Yves Klein berühmte Zitate

Blau hat keine Dimensionen, es ist jenseits der Dimensionen, während die anderen Farben es nicht sind....Alle Farben wecken spezifische assoziative Ideen, psychologisch materiell oder greifbar, während Blau höchstens Meer und Himmel suggeriert, und sie sind schließlich in tatsächlicher, sichtbarer Natur das Abstrakteste.

Meine monochromen Bilder sind nicht meine definitiven Arbeiten, sondern die Vorbereitung auf meine Arbeiten. Sie sind die Reste der kreativen Prozesse, die Asche. Meine Bilder sind schließlich nur die Eigentumsurkunden zu meinem Eigentum, die ich vorlegen muss, wenn ich nachweisen soll, dass ich Eigentümer bin.

Ich mochte das Nichts nicht, und so begegnete ich der Leere, der tiefen Leere, der Tiefe des Blaus.

Der reine, existenzielle Raum zwinkerte mir regelmäßig zu, jedes Mal auf eindrucksvollere Weise, und dieses Gefühl der totalen Freiheit zog mich so stark an, dass ich einige monochrome Flächen malte, nur um zu 'sehen', um mit eigenen Augen zu 'sehen', was existenzielle Sensibilität mir gewährte: absolute Freiheit!

Blau suggeriert das Meer und den Himmel, und sie sind schließlich in der tatsächlichen, sichtbaren Natur das Abstrakteste.

Judo hat mir geholfen zu verstehen, dass der Bildraum vor allem das Produkt spiritueller Übungen ist. Judo ist in der Tat die Entdeckung eines spirituellen Raums durch den menschlichen Körper.

Ich hatte den Beweis, dass ich fünf Sinne hatte, dass ich wusste, wie ich mich selbst zum Funktionieren bringen konnte! Und dann verlor ich meine Kindheit...

Ich möchte als Leinwand für mein nächstes Bild die gesamte Oberfläche Frankreichs nehmen.

Stundenlange Vorbereitung auf etwas, das mit äußerster Präzision in wenigen Minuten ausgeführt wird. Genau wie bei einem Judowurf.

Ich kam 1928 auf die Erde. In ein Malermilieu hineingeboren, habe ich meinen Geschmack für die Malerei mit der Muttermilch bekommen.

Jedes Phänomen manifestiert sich von selbst. Diese Manifestation unterscheidet sich immer von der Form und ist die Essenz des Unmittelbaren, die Spur des Unmittelbaren.

Zuerst gibt es nichts, dann gibt es ein tiefes Nichts, danach eine blaue Tiefe.

Die Seele zu fühlen, ohne sie zu erklären, ohne Vokabular, und diese Empfindung darzustellen.

Ich habe die Flammen so über die Oberfläche des Gemäldes lecken lassen, dass die spontanen Spuren des Feuers aufgezeichnet werden. Aber was ist es, das in mir dieses Streben nach dem Eindruck des Feuers hervorruft? Warum muss ich nach seinen Spuren suchen?

Farbe ist Sinnlichkeit in materieller Form, Materie in ihrem Urzustand.

Die Farbe wird von der Linie versklavt, die zur Schrift wird.

Ich bin gegen die Linie und all ihre Konsequenzen: Konturen, Formen, Komposition. Alle Gemälde jeglicher Art, figurativ oder abstrakt, erscheinen mir wie Gefängnisfenster, in denen die Linien genau die Balken sind.

Das Wesentliche der Malerei ist jenes 'Etwas', dieser 'ätherische Leim', dieses 'Zwischenprodukt', das der Künstler mit seinem ganzen schöpferischen Wesen verströmt und das er in die Bildsubstanz des Gemäldes einzufügen, einzukrusten, einzuprägen vermag.

Ich bleibe distanziert und distanziert, aber es ist unter meinen Augen und meinen Befehlen, dass das Kunstwerk sich selbst erschaffen muss. Dann, wenn die Schöpfung beginnt, stehe ich da, anwesend bei der Zeremonie, makellos, ruhig, entspannt... bereit, das Kunstwerk willkommen zu heißen, das in der greifbaren Welt entsteht.

Die Vorstellungskraft ist das Vehikel der Sensibilität. Von der Vorstellungskraft transportiert, erlangen wir das Leben, das Leben selbst, das absolute Kunst ist.

Als ich ausgestreckt am Strand von Nizza lag, begann ich Hass auf Vögel zu empfinden, die über meinen blauen, wolkenlosen Himmel hin und her flogen, weil sie versuchten, Löcher in mein größtes und schönstes Werk zu bohren.

Für mich ist jede Nuance einer Farbe in gewisser Weise ein Individuum, ein Wesen, das derselben Rasse wie die Grundfarbe angehört, aber definitiv einen eigenen Charakter und eine persönliche Seele besitzt.

Blau hat keine Dimensionen, es ist beyond Dimensionen.

Die Dominante dringt sozusagen in das gesamte Bild ein. Auf diese Weise versuche ich, die Farbe zu individualisieren, weil ich zu der Überzeugung gekommen bin, dass es von jeder Farbe eine lebendige Welt gibt und ich diese Welten ausdrücke.

Ich habe meinen Namen auf die andere Seite des Himmels geschrieben.

Ich habe versucht, Farbe zu zeigen, aber bei der privaten Besichtigung wurde mir klar, dass die Öffentlichkeit Gefangene eines vorgefassten Standpunkts war und dass sie angesichts all dieser verschiedenfarbigen Oberflächen viel mehr auf die Wechselbeziehung der verschiedenen Vorschläge reagierten, sie stellten die Elemente einer dekorativen Polychromie wieder her.

Die immaterielle blaue Farbe, die im April bei Iris Clert gezeigt wurde, hatte mich kurz gesagt unmenschlich gemacht, mich von der Welt der greifbaren Realität ausgeschlossen; Ich war ein extremes Element der Gesellschaft, das im Weltraum lebte und keine Möglichkeit hatte, auf die Erde zurückzukehren. Jean Tinguely sah mich im Weltraum und signalisierte mir schnell, mir die letzte Maschine zu zeigen, die ich nehmen sollte, um zur Vergänglichkeit des materiellen Lebens zurückzukehren.

Das Immaterielle sagte mir, dass ich tatsächlich ein abendländischer, ein rechtschaffener Christ war, der an die Auferstehung des Fleisches glaubt. Dann erschien eine ganze Phänomenologie, aber eine Phänomenologie ohne Ideen oder vielmehr ohne irgendwelche Systeme offizieller Konventionen. Was erschien, unterschied sich von der Form und wurde zur Unmittelbarkeit. 'Das Zeichen des Unmittelbaren' - das war es, was ich brauchte.

Farbe ist Sensibilität in materieller Form, Substanz in ihrer reinsten Form.

Damals erinnerte ich mich an die Farbe Blau, das Blau des Himmels in Nizza, das am Ursprung meiner Karriere als Monochromist stand. Ich begann gegen Ende des Jahres 1956 mit der Arbeit und hatte 1957 eine Ausstellung in Mailand, die ausschließlich aus dem bestand, was ich wagte, meine 'Epoque bleue' zu nennen.