David Salle berühmte Zitate

Ich habe angefangen, als ich neun war. Wirklich, alles, was ich über Farbtheorie, Komposition, Zeichnen und Malen weiß, habe ich als Kind gelernt.

Zu wissen, wie man den Witz perfekt strukturiert, damit die erzählerischen Informationen im richtigen Tempo und in der richtigen Dosis gegeben werden - das erfordert manchmal ziemlich viel Arbeit. Es scheint einfach, wenn Sie den Witz hören.

Kunstgeschichte ist für mich wie ein Federbett - du fällst hinein und es fängt dich auf.

Was großartige Comedians, großartige Comicautoren, großartige Comicschauspieler tun, ist, dass sie einfach die Schlagzeilen mit der richtigen Augenbrauenposition lesen und es lustig ist.

Menschen neigen dazu, sich an die Arbeit zu erinnern und sie mental danach zu klassifizieren, wie sie aussieht, manchmal ohne die zugrunde liegende Absicht zu bemerken.

Dies ist ein wenig abseits des Themas, aber ich interessiere mich für die Fälle, in denen jemand den falschen Baum bellt oder sein Talent falsch anwendet.

Es klingt jetzt formelhaft, aber damals interessierte mich der Unterschied zwischen dem Ding und der Darstellung der Idee des Dings - der Raum zwischen den beiden.

Die Wahrheit ist, ich wusste nicht, was zum Teufel ich tat, als ich aus Cal Arts kam. Ich glaube, ich habe viel Zeit damit verschwendet, nicht mutig genug zu sein oder mich immer noch mit den Fragen zu beschäftigen, die man in der Schule bekommt.

Da ich im ersten Jahr, in dem ich in New York war, sechs oder sieben Mal umgezogen bin, musste ich die Arbeit zusammenrollen können, und Papier würde einfach zerstört werden. Als ich mir ansah, was ich getan hatte, wurde mir klar, dass ich ein Bild gemalt hatte, sozusagen standardmäßig.

Mein Fokus lag immer auf Bildern irgendeiner Art.

Als junger Mensch hat man keine feste Adresse, kein Atelier, kein Geld für Materialien, also habe ich Dinge irgendwie auf der Flucht gemacht. Dass das Leben die Stabilität und die räumlichen Anforderungen der Malerei nicht begünstigt.

Ich erinnere mich, dass ich in einem schicken Friseursalon in Beverly Hills ein Videoband gemacht habe. Der Soundtrack im Salon hatte ein ganzes Weltbild dahinter - solche Dinge haben mich interessiert.

Ich bin am glücklichsten, wenn ich spüre, dass mehrere fast gegensätzliche Empfindungen gleichzeitig vorhanden sind.

Ich habe all das gemacht, was Leute machen - Film, Performance, Fotografie, Bilder und Worte, Worte und Bilder. Im Nachhinein versuchte ich, einen Weg zu finden, Dinge - also Bilder und Formen - zusammenzusetzen, die eine Vorstellung davon hervorhoben, was sich unter der Oberfläche eines Bildes befand, was bestimmte, wie etwas gesehen wurde.

Ich wusste nichts über Konzeptkunst, als ich Kansas verließ. Ich ging zu Cal Arts, um Maler zu werden, aber die aufregenden Dinge passierten woanders, also machte ich ein paar Jahre Urlaub vom Malen.

Mein Vater wollte Werbegrafiker werden. Er kam im Zweiten Weltkrieg so weit, Fotograf in der Armee zu sein, aber er war immer ein Sonntagsmaler. Irgendwann gab er mir seine Ölfarben und ich spielte damit herum, ohne zu wissen, was ich tat.

Einmal etabliert, sieht ein erfolgreicher Stil wie eine Unvermeidlichkeit aus - vielleicht ist das die Definition eines erfolgreichen Stils - aber es gibt oft die Zeit, in der es nach etwas anderem aussieht.

Verliebt zu sein ist gefährlich, weil du dir selbst einredest zu denken, du hättest es noch nie so gut gehabt.

Seit ich mit der Malerei begonnen habe, versuche ich, die Fluidität und Überraschung der Bildverbindung, die Gleichzeitigkeit der Filmmontage, in die Malerei zu bringen.

Wenn meine Arbeit Pornografie ist, na und? Ich habe keine moralischen Bedenken gegen Pornografie. Alle Gefühle, die ich dazu habe, sind rein stilistisch... Ich verstehe nicht, warum es als ernstes Thema ausgeschlossen werden sollte.

Das einzige, was es wert ist, getan zu werden, ist das, was noch nie zuvor getan wurde.