Edward Steichen berühmte Zitate

Als ich mich zum ersten Mal für Fotografie interessierte, dachte ich, es wäre der ganze Käse. Meine Idee war, es als eine der schönen Künste anerkennen zu lassen. Heute scher ich mich einen Scheiß drauf. Die Mission der Fotografie ist es, dem Menschen den Menschen und jedem Menschen sich selbst zu erklären.

Ein Porträt wird nicht in der Kamera aufgenommen, sondern auf beiden Seiten davon.

Die Fotografie zeichnet die Bandbreite der Gefühle auf, die auf das menschliche Gesicht geschrieben sind, die Schönheit der Erde und des Himmels, die der Mensch geerbt hat, und den Reichtum und die Verwirrung, die der Mensch geschaffen hat. Es ist eine wichtige Kraft, um dem Menschen den Menschen zu erklären.

Fotografie ist ein Medium der gewaltigen Widersprüche. Es ist sowohl lächerlich einfach als auch fast unmöglich schwierig. Es ist einfach, weil seine technischen Grundlagen von jedem mit ein paar einfachen Anweisungen leicht gemeistert werden können. Es ist schwierig, denn während der Künstler, der in einem anderen Medium arbeitet, mit einer leeren Oberfläche beginnt und nach und nach seine Konzeption verwirklicht, ist der Fotograf der einzige Bildermacher, der mit dem fertigen Bild beginnt. Seine Emotionen, sein Wissen und sein einheimisches Talent werden in den Fokus gerückt und in dem Moment, in dem der Verschluss seiner Kamera geschlossen wird, unwiderruflich fixiert.

Die Fotografie ist eine wichtige Kraft, um den Menschen dem Menschen zu erklären.

Jeder andere Künstler beginnt mit einer leeren Leinwand, einem Blatt Papier, das der Fotograf mit dem fertigen Produkt beginnt.

Kein Fotograf ist so gut wie die einfachste Kamera.

Wenn der Auslöser klickt, ist alles andere, was danach getan werden kann, keine Überlegung wert.

Die Mission der Fotografie ist es, den Menschen dem Menschen und jedem sich selbst zu erklären. Und das ist die komplizierteste Sache der Welt.

Sobald du wirklich anfängst, Dinge zu sehen, dann fängst du wirklich an, Dinge zu fühlen.

Die Fotografie zeichnet die Bandbreite der Gefühle auf, die auf das menschliche Gesicht geschrieben sind.

Weißt du... dass eine leere Wand eine erschreckende Sache ist... Die Wand eines Museums - eine Leinwand - ein Stück Film - oder ein Typ, der vor einer Schreibmaschine sitzt. Dann fängst du an, etwas zu tun - dieses vage Ding namens Schöpfung. Der Anfang erregt Ehrfurcht in dir.

Die Verwendung des Begriffs Kunstmedium ist, gelinde gesagt, irreführend, denn es ist der Künstler, der ein Kunstwerk schafft, nicht das Medium. Es ist der Künstler in der Fotografie, der dem Inhalt durch eine Destillation von Ideen, Gedanken, Erfahrungen, Einsichten und Verständnis Form gibt.

Der Junge und das Mädchen gehen Hand in Hand durch eine Wiese; die Mutter wäscht ihr Baby; die süßen einfachen Dinge im Leben. Wir haben sie fast aus den Augen verloren. Auf der einen Seite überintellektualisieren wir alles; Auf der anderen Seite sind wir übermechanisiert. Wir können die Gefahr der Atombombe verstehen, aber die Gefahr, dass wir den Sinn des Lebens missverstehen, ist viel ernster.

Eines Tages kann es sein... eine Maschine, die nur aufgewickelt und über Stock und Stein, durch Felder und Wiesen, durch plätschernde Bäche und schattige Wälder geschickt werden muss - kurz, eine Maschine, die ihr Motiv wählerisch auswählt und durch geschickte Anordnung von Federn und Schrauben ihr Motiv komponiert, die Platte belichtet, entwickelt, druckt und sogar das Ergebnis ihrer Exkursion montiert und einrahmt, so dass uns nichts anderes übrig bleibt, als es zur Ausstellung der Royal Photographic Society zu schicken und dankbar die 'Royal Medal' entgegenzunehmen.

Gute Fotos zu machen, etwas auszudrücken, etwas zu der Welt beizutragen, in der er lebt, und etwas zur Kunst der Fotografie beizutragen, abgesehen von Nachahmungen der besten Fotografen auf dem heutigen Markt, das ist Grundausbildung, das Selbstverständnis.

Ein Foto sagt mehr als tausend Worte, vorausgesetzt, es wird von nur zehn Wörtern begleitet.

Die Präzision von hisskill versetzt seine Arbeit über das vorläufige und experimentelle Stadium hinaus. Er sucht und erforscht ständig sich selbst und seine Umgebung. und bei dieser Erkundung des Reiches der Orte, Menschen und Dinge, Kontraste und Beziehungen respektiert Callahan keine konventionellen technischen Formeln oder Codes. Sein feines Gespür für Muster ist integraler Bestandteil seiner Fotografie und kein Ding für sich.

Es ist ein Fehler, der vielen Künstlern gemeinsam ist, die nur danach streben, Fehler zu vermeiden, wenn alle unsere Bemühungen darauf abzielen sollten, positive und wichtige Werke zu schaffen. Besser positiv und wichtig bei Fehlern und Misserfolgen als perfektes Mittelmaß.

Kunst um der Kunst willen ist tot, wenn sie jemals gelebt hat.

Der Junge und das Mädchen gehen Hand in Hand durch eine Wiese; die Mutter wäscht ihr Baby; die süßen einfachen Dinge im Leben. Wir haben sie fast aus den Augen verloren.

Es gibt nur einen Optimisten. Er ist hier, seit der Mensch auf dieser Erde ist, und das ist der Mensch selbst. Wenn wir nicht einen so großartigen Optimismus gehabt hätten, der uns durch all diese Dinge getragen hätte, wären wir nicht hier. Wir haben es mit unserem Optimismus überlebt.

Alle zehn Jahre sollte sich ein Mann einen ordentlichen Tritt in die Hose geben.

Eine gute Daguerreotypie war eine so perfekte Fotografie wie nie zuvor.

Ich wusste natürlich, dass Bäume und Pflanzen Wurzeln, Stängel, Rinde, Äste und Blätter hatten, die zum Licht hin aufragten. Aber mir wurde klar, dass der wahre Magier das Licht selbst war.

Mir wurde klar, dass der wahre Magier das Licht selbst war...