Alfred Stieglitz berühmte Zitate

In der Fotografie gibt es eine Realität, die so subtil ist, dass sie realer wird als die Realität.

Wo immer Licht ist, kann man fotografieren.

Auch die Künste haben unterschiedliche Abteilungen, und wenn die Fotografie nicht ihre eigenen Ausdrucksmöglichkeiten hat, die von denen der anderen Künste getrennt sind, ist sie nur ein Prozess, keine Kunst.

Fotografie meine Leidenschaft, die Suche nach der Wahrheit, meine Besessenheit.

Retuschen, Ausweichen oder Akzentuieren widerspreche ich nicht, solange sie die natürlichen Qualitäten der Fototechnik nicht beeinträchtigen.

Die großen Genies sind diejenigen, die ihren kindlichen Geist bewahrt und ihm eine breite Vision und Erfahrung hinzugefügt haben.

Die Fähigkeit, ein wirklich künstlerisches Foto zu machen, wird nicht von selbst erworben, sondern ist das Ergebnis eines künstlerischen Instinkts, gepaart mit jahrelanger Arbeit.

Wenn ich ein Bild mache, mache ich Liebe.

Mein Bild Fifth Avenue, Winter ist das Ergebnis eines dreistündigen Stands während eines heftigen Schneesturms am 22.Februar 1893, in dem auf den richtigen Moment gewartet wurde. Meine Geduld wurde gebührend belohnt. Natürlich enthielt das Ergebnis ein Zufallselement, da ich vielleicht stundenlang dort gestanden hätte, ohne dass es gelungen wäre, die gewünschten Bilder zu bekommen.

Ich habe eine Vision vom Leben, und ich versuche, Entsprechungen dafür in Form von Fotografien zu finden.

Der Kampf für die Fotografie wurde zu meinem Leben.

Utopie ist im Moment. Nicht in einer zukünftigen Zeit, an einem anderen Ort, sondern im Hier und Jetzt, sonst ist es nirgendwo.

Alle Kunst wurzelt, wie alle Liebe, in Herzschmerz.

Wenn Sie das Unvollkommene neben das Perfekte stellen, werden die Menschen den Unterschied zwischen dem einen und dem anderen sehen. Aber wenn Sie das Unvollkommene allein anbieten, sind die Menschen nur zu geneigt, sich damit zufrieden zu geben.

Alles ist relativ, außer Verwandten, und sie sind absolut.

Ich war traurig, Europa 1890 nach meiner Studienzeit in Deutschland zu verlassen... Aber dann, zurück in New York, verspürte ich eine intensive Sehnsucht nach Europa, nach seiner lebendigen Tradition von Musik, Theater, Kunst, Handwerk... Ich fühlte mich verwirrt und einsam. Wie sollte ich mich selbst benutzen?

Schnee. Weiß, weiß, weiß, weich und sauber und verrückte Formen, in denen die ganze Welt steckt.

Schöne Träume - wenn die Welt schöner wäre, würden sie wahr werden - Aber die Welt ist unerbittlich und grausam - Menschen sind - sie müssen sein, nehme ich an, oder sie könnten nicht leben.

Hier oben auf dem Hügel zu stehen, weg von allen Menschen - diese Wunder vor seinen Augen geschehen zu sehen - so still... die Stille der Natur beobachten. Keine Schule - keine Kirche - ist ein so guter Lehrer wie das Auge, das verständnisvoll sieht, was vor ihm liegt. Daran glaube ich fester denn je.

Bevor die Menschen im Allgemeinen und die Künstler selbst verstehen, was Fotografie wirklich bedeutet, so wie ich diesen Begriff verstehe, ist es wichtig, dass ihnen die wahre Bedeutung von Kunst beigebracht wird.

Wir hatten viele Bücher und Bilder... die Lebensweise meiner Eltern hat zweifellos einen bleibenden Eindruck auf mich hinterlassen. Sie schufen eine Atmosphäre, in der eine gewisse Freiheit existieren konnte. Dies könnte durchaus dafür verantwortlich sein, dass ich im Laufe meiner Kindheit nach einem verwandten Freiheitsgefühl suchte.

Lassen Sie mich hier auf einen der am weitesten verbreiteten Fehler aufmerksam machen, der mit Fotografie zu tun hat - den, vermeintlich hervorragende Arbeit als professionell einzustufen und den Begriff Amateur zu verwenden, um die Vorstellung von unreifen Produktionen zu vermitteln und schrecklich schlechte Fotografien zu entschuldigen.

Die Kamera wartete vorherbestimmt auf mich und ich griff zu ihr, wie ein Musiker zum Klavier oder ein Maler zur Leinwand. Ich fand heraus, dass ich Meister der Elemente war, dass ich Wunder wirken konnte.

Wenn Sie sich Fotografie in Gestalt einer Frau vorstellen können und Sie sie fragen würden, was sie von Stieglitz hält, würde sie sagen: Er hat mich immer wie einen Gentleman behandelt.

Meine Wolkenfotografien sind Äquivalente meiner tiefsten Lebenserfahrungen, meiner grundlegenden Lebensphilosophie. Alle Kunst ist ein Äquivalent der artistâ € ™ s tiefsten Lebenserfahrungen.

Alles, was ich will, ist, dieses wunderbare Etwas zu bewahren, das so rein zwischen uns existiert.

Viele Leute haben das Gefühl, ich habe Gott fotografiert. Kann sein.

Ich habe mich für die Fotografie fast umgebracht. Meine Leidenschaft dafür ist größer denn je. Es ist vierzig Jahre her, dass ich seinen Kampf gekämpft habe... Ich kämpfe nicht darum, mir einen Namen zu machen. Vielleicht hast du ein Gefühl dafür, wofür der Kampf ist. Es ist ein Weltkampf... Alles, was aus Geist geboren ist, scheint in diesen Tagen des Materialismus verrückt zu sein.

Das Ziel der Kunst war der vitale Ausdruck des Selbst.

Die Szene faszinierte mich: ein runder Strohhut; der Trichter lehnt sich nach links, die Treppe lehnt sich nach rechts; die weiße Zugbrücke, deren Geländer aus Ketten bestand; weiße Hosenträger auf dem Rücken eines Mannes unten gekreuzt; kreisförmige Eisenmaschinen; ein Mast, der in den Himmel schnitt und ein Dreieck vervollständigte.

Fotografie ist meine Leidenschaft.

Ich bin weder Maler noch Künstler. Deshalb kann ich geradeaus sehen, und das könnte mein Verderben sein.

Tatsächlich wird und wurde fast die gesamte großartige Arbeit von denen geleistet, die der Fotografie aus Liebe zu ihr folgen und nicht nur aus finanziellen Gründen. Wie der Name schon sagt, ist ein Amateur einer, der für die Liebe arbeitet.

Es ist nicht Kunst im professionalisierten Sinne, um die es mir geht, sondern das, was heilig geschaffen wird, als Ergebnis einer tiefen inneren Erfahrung mit sich selbst, und das mit der Zeit zur Kunst wird.

Meine Fotografien sind ein Bild des Chaos in der Welt und meiner Beziehung zu diesem Chaos. Meine Drucke zeigen die ständige Störung des Gleichgewichts des Menschen durch die Weltâ € ™ und seinen ewigen Kampf, es wiederherzustellen.

Denn das ist die Kraft der Kamera: Vertrautes aufgreifen und ihm neue Bedeutungen geben, eine besondere Bedeutung durch das Zeichen einer Persönlichkeit.

Mein Ideal ist es, von jedem Negativ unzählige Drucke herstellen zu können, Drucke, die alle signifikant lebendig und doch ununterscheidbar gleich sind, und sie zu einem Preis in Umlauf bringen zu können, der nicht höher ist als der einer populären Zeitschrift oder sogar einer Tageszeitung. Um diese Fähigkeit zu erlangen, gab es keine andere Wahl, als dem Weg zu folgen, den ich gewählt habe.

Mein Ziel ist es zunehmend, meine Fotografien so sehr wie Fotografien aussehen zu lassen [eher als Gemälde, Radierungen usw.] dass man sie nicht sieht, wenn man keine Augen hat und sieht - und trotzdem wird jeder nie vergessen, sie einmal angeschaut zu haben.

Es ist nichts so falsch, als eine Sache zu akzeptieren, nur weil Männer, die Dinge getan haben, sagen, dass es so sein sollte.

Es gibt viele Malschulen. Warum sollte es nicht viele Schulen für Fotokunst geben? In diesen Dingen gibt es kaum ein Richtig und ein Falsch, aber es gibt Wahrheit, und die sollte die Grundlage aller Kunstwerke bilden.

Fotografen müssen lernen, sich nicht dafür zu schämen, dass ihre Fotos wie Fotos aussehen.