz ist cool, aber wenn die Täuschung einsetzt, kann es eine Belastung sein. Besonders wenn Sie sich dafür entscheiden, sich mit Freunden und nicht mit Ministranten zu umgeben.

Das Unterrichten an der Universität ist nicht wie das Unterrichten an einer Kunstschule.

Was macht die Produktion meiner Arbeit so teuer? Die ganze Installationssache - die Konstruktion, die Objekte, die Technologie. Es summiert sich wirklich.

Ich bin ein Künstler, der mit Bildern und Worten arbeitet. Manchmal landet dieses Zeug in verschiedenen Arten von Websites und Kontexten, die bestimmen, was es bedeutet und wie es aussieht.

Ich fühle mich unwohl mit dem Begriff öffentliche Kunst, weil ich nicht sicher bin, was er bedeutet. Wenn es bedeutet, was ich denke, dann tue ich es nicht. Ich bin nicht verrückt nach Kategorien.

Kunst ist so schwer wie Trauer, so leicht wie eine Brise, so hell wie eine Idee, so hübsch wie ein Bild, so lustig wie Geld und so flüchtig wie Betrug!

Wissen Sie, eines der wenigen Male, in denen ich jemals über Kunst geschrieben habe, war der Nachruf auf Warhol, den ich für die Village Voice gemacht habe.

Der Grund, warum Buchhandlungen in den USA aus dem Geschäft gehen, ist, dass sich die Leute jetzt einfach nicht mehr auf längere Erzählungen konzentrieren können - selbst der Erzählfilm steckt in vielerlei Hinsicht in der Krise, es sei denn, es handelt sich um einen Abenteuerfilm.

Ich denke, dass Kunst immer noch ein Ort des Widerstands und des Erzählens verschiedener Geschichten ist, um bestimmte Subjektivitäten zu validieren, die wir normalerweise übersehen. Ich versuche, affektiv zu sein, Veränderungen vorzuschlagen und dem zu widerstehen, was ich für die Tyrannei des sozialen Lebens auf einer bestimmten Ebene halte.

Geld spricht. Es beginnt Gerüchte über Karrieren und Komplizenschaft und spricht von den Tragödien und Triumphen unseres sozialen Lebens.

Ich glaube, ich habe Sprachkenntnisse entwickelt, um mit Bedrohungen umzugehen. Es ist das Mädchen, was zu tun ist - weißt du, anstatt eine Waffe zu zücken.

All der Klatsch und die Verrücktheit werden zu einer Art nachhaltiger Erzählung, die wiederum Geschichte werden kann. Es ist beängstigend.

Ich lebe mein Leben, kaufe keinen Lebensstil.