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Ein Porträt, um ein Kunstwerk zu sein, muss und darf dem Dargestellten weder ähneln... man muss seine Atmosphäre malen.
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Es wird eine Zeit kommen, in der das Auge des Menschen Farben als Gefühle in sich selbst wahrnehmen wird.
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Die Zeit ist vergangen, in der unsere Empfindungen in der Malerei geflüstert werden. Wir wünschen ihnen, dass sie in Zukunft in ohrenbetäubenden und triumphierenden Schnörkeln auf unseren Leinwänden singen und widerhallen.
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Ihre Augen, die an Halbdunkel gewöhnt sind, werden sich bald für strahlendere Lichtvisionen öffnen. Die Schatten, die wir malen werden, werden leuchtender sein als die Glanzlichter unserer Vorgänger, und unsere Bilder werden neben denen der Museen wie blendendes Tageslicht leuchten, verglichen mit der tiefsten Nacht. Wir schließen daraus, dass Malerei heute ohne Divisionismus nicht existieren kann... ...Der Divisionismus muss für den modernen Maler eine angeborene Komplementarität sein, die wir für wesentlich und notwendig erklären.
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Unsere Körper durchdringen die Sofas, auf denen wir sitzen, und die Sofas durchdringen unsere Körper. Der Autobus rast in die Häuser, an denen er vorbeifährt, und die Häuser werfen sich ihrerseits auf den Bus und vermischen sich mit ihm.
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Im ersten Manifest, das wir am 8. März 1910 auf der Bühne des Chiarella-Theaters in Turin lancierten,1 brachten wir unseren tief verwurzelten Ekel, unsere stolze Verachtung und unsere glückliche Rebellion gegen Vulgarität, Mittelmäßigkeit, die fanatische und snobistische Anbetung von allem Alten zum Ausdruck, Einstellungen, die die Kunst in unserem Land ersticken.
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An die jungen Künstler Italiens! Der Rebellionsschrei, den wir loslassen und der unsere Ideale mit denen der futuristischen Dichter verbindet, stammt nicht aus einer ästhetischen Clique. Es drückt das heftige Verlangen aus, das sich heute in den Adern jedes kreativen Künstlers regt.
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Während die Impressionisten einen Tisch machen, um einen bestimmten Moment zu geben und das Leben des Tisches seiner Ähnlichkeit mit diesem Moment unterzuordnen, synthetisieren wir jeden Moment (Zeit, Ort, Form, Farbton) und bauen so den Tisch.
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Wenn wir die Phasen eines Aufruhrs malen, werden die mit erhobenen Fäusten wuselnde Menge und die lauten Angriffe der Kavallerie in Linienbündeln auf die Leinwand übersetzt, die allen widerstreitenden Kräften entsprechen und den allgemeinen Gewaltgesetzen des Bildes folgen... Diese Kraftlinien müssen den Betrachter umkreisen und einbeziehen, damit er gewissermaßen gezwungen ist, sich mit den Personen auf dem Bild auseinanderzusetzen.
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Es ist notwendig, den angeblichen Adel, ganz literarisch und traditionell, aus Marmor und Bronze zu zerstören? Der Bildhauer kann zwanzig verschiedene Materialien oder sogar mehr in einem einzigen Werk verwenden, sofern die plastische Emotion dies erfordert.
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Es gibt weder Malerei noch Skulptur, weder Musik noch Poesie. Die einzige Wahrheit ist die Schöpfung.
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Kunst ist lebensfähig, wenn sie Elemente in der Umgebung findet. Unsere Vorfahren bezogen ihre Themen aus den religiösen Einstellungen, die auf ihrer Seele lasteten. Wir müssen jetzt lernen, uns von den greifbaren Wundern um uns herum inspirieren zu lassen.
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Heutzutage bin ich besessen von Skulpturen! Ich glaube, ich habe eine komplette Renovierung dieser mumifizierten Kunst gesehen.
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Wir müssen jetzt lernen, uns von den greifbaren Wundern inspirieren zu lassen, die uns umgeben.
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Um eine menschliche Figur zu malen, darfst du sie nicht malen; du musst die gesamte umgebende Atmosphäre wiedergeben.
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Man wird ohne weiteres zugeben, dass Brauntöne nie unter unsere Haut geflossen sind; Es wird entdeckt, dass Gelb in unserem Fleisch leuchtet, dass Rot lodert und dass Grün, Blau und Violett mit ungeahnten Reizen darauf tanzen, üppig und streichelnd.
