Minor White berühmte Zitate

Wenn mir Geschenke durch meine Kamera gegeben werden, nehme ich sie gnädig an.

Der Grund, warum wir uns an ein Bild erinnern wollen, ist unterschiedlich: Weil wir es einfach so sehr lieben oder nicht mögen, dass es zwanghaft wird, oder weil es uns etwas über uns selbst klar gemacht hat oder eine leichte Veränderung in uns bewirkt hat. Vielleicht kann sich der Leser an ein Bild erinnern, nach dessen Anblick er nie mehr ganz derselbe war.

Ich fotografiere immer mental alles als Übung.

Es gibt keine bestimmte Klasse von Fotografie, die meiner Meinung nach besser ist als jede andere Klasse. Ich bin immer und ewig auf der Suche nach dem Bild, das Geist hat! Es ist mir scheißegal, wie es gemacht wurde.

Wenn ich mir Bilder anschaue, die ich gemacht habe, habe ich vergessen, was ich vor der Kamera gesehen habe und reagiere nur auf das, was ich auf den Fotos sehe.

...unschuld des Auges hat eine eigene Qualität. Es bedeutet zu sehen, wie ein Kind sieht, mit Frische und Anerkennung des Wunders; es bedeutet auch zu sehen, wie ein Erwachsener sieht, der den Kreis geschlossen hat und wieder als Kind sieht - mit Frische und einem noch tieferen Sinn für Wunder.

Fotografie ist eine universellere Sprache als Worte.

Wenn Sie sich etwas nähern, um es zu fotografieren, bleiben Sie zuerst still bei sich selbst, bis das Objekt Ihrer Aufmerksamkeit Ihre Anwesenheit bestätigt. Dann geh nicht, bis du seine Essenz eingefangen hast.

Auf den ersten Blick kann uns ein Foto informieren. Auf den zweiten Blick kann es uns erreichen.

Alle Fotos sind Selbstporträts.

Lassen Sie das Motiv seine eigenen Fotos erstellen. Werde eine Kamera.

Egal wie langsam der Film ist, der Geist steht immer lange genug still für den Fotografen, den er ausgewählt hat.

Sei still bei dir selbst, bis das Objekt deiner Aufmerksamkeit deine Anwesenheit bestätigt.

Es ist merkwürdig, dass ich immer Dinge gruppieren möchte, eine Reihe von Sonetten, eine Reihe von Fotografien; Welche Rationalisierungen auch immer auftauchen, sie entspringen einem Drang, der selten mit Einzelbildern befriedigt wird.

Wir könnten Fotografie als eine Möglichkeit lehren, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und am besten, um die Schüler irgendwie dazu zu bringen, Fotografie selbst als eine Lebensweise zu erleben.

Der Fotograf projiziert sich in alles, was er sieht, identifiziert sich mit allem, um es zu kennen und besser zu fühlen.

Ich habe oft fotografiert, wenn ich nicht im Einklang mit der Natur bin, aber die Fotos sehen so aus, als wäre ich es gewesen. Daraus schließe ich, dass etwas in der Natur sagt: 'Komm und mach mein Foto.' Also tue ich es, egal wie ich mich fühle.

Die Entwicklung einer Liebe zum Medium und einer Verantwortung für die eigenen Bilder ist ein übergeordnetes Ziel.

Wenn dein ganzes Leben für dich bedeutet, dass Wasser über Felsen läuft, dann fotografiere es, aber ich möchte etwas schaffen, das ohne mich nicht existiert hätte.

Die Schüler wurden durch Tun unterrichtet.

Als ich die Dinge als das ansah, was sie sind, war ich dumm genug, in meiner Torheit zu verharren und stellte fest, dass jedes Foto ein Spiegel meines Selbst war.

Fotografen, die mit Macht aufwarten, werden nie beschuldigt, jemand anderen zu imitieren, obwohl sie denselben Besen, dieselbe Straße, dieselben Porträts fotografieren.

Oft kommen wir auf Reisen mit einer Kamera an, wenn die Sonne für einen Moment über den Horizont gleitet, zu spät, um Film zu belichten, nur Zeit genug, um unsere Herzen zu belichten.

Ein sehr aufnahmefähiger Geisteszustand... nicht unähnlich einem Filmblatt selbst - scheinbar träge und doch so empfindlich, dass ein Bruchteil einer Sekunde Belichtung ein Leben darin begreift.

Beim Zusammensetzen von Bildern werde ich aktiv, und die Aufregung ist von anderer Ordnung - die Synthese überschattet die Analyse.

Man fotografiert etwas nicht einfach für das, was es ist, sondern für das, was es sonst noch ist.

Einige der jungen Fotografen von heute beginnen dort mit der Fotografie, wo ich aufgehört habe. Meine "Enkelkinder" verblüffen mich. Wofür ich gearbeitet habe, scheinen sie mit geboren zu sein. Ich frage mich also, wohin ihre Affirmationen des Geistes führen werden. Mein Wunsch für sie ist, dass ihre Entfaltung zur Fülle des Geistes fortschreitet, wie erstaunlich oder gequält ihr Leben auch sein mag.

Unterschiedliche Ebenen der Fotografie erfordern unterschiedliche Ebenen des Verständnisses und der Fähigkeiten. Ein "Drück den Knopf, lass George den Rest machen" -Fotograf benötigt wenig oder keine technischen Kenntnisse der Fotografie. Ein Zonensystemfotograf übernimmt mehr Verantwortung. Er visualisiert, bevor er den Knopf drückt, und kalibriert anschließend für vorhersagbare Druckwerte.

Wir betonten die Kreativität, die im Moment des Sehens über die Art geschieht, die im dunklen Raum stattfindet.

Das Erreichen eines 'kreativen' Geisteszustands durch positives Handeln wird dem Warten auf 'Inspiration' vorgezogen.

Kamera und Auge sind zusammen eine Zeitmaschine, mit der Geist und Mensch Zeit und Raum die gleiche Gewalt antun können wie Träume.

Man sollte Dinge nicht nur für das fotografieren, was sie sind, sondern für das, was sie sonst noch sind.

Während wir sein Aussehen (das Äquivalent) nicht beschreiben können, können wir seine Funktion definieren. Wenn ein Foto als Äquivalent fungiert, können wir das in diesem Moment sagen, und für diese Person fungiert das Foto als Symbol oder spielt die Rolle einer Metapher für etwas, das über das fotografierte Subjekt hinausgeht.

Bevor er das Ganze gesehen hat, wie ungewöhnlich scharfsinnig und einfallsreich der Mensch sein muss, um die gesamte Sequenz zu entwickeln, indem er über sein einzelnes, Paar oder Triplett wesentlicher Bilder meditiert.

Um eine Sequenz aufzunehmen, denken wir an die Fotos auf beiden Seiten des Fotos in unserem Auge.

Wenn ich dir etwas durch die Kamera zu geben habe, muss es von mir selbst sein. †/ Ein Nagen brennt in mir †/ etwas aus mir selbst zu machen, das es wert ist, gegeben zu werden.