Bill Brandt berühmte Zitate

Fotografie ist kein Sport. Es hat keine Regeln. Alles muss gewagt und ausprobiert werden!

Ich interessiere mich nicht für Regeln oder Konventionen. Fotografie ist kein Sport.

Fotografie hat keine Regeln, es ist kein Sport. Es ist das Ergebnis, das zählt, egal wie es erreicht wird.

Ein Fotograf muss bereit sein, die Elemente einzufangen und festzuhalten, die dem Motiv Unterscheidungskraft verleihen oder ihm Atmosphäre verleihen.

Fotografie ist noch ein sehr neues Medium und alles muss ausprobiert und gewagt werden.

Und nur der Fotograf selbst kennt den gewünschten Effekt. Er sollte instinktiv und erfahrungsgemäß wissen, welche Motive durch harte oder weiche, helle oder dunkle Behandlung aufgewertet werden.

Es gehört zum Job des Fotografen, intensiver zu sehen als die meisten Menschen. Er muss etwas von der Aufnahmefähigkeit des Kindes, das zum ersten Mal die Welt betrachtet, oder des Reisenden, der ein fremdes Land betritt, in sich haben und bewahren.

Kein noch so großes Spiel mit Druckfarben oder mit Druckpapieren wird ein alltägliches Foto in etwas anderes als ein alltägliches Foto verwandeln.

Die meisten Fotografen würden eine gewisse Verlegenheit empfinden, wenn sie öffentlich zugeben würden, dass sie ein Gefühl des Staunens in sich tragen, aber ohne dieses Gefühl würden sie ihre Arbeit nicht produzieren, unabhängig von ihrem jeweiligen Fachgebiet.

Ich halte es für wesentlich, dass der Fotograf selbst druckt und vergrößert. Der endgültige Effekt des fertigen Drucks hängt so sehr von diesen Vorgängen ab.

Manchmal sind sie Glückssache; der Fotograf konnte sie nicht erwarten oder hoffen. Manchmal sind sie eine Frage der Geduld, darauf zu warten, dass sich ein Effekt wiederholt, den er gesehen und verloren hat oder auf einen, den er erwartet.

Der gute Fotograf wird jedes Mal ein kompetentes Bild produzieren, unabhängig von seinem Motiv. Aber nur wenn sein Thema seine eigenen Interessen unmittelbar und direkt anspricht, wird er ein Werk von Auszeichnung hervorbringen.

Fotografen sollten ihrem eigenen Urteil folgen und nicht den Modeerscheinungen und Diktaten anderer.

Aber ich wusste nicht immer genau, was ich fotografieren wollte. Ich glaube, es ist wichtig für einen Fotografen, dies zu entdecken, denn wenn er nicht findet, was ihn erregt, was sofort eine emotionale Reaktion hervorruft, ist es unwahrscheinlich, dass er seine beste Arbeit leistet.

Außergewöhnliche Blickwinkel interessieren mich nicht sehr. Sie können bei bestimmten Gelegenheiten wirksam sein, aber ich fühle nicht die Notwendigkeit für sie in meiner eigenen Arbeit. In der Tat bin ich der Meinung, dass der einfachste Ansatz oft am effektivsten sein kann. Ein Motiv, das genau in der Mitte des Rahmens platziert ist, hat eine einfache Würde, die es umso beeindruckender macht, wenn die Aufmerksamkeit nicht durch eine pingelige Umgebung davon abgelenkt wird.

Vom Temperament her bin ich nicht übermäßig erregbar und schon gar nicht schießwütig. Ich denke zweimal nach, bevor ich schieße und sehr oft schieße ich überhaupt nicht. Nach professionellen Maßstäben verschwende ich nicht viel Film; Aber nach den Maßstäben vieler meiner Kollegen verpasse ich wahrscheinlich einige meiner Möglichkeiten. Trotzdem haben die Dinge, nach denen ich suche, in der Regel keine Eile.

Es ist die Gabe, das Leben um sie herum klar und lebendig zu sehen, als etwas, das an sich aufregend ist. Es ist ein angeborenes Geschenk, dessen Intensität mit dem Temperament und der Umgebung des Einzelnen variiert.

Wenn es eine Methode in der Art und Weise gibt, wie ich Bilder mache, glaube ich, dass sie darin liegt: Sehen Sie sich zuerst das Motiv an. Versuche nicht, es zu zwingen, ein Bild von diesem, jenem oder dem anderen zu sein. Stehen Sie abseits davon. Dann wird etwas passieren. Das Thema wird sich offenbaren.

Es gehört zum Job des Fotografen, intensiver zu sehen als die meisten Menschen. Er muss etwas von der Aufnahmefähigkeit eines Kindes haben und in sich behalten, das zum ersten Mal die Welt betrachtet, oder des Reisenden, der ein fremdes Land betritt. Wir sind die meisten von uns zu beschäftigt, zu besorgt, zu darauf bedacht, uns selbst Recht zu geben, zu besessen von Ideen, um zu stehen und zu starren. Sehr selten sind wir in der Lage, unseren Geist von Gedanken und Emotionen zu befreien und einfach nur zum Vergnügen des Sehens zu sehen. Und so lange wir das nicht tun, so lange wird uns das Wesen der Dinge verborgen bleiben.

Andre Breton sagte einmal, dass ein Porträt nicht nur ein Bild sein sollte, sondern ein Orakel, das man hinterfragt, und dass das Ziel des Fotografen eine tiefgreifende Ähnlichkeit sein sollte, die physisch und moralisch die gesamte Zukunft des Subjekts vorhersagt.

Für den Fotografen ist es wichtig, die Wirkung seiner Objektive zu kennen. Die Linse ist sein Auge, und sie macht oder ruiniert seine Bilder. Ein Gefühl für Komposition ist von großem Vorteil. Ich denke, es ist sehr viel eine Frage des Instinkts. Es kann vielleicht entwickelt werden, aber ich bezweifle, dass es gelernt werden kann. Um seine beste Arbeit zu leisten, muss der junge Fotograf herausfinden, was ihn visuell wirklich begeistert. Er muss seine eigene Welt entdecken.

Als ich anfing, Akte zu fotografieren, ließ ich mich von dieser Kamera leiten, und anstatt zu fotografieren, was ich sah, fotografierte ich, was die Kamera sah. Ich mischte mich sehr wenig ein, und die Linse erzeugte anatomische Bilder und Formen, die meine Augen nie beobachtet hatten.