Paul Strand berühmte Zitate

Zuletzt aktualisiert : 5. September 2024

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Paul Strand
  • Ihre Fotografie ist eine Aufzeichnung Ihres Lebens, für jeden, der wirklich sieht.

  • Egal welches Objektiv Sie verwenden, egal wie schnell der Film ist, egal wie Sie ihn entwickeln, egal wie Sie ihn drucken, Sie können nicht mehr sagen, als Sie sehen können.

  • Es ist eine Sache, Menschen zu fotografieren. Es ist eine andere Sache, andere dazu zu bringen, sich um sie zu kümmern, indem sie den Kern ihrer Menschlichkeit offenbaren.

  • Es ist einfach, ein Bild von jemandem zu machen und es ein Porträt zu nennen. Die Schwierigkeit liegt darin, ein Bild zu machen, das den Betrachter dazu bringt, sich um einen Fremden zu kümmern.

  • Ich fotografiere gerne Menschen, die Kraft und Würde in ihren Gesichtern haben. Was auch immer das Leben ihnen angetan hat, es hat sie nicht zerstört € ™ t.

  • Objektivität ist das Wesen der Fotografie, ihr Beitrag und gleichzeitig ihre Begrenzung

  • Das Porträt einer Person ist eine der schwierigsten Aufgaben. Es bedeutet, dass Sie die Anwesenheit dieser fotografierten Person anderen Menschen fast so nahe bringen müssen, dass sie diese Person nicht persönlich kennen müssen, aber dennoch mit einem Menschen konfrontiert sind, den sie nicht vergessen werden. Das ist ein Porträt.

  • Alle gute Kunst ist in ihrer Struktur abstrakt.

  • Die Welt des Künstlers ist grenzenlos. Es kann überall gefunden werden, weit weg von seinem Wohnort oder ein paar Meter entfernt. Es ist immer vor seiner Haustür.

  • Die Entscheidung, wann fotografiert werden soll, das eigentliche Klicken des Auslösers, wird teilweise von außen gesteuert, vom Fluss des Lebens, aber es kommt auch vom Verstand und vom Herzen des Künstlers. Die Fotografie ist seine Vision von der Welt und drückt, wenn auch subtil, seine Werte und Überzeugungen aus.

  • Ich habe neulich gelesen, dass Minor White sagte, es dauert zwanzig Jahre, um Fotograf zu werden. Ich denke, das ist ein bisschen übertrieben. Ich würde sagen, von mir selbst zu urteilen, dass es mindestens acht oder neun Jahre dauert. Aber es dauert nicht länger als das Erlernen des Klavier- oder Geigenspiels. Wenn es zwanzig Jahre dauert, können Sie es genauso gut vergessen!

  • Wenn der Fotograf kein Entdecker ist, dann ist er kein Künstler.

  • Ich betrachte mich selbst als einen Entdecker, der sein Leben auf einer langen Entdeckungsreise verbracht hat.

  • Die Existenz eines Mediums ist schließlich seine absolute Rechtfertigung, wenn es, wie so viele zu denken scheinen, eines braucht und jeder Vergleich von Möglichkeiten nutzlos und irrelevant ist. Ob ein Aquarell einem Öl unterlegen ist oder ob eine Zeichnung, eine Radierung oder eine Fotografie nicht so wichtig ist wie beides, spielt keine Rolle. Etwas verachten zu müssen, um etwas anderes zu respektieren, ist ein Zeichen von Ohnmacht. [Hervorhebung hinzugefügt] Lasst uns vielmehr freudig und dankbar alles annehmen, durch das der Geist des Menschen nach einer immer volleren und intensiveren Selbstverwirklichung strebt.

  • Habe ich meine Persönlichkeit zum Ausdruck gebracht? Ich denke, das ist ziemlich unwichtig, weil es nicht auf das Selbst der Menschen ankommt, sondern auf das, was sie über das Leben zu sagen haben.

  • Um Fotograf zu sein, musst du etwas über die Welt zu say haben.

  • Das Wichtigste ist, du musst etwas Wichtiges über die Welt zu sagen haben.

  • Das Problem des Fotografen besteht darin, die Grenzen und gleichzeitig die potenziellen Qualitäten seines Mediums klar zu erkennen, denn gerade hier ist Ehrlichkeit nicht weniger als die Intensität des Sehens die Voraussetzung für einen lebendigen Ausdruck. Die vollste Verwirklichung davon wird ohne Prozess- oder Manipulationstricks durch den Einsatz geradliniger fotografischer Methoden erreicht.

  • Ich nehme an, jeder Künstler hat ein Gespür dafür, was seiner Meinung nach die Bedeutung seiner Arbeit war. Aber sie zu bitten, es zu definieren, ist keine wirklich faire Frage. Meine wirkliche Antwort wäre, die Antwort steht an der Wand.

  • Cartier-Bresson hat gesagt, dass Fotografie einen 'entscheidenden Moment' erfasst, das stimmt, außer dass es nicht zu eng genommen werden sollte...stellt mein Bild von einem Spinnennetz im Regen einen entscheidenden Moment dar? Die Belichtungszeit betrug wahrscheinlich drei oder vier Minuten. Das ist ein ziemlich langer Moment. Ich würde sagen, der entscheidende Moment in diesem Fall war der Moment, in dem ich dieses Ding sah und beschloss, dass ich es fotografieren wollte.

  • Ob ein Aquarell einem Ölgemälde unterlegen ist oder ob eine Zeichnung, eine Radierung oder eine Fotografie nicht so wichtig ist wie beides, spielt keine Rolle. Etwas verachten zu müssen, um etwas anderes zu respektieren, ist ein Zeichen von Ohnmacht.

  • Ich wollte schon immer wissen, was um mich herum vorgeht, und ich wollte die Fotografie als Instrument der Recherche und Berichterstattung über das Leben meiner eigenen Zeit nutzen.

  • Und wenn Sie etwas über die Gesetze Ihres eigenen Wachstums und Ihrer Vision sowie über die der Fotografie herausfinden können, können Sie möglicherweise beides in Beziehung setzen, ein Objekt schaffen, das ein Eigenleben hat, das über das Handwerk hinausgeht. Das ist ein langer Weg, und weil es dein eigener Weg sein muss, kann ihn dir niemand beibringen oder für dich finden. Es gibt keine Abkürzungen, keine Regeln.

  • Der Dokumentarfotograf richtet seine Kamera auf die reale Welt, um Wahrhaftigkeit festzuhalten. Gleichzeitig muss er nach Form streben, nach effektiven Wegen, das Material zu organisieren und zu nutzen. Denn Inhalt und Form hängen zusammen. Die Probleme, die sich aus Inhalt und Form ergeben, müssen so entwickelt werden, dass das Ergebnis den Realitäten des Lebens, wie wir es kennen, grundlegend entspricht. Das Hauptproblem besteht darin, eine Form zu finden, die die Realität angemessen darstellt.

  • Ihre Fotografie ist eine Aufzeichnung Ihres Lebens - für jeden, der wirklich sieht. Du magst die Wege anderer Menschen sehen und von ihnen beeinflusst werden, du magst sie sogar benutzen, um deine eigenen zu finden, aber du wirst dich irgendwann von ihnen befreien müssen. Das meinte Nietzsche, als er sagte: 'Ich habe gerade Schopenhauer gelesen, jetzt muss ich ihn loswerden. Er wusste, wie heimtückisch die Wege anderer Menschen sein konnten, insbesondere solche, die die Kraft tiefer Erfahrung haben, wenn man sie zwischen sich und seine eigene persönliche Vision geraten ließ.

  • Die Kameramaschine kann den Objekten, die sich vor ihr befinden, nicht ausweichen. Wenn der Fotograf diese Bewegung, das Licht, die Objekte auswählt, muss er ihnen treu bleiben. Wenn er in seinen Raum einen Grasstreifen einbezieht, muss er als das lebendige differenzierte Ding empfunden und so festgehalten werden. Es muss seinen richtigen, aber nicht weniger wichtigen Platz als Form und Textur in Bezug auf den Bergbaum einnehmen oder was nicht, die enthalten sind.

  • Fotografie ist nur ein neuer Weg aus einer anderen Richtung, aber auf das gemeinsame Ziel zu, das das Leben ist.

  • Alles Licht ist verfügbares Licht.

  • Schau dir die Dinge um dich herum an, die unmittelbare Welt um dich herum. Wenn Sie am Leben sind, wird es Ihnen etwas bedeuten, und wenn Sie sich genug für Fotografie interessieren und wissen, wie man es benutzt, werden Sie diese Bedeutung fotografieren wollen. Wenn Sie die Vision anderer Menschen zwischen die Welt und Ihre eigene geraten lassen, werden Sie diese äußerst gewöhnliche und wertlose Sache erreichen, eine bildhafte Fotografie.