W. Eugene Smith berühmte Zitate

Fotografie ist bestenfalls eine leise Stimme, aber manchmal kann ein Foto oder eine Gruppe von ihnen unser Bewusstsein wecken.

Leidenschaft steckt in allen großen Suchen und ist für alle kreativen Bemühungen notwendig.

Verhärtung der Kategorien verursacht Kunstkrankheit.

Die Welt passt einfach nicht bequem in das Format einer 35-mm-Kamera.

Ich habe nie die Grenzen des fotografischen Potenzials gefunden. Jeder Horizont offenbart, sobald er erreicht ist, ein anderes Winken in der Ferne. Ich stehe immer an der Schwelle.

Ich didnâ € ™ t die Regeln schreiben. Warum sollte ich ihnen folgen?

Verfügbares Licht ist jedes verdammte Licht, das verfügbar ist!

Meine Fotografien halten bestenfalls nur eine geringe Länge, aber durch sie würde ich vorschlagen und kritisieren und beleuchten und versuchen, mitfühlendes Verständnis zu vermitteln.

Ich versuche zu nehmen, welche Stimme ich habe, und ich gebe es denen, die donâ € ™ t haben überhaupt eine.

Der Fotograf muss die Verantwortung für seine Arbeit und ihre Wirkung tragen †/ [denn] Der Fotojournalismus hat aufgrund seines enormen Publikums, das von Publikationen erreicht wird, die ihn verwenden, mehr Einfluss auf das öffentliche Denken als jeder andere Zweig der Fotografie.

Der journalistische Fotograf kann nur einen persönlichen Ansatz haben; und es ist ihm unmöglich, völlig objektiv zu sein. Ehrlichâ€"ja. Objektivâ€"Nein.

Bis zum Moment der Aufnahme arbeitet der Fotograf unbestreitbar subjektiv. Durch seine Wahl der technischen Herangehensweise, durch die Auswahl des Themas und durch seine Entscheidung für den genauen filmischen Belichtungszeitpunkt fügt er die Variablen der Interpretation zu einem emotionalen Ganzen zusammen.

Ich möchte, dass meine Fotos nicht die Berichterstattung über ein Nachrichtenereignis sind, sondern eine Anklage gegen den Krieg.

In der Musik bevorzuge ich immer noch die Molltonart, und im Druck mag ich das Licht, das aus der Dunkelheit kommt. Ich mag Bilder, die die Dunkelheit überwinden, und viele meiner Fotografien sind so. Das ist die Art, wie ich fotografisch sehe. Aus praktischen Gründen finde ich, dass es auch gedruckt besser aussieht.

Der Zweck aller Kunst ist es, eine tiefe und Emotion hervorzurufen, auch eine, die unterhaltsam oder erfreulich ist. Aus der Tiefe und Unterhaltung kommt der Wert.

Meine Kamera, meine Absichten hielten keinen Mann davon ab zu fallen. Sie halfen ihm auch nicht, nachdem er gefallen war. Man könnte sagen, dass Fotografien verdammt sind, denn sie binden keine Wunden. Ich überlegte jedoch, wenn meine Fotografien beim Betrachter mitfühlendes Entsetzen hervorrufen könnten, könnten sie auch das Gewissen dieses Betrachters zum Handeln veranlassen.

Meine Bilder sind komplex und ich auch. Wenn ich beim Schreiben fast symbolisch bin, gibt es einen begrenzenderen Unterschiedâ € ™ s des Akzeptierens, während ich in den Fotografien noch komplexer sein kann und die Menschen sie normalerweise im Rahmen ihrer eigenen Einschränkungen oder des Mangels an Einschränkungen akzeptieren können â € “ es gibt keine Wörterbuchbedeutungâ € ¦ sie können nach dem fotografischen Bild suchen und zulassen, dass es sie verwirrt.

Wenn ich sie zum Nachdenken, zum Fühlen, zum Sehen bringen kann, dann habe ich als Lehrer alles getan, was ich konnte.

Ein Künstler muss rücksichtslos egoistisch sein.

... nachbarn und Freunde statt Journalisten zu werden. Dies ist der Weg, um Ihre schönsten Fotos zu machen.

...und jedes Mal, wenn ich den Auslöser drückte, war es eine schreiende Verurteilung, die mit der Hoffnung geschleudert wurde, dass das Bild die Jahre überdauern würde, mit der Hoffnung, dass sie in Zukunft in den Köpfen der Menschen widerhallen würden - was ihnen Vorsicht, Erinnerung und Erkenntnis einbrachte.

Ich bin ständig hin- und hergerissen zwischen der Haltung des gewissenhaften Journalisten, der Rekorder und Interpret der Fakten ist, und des kreativen Künstlers, der oft notwendigerweise im poetischen Widerspruch zu den wörtlichen Fakten steht.

Ich war hinter einer Reihe von Bildern her, so dass die Leute, wenn sie sie ansahen, sagten: â € Das ist Kriegâ € ™ - dass die Leute, die im Krieg waren, glauben würden, dass ich wahrheitsgemäß festgehalten habe, was sie durchgemacht haben. Ich möchte das fortsetzen, was ich in diesen Bildern versucht habe. Krieg ist eine konzentrierte Einheit in der Welt und diese Dinge sind klar und sauber zu sehen. Dinge wie Rassenvorurteile, Armut, Hass und Bigotterie sind weit verbreitete Dinge im zivilen Leben und nicht so einfach zu definieren wie Krieg.

Mit beträchtlicher Seelensuche, so weit ich konnte, habe ich die Wahrheit das Vorurteil sein lassen.

Ich möchte, dass meine Fotografien nicht die Berichterstattung über ein Nachrichtenereignis sind, sondern eine Anklage gegen den Krieg - die brutale, korrumpierende Bösartigkeit, die er den Köpfen und Körpern der Menschen antut; und dass meine Fotografien ein starker emotionaler Katalysator für die Argumentation sein könnten, die dieser abscheulichen und kriminellen Dummheit von vorne helfen würde.

Ich habe nie ein Bild gemacht, gut oder schlecht, ohne dafür in emotionaler Aufruhr zu bezahlen.

Ich canâ € ™ t diese verdammten Shows an Museumswänden mit hübschen kleinen Rahmen stehen, wo man die Bilder sehen, als ob sie Kunstwerke waren. Ich möchte, dass sie Stücke des Lebens sind!

Viele behaupten, ich sei ein Tragödienfotograf. Im größeren Sinne bin ich das nicht, denn obwohl ich oft fotografiere, wo die tragische Emotion präsent ist, ist das Ergebnis fast immer positiv.

Ich bin ein Idealist. Ich habe oft das Gefühl, ich wäre gerne ein Künstler in einem Elfenbeinturm. Dennoch ist es unerlässlich, dass ich mit Menschen spreche, also muss ich diesen Elfenbeinturm verlassen. Um dies zu tun, bin ich ein journalistâ€"ein Fotojournalist. Aber ich bin immer hin- und hergerissen zwischen der Haltung des Journalisten, der Fakten aufzeichnet, und des Künstlers, der oft notwendigerweise im Widerspruch zu den Fakten steht. Mein Hauptanliegen ist Ehrlichkeit, vor allem Ehrlichkeit mit mir…

Negative sind die Notizbücher, die Notizen, die Fehlstarts, die Launen, die schlechten Entwürfe und der gute Entwurf, aber niemals die fertige Version der Arbeit, der Druck und eine richtige ist das einzige fertige Foto, ob es speziell für die Reproduktion schattiert ist, oder für eine Museumswand.

Die meisten Fotografen scheinen mit einer Glasscheibe zwischen sich und ihren Motiven zu operieren. Sie können einfach nicht hineingehen und das Thema kennen.

Was nützt es, eine große Schärfentiefe zu haben, wenn es keine ausreichende Gefühlstiefe gibt?

Meine Bilder sind komplex und ich auch.