Edward Weston berühmte Zitate

Alles, was mehr als 500 Meter vom Auto entfernt ist, ist einfach nicht fotogen.

Wenn ich eine Botschaft habe, die es wert ist, einem Anfänger gegeben zu werden, dann ist es, dass es in der Fotografie keine Abkürzungen gibt.

Tatsache ist, dass relativ wenige Fotografen ihr Medium jemals beherrschen. Stattdessen erlauben sie dem Medium, sie zu beherrschen und gehen auf eine endlose Käfigjagd von neuem Objektiv zu neuem Papier, von neuem Entwickler zu neuem Gerät, bleiben nie lange genug bei einem Gerät, um seine vollen Fähigkeiten zu erlernen, und verlieren sich in einem Labyrinth von technische Informationen, die wenig oder gar nichts nützen, da sie nicht wissen, was sie damit anfangen sollen.

Fotografie ist für den Amateur Erholung, für den Profi Arbeit und auch harte Arbeit, egal wie angenehm es mir ist.

Ich würde jedem Künstler sagen: Lass dich in deiner Arbeit nicht unterdrücken, wage Experimente, berücksichtige jeden Drang, wenn auch in eine neue Richtung umso besser.

Alles, was mich aus irgendeinem Grund begeistert, werde ich fotografieren; nicht nach ungewöhnlichen Motiven suchen, sondern das Alltägliche ungewöhnlich machen.

Nun, die Kompositionsregeln zu konsultieren, bevor man ein Bild macht, ist ein bisschen wie das Gesetz der Schwerkraft zu konsultieren, bevor man spazieren geht.

Letztendlich hängt Erfolg oder Misserfolg beim Fotografieren von Menschen von der Fähigkeit des Fotografen ab, seine Mitmenschen zu verstehen.

Das Vorurteil, das viele Fotografen gegenüber der Farbfotografie haben, rührt daher, dass sie Farbe nicht als Form betrachten. Sie können Dinge mit Farbe sagen, die nicht in Schwarzweiß gesagt werden können... Diejenigen, die sagen, dass Farbe irgendwann Schwarz und Weiß ersetzen wird, reden Unsinn. Die beiden konkurrieren nicht miteinander. Sie sind verschiedene Mittel zu verschiedenen Zwecken.

Die Kamera sollte für eine Aufzeichnung des Lebens verwendet werden, um die Substanz und Quintessenz der Sache selbst wiederzugeben, sei es polierter Stahl oder klopfendes Fleisch.

Ich möchte die krasse Schönheit, die ein Objektiv so genau wiedergeben kann, ohne dass künstlerische Effekte beeinträchtigt werden.

Die Fotografie isoliert und verewigt einen Moment der Zeit: einen wichtigen und aufschlussreichen Moment oder einen unwichtigen und bedeutungslosen, je nachdem, wie der Fotograf sein Motiv versteht und seinen Prozess beherrscht.

Das also: Um einen Felsen zu fotografieren, soll er wie ein Stein aussehen, aber mehr als ein Stein sein.

Die wichtigste und zugleich schwierigste Aufgabe des Fotografen ist nicht zu lernen, mit seiner Kamera umzugehen, zu entwickeln oder zu drucken. Es ist zu lernen, fotografisch zu sehen â €" das heißt, zu lernen, sein Thema in Bezug auf die Fähigkeiten seiner Werkzeuge und Prozesse zu sehen, so dass er die Elemente und Werte in einer Szene vor ihm augenblicklich in das Foto übersetzen kann, das er machen möchte.

Die Kamera sieht mehr als das Auge, warum also nicht davon Gebrauch machen?

Ein Thema gut zu komponieren bedeutet nichts anderes, als es so stark wie möglich zu sehen und zu präsentieren.

Ich sehe keinen Grund, das Offensichtliche aufzuzeichnen.

Da der Aufnahmevorgang augenblicklich abläuft und die Beschaffenheit des Bildes eine korrigierende Handarbeit nicht übersteht, liegt es auf der Hand, dass der fertige Druck vollständig erstellt werden muss, bevor der Film belichtet wird.

Meine eigenen Augen sind nicht mehr als Pfadfinder auf einer vorläufigen Suche, oder das Auge der Kamera kann meine Idee völlig verändern.

Fotografie passt zum Temperament dieses Zeitalters - von aktiven Körpern und Köpfen. Es ist ein perfektes Medium für jemanden, dessen Geist voller Ideen und Bilder ist, für einen produktiven Arbeiter, der durch Malen oder Bildhauern verlangsamt würde, für jemanden, der schnell sieht und entschlossen und genau handelt.

Ich beginne ohne vorgefasste Idee - Entdeckung reizt mich zum Fokussieren - dann Wiederentdeckung durch die Linse - endgültige Präsentationsform auf Mattglas, der fertige Druck wurde vollständig in jedem Detail von Textur, Bewegung, Proportion vor der Belichtung vorhergesehen - der Auslöser löst automatisch aus und fixiert schließlich meine Vorstellung, erlaubt keine nachträgliche Manipulation - das ultimative Ende, der Druck, ist nur eine Vervielfältigung von allem, was ich durch meine Kamera gesehen und gefühlt habe.

Wenn Themen gezwungen sind, sich in vorgefasste Muster einzufügen, kann es keine Frische Vision geben. Das Befolgen von Kompositionsregeln kann nur zu einer mühsamen Wiederholung von Bildklischees führen.

Mein wahres Programm ist in einem Wort zusammengefasst: Leben. Ich erwarte, alles zu fotografieren, was dieses Wort suggeriert und was mich anspricht.

Sehr oft sagen Leute, die sich meine Bilder ansehen: 'Du musst lange warten müssen, bis diese Wolke genau richtig ist (oder dieser Schatten oder das Licht). Tatsächlich warte ich fast nie, das heißt, es sei denn, ich sehe, dass die Sache in ein paar Minuten richtig sein wird. Aber wenn ich eine Stunde warten muss, bis sich der Schatten bewegt, oder das Licht sich ändert, oder die Kuh in die andere Richtung weidet, dann setze ich meine Kamera auf und gehe weiter, wissend, dass ich wahrscheinlich drei Motive finde genauso gut in der gleichen Stunde.

Es gibt nichts Schöneres als eine Bach-Fuge, um mich aus einem nicht übereinstimmenden Moment zu entfernen... nur Bach hält sich nach wiederholtem Spielen frisch und stark. Ich kann immer zu Bach zurückkehren, wenn mich die anderen Platten ermüden.

"Nur mit Mühe kann die Kamera zum Lügen gezwungen werden: Im Grunde ist sie ein ehrliches Medium: So nähert sich der Fotograf der Natur viel eher im Geiste der Untersuchung, der Gemeinschaft, anstatt mit der frechen Prahlerei selbsternannter "Künstler "."

Der... argumente dagegen, dass Fotografie jemals als bildende Kunst betrachtet wird, sind: das Element des Zufalls, das eintritt, Dinge fertig zu finden, damit eine Maschine sie aufnehmen kann, und natürlich die Mechanik des Mediums. ...Ich sage, dass der Zufall in alle Zweige der Kunst eindringt: Ein zufälliges Wort oder eine zufällige Phrase löst bei einem Schriftsteller eine neue Denkrichtung aus, ein zufälliger Klang kann einem Musiker eine neue Melodie bringen, eine zufällige Kombination von Linien, eine neue Komposition zu einem Maler. ...Zufall - was in Wirklichkeit kein Zufall ist - sondern bereit sein, sich auf die Umgebung einstellen - und meine Chance ergreifen....

Der große Wissenschaftler wagt es, von akzeptierten 'Fakten' abzuweichen - denke irrational - lass den Künstler dasselbe tun.

Wage es, irrational zu sein! - halten Sie sich frei von Formeln, offen für jeden frischen Impuls, Flüssigkeit.

Wenn ich interessiert, erstaunt, zur Arbeit angeregt bin, ist das Grund genug, den Göttern zu danken und weiterzumachen!

Eine zu persönliche und daher voreingenommene Interpretation führt zu einer Revolution - der Verschmelzung einer inneren und äußeren Realität, die aus der Ganzheit des Lebens abgeleitet ist - und sublimiert Gesehenes zu Bekanntem.

Die Maler haben kein Urheberrecht an moderner Kunst!... Ich glaube an die Fotografie und entschuldige mich nicht dafür: Sie ist das wichtigste grafische Medium unserer Zeit. Es muss nicht sein, ja kann nicht sein - im Vergleich zur Malerei - es hat andere Mittel und Ziele.

Moderne Kunst wird benutzt, um mich zu indizieren. Sicherlich war es eine Quelle, aber Fotografen haben die moderne Kunst genauso stark beeinflusst, wie sie beeinflusst wurden, vielleicht mehr. Jedenfalls haben Maler kein Urheberrecht an M. A. Wir wurden alle im selben Umbruch geboren.

aus dem offensichtlichen Grund, dass die Natur - unverfälscht und vom Menschen nicht verbessert - einfach Chaos ist. Tatsächlich beweist die Kamera, dass die Natur roh und unordentlich ist...

Fotografie, nicht weiche, gutmütige Malerei, ist am besten geeignet, sich in den Geist von heute zu bohren.

Meine eigenen Augen sind nicht mehr als Pfadfinder auf einer vorläufigen Suche, denn das Kameraauge kann meine Idee völlig verändern, mich sogar auf ein anderes Thema umstellen. Also beginne ich mit meinem Geist, der so bildfrei ist wie der Silberfilm, auf dem ich aufnehmen soll, und ich hoffe, genauso sensibel.

Ich beschränke mich nicht auf Theorien, also stelle ich nie die Richtigkeit meines Ansatzes in Frage.

Ich ertappe mich dabei, wie ich von Zeit zu Zeit auf mein Mattglas schaue, als ob mir das nicht aufgezeichnete Bild entgehen könnte!

...durch dieses fotografische Auge können Sie auf eine neue Lichtwelt blicken, eine Welt, die größtenteils unerforscht und unerforscht ist, eine Welt, die darauf wartet, entdeckt und enthüllt zu werden.

Ich habe unsere Toilette fotografiert, dieses glänzend emaillierte Gefäß von außergewöhnlicher Schönheit. Hier war jede sinnliche Kurve der menschlichen Figur göttlich, aber abzüglich der Unvollkommenheiten. Nie erreichten die Griechen eine bedeutendere Vollendung ihrer Kultur, und sie erinnerte mich irgendwie in der Herrlichkeit ihrer keuschen Krämpfe und in ihrer anschwellenden, ausladenden Vorwärtsbewegung fein fortschreitender Konturen an den Sieg von Samothrake.

Ich sehe meinen fertigen Platinabzug (im Sucher) in all seinen gewünschten Qualitäten vor meiner Belichtung.

Ist Liebe wie Kunst - etwas immer voraus, nie ganz erreicht.

...der Pfeffer zeigt Anzeichen von Belastung und sollte heute Abend einen Salat zieren. Es wurde vorgeschlagen, dass ich ein Kannibale bin, um meine Modelle zu essen.

Warum sich auf das beschränken, was Ihre Augen sehen, wenn Sie die Möglichkeit haben, Ihre Sicht zu erweitern?

Wenn Geld hereinkommt - dann werde ich für einen Preis ein Lügner - und ein guter kann ich sein, ob mit Bleistift oder subtiler Beleuchtung oder Standpunkt. Ich hasse alles, aber ich unterstütze nicht nur meine Familie, sondern auch meine eigene Arbeit.

Gute Komposition ist nur die stärkste Art zu sehen.

Es ist mir egal, ob Sie einen Druck auf eine Badematte machen, solange es ein guter Druck ist.

Wolken, Torsi, Muscheln, Paprika, Bäume, Felsen, Schornsteine sind nur voneinander abhängige, miteinander verbundene Teile eines Ganzen, das Leben ist.

Wie andere Künstler möchte der Fotograf mit seinem fertigen Druck anderen seine eigene Reaktion auf sein Thema vermitteln. Bei der Erfüllung dieses Ziels ist sein größtes Kapital die Direktheit des von ihm angewandten Prozesses. Aber dieser Vorteil kann nur erhalten werden, wenn er seine Ausrüstung und Technik auf das notwendige Minimum vereinfacht und seine Herangehensweise von allen Formeln, Kunstdogmen, Regeln und Tabus fernhält. Nur dann kann er frei sein, sein fotografisches Sehvermögen einzusetzen, um die Natur der Welt, in der er lebt, zu entdecken und zu enthüllen.

Man denkt bei kreativer Arbeit nicht, genauso wenig wie man beim Autofahren denkt. Aber man hat einen Hintergrund von Jahren - Lernen, Verlernen, Erfolg, Misserfolg, Träumen, Denken, Erleben, all das - dann den Moment der Schöpfung, die Fokussierung von allem auf den Moment. So kann ich ohne Nachzudenken fünfzehn sorgfältig überlegte Negative machen, eines alle fünfzehn Minuten, gegebenes Material mit so vielen Möglichkeiten. Aber es gibt alles, was die Augen in diesem Leben gesehen haben, um mich zu beeinflussen.