Herbert Read berühmte Zitate

Ein Mann mit Persönlichkeit kann Ideale formulieren, aber nur ein Mann mit Charakter kann sie erreichen.

Der sensible Künstler weiß, dass ein bitterer Wind weht.

Große Veränderungen im Schicksal der Menschheit können nur in den Köpfen kleiner Kinder bewirkt werden.

Kunst ist ein Muster, das von Sensibilität geprägt ist.

Freud hat eines sehr deutlich gezeigt: dass wir unsere Kindheit nur vergessen, indem wir sie im Unbewussten begraben; und dass die Probleme dieser schwierigen Zeit unter einer verkleideten Form im Erwachsenenleben ihre Lösung finden.

Fortschritt wird an Reichtum und Intensität der Erfahrung gemessen - an einem breiteren und tieferen Verständnis der Bedeutung und des Umfangs der menschlichen Existenz.

Der moderne Mensch war auf der Suche nach einer neuen Formensprache, um neue Sehnsüchte und Bestrebungen zu befriedigen - Sehnsüchte nach geistiger Besänftigung, Streben nach Einheit, Harmonie, Gelassenheit - ein Ende seiner Entfremdung von der Natur. All diese Künste ferner Zeiten oder fremder Kulturen geben oder suggerieren dem modernen Künstler Formen, die er an seine Bedürfnisse anpassen kann, die Elemente einer neuen Ikonographie.

Das moderne Kunstwerk ist, wie gesagt, ein Symbol.

Kunstwerke müssen als Objekte der Kontemplation bestehen bleiben.

Kunst im weitesten Sinne ist die Erweiterung der Persönlichkeit: eine Vielzahl von künstlichen Gliedmaßen.

Wenn wir in unserem rastlosen Verlangen beharren, alles über das Universum und uns selbst zu wissen, dann dürfen wir keine Angst vor dem haben, was der Künstler von seiner Entdeckungsreise mitbringt.

Kunst ist eine unanständige Bloßstellung des Bewusstseins.

Nur einem Volk, das der Natur eine Lehre macht, kann man Maschinen anvertrauen. Nur solche Menschen werden diese Maschinen so erfinden und kontrollieren, dass ihre Produkte eine Verbesserung der biologischen Bedürfnisse darstellen und nicht eine Verleugnung derselben.

Der Sklave mag glücklich sein, aber Glück ist nicht genug.

Es gibt wenige Leute, aber eine abnehmende Zahl, die immer noch glauben, dass der Marxismus als Wirtschaftssystem eine kohärente Alternative zum Kapitalismus darstellt und der Sozialismus tatsächlich in einem Land gesiegt hat.

Die einzige Sünde ist Hässlichkeit, und wenn wir das mit ganzem Herzen glauben würden, könnten alle anderen Aktivitäten des menschlichen Geistes sich selbst überlassen werden.

In der Evolution der Menschheit hat es immer ein gewisses Maß an sozialer Kohärenz gegeben.

Ich kenne keinen besseren Namen als Anarchismus.

Glaubensbekenntnisse und Kasten und alle Formen intellektueller und emotionaler Gruppierung gehören der Vergangenheit an.

Aber der weitere Schritt, durch den eine Zivilisation ihre Qualität oder Kultur erhält, wird nur durch einen Prozess der Zellteilung erreicht, in dessen Verlauf das Individuum von der Elterngruppe unterschieden, unterschieden und unabhängig gemacht wird.

Um zu erschaffen, ist es notwendig zu zerstören; und der Zerstörer in der Gesellschaft ist der Dichter. Ich glaube, dass der Dichter notwendigerweise ein Anarchist ist und dass er sich allen organisierten Vorstellungen vom Staat widersetzen muss, nicht nur denen, die wir aus der Vergangenheit erben, sondern auch denen, die den Menschen im Namen der Zukunft aufgezwungen werden.

Ich kann mir keine Gesellschaft vorstellen, die keine Schiedsmethode verkörpert.

Der Intellekt beginnt mit der Beobachtung der Natur, merkt sich und klassifiziert die so beobachteten Tatsachen und baut durch logische Deduktion das Wissensgebäude auf, das eigentlich Wissenschaft genannt wirdâ ... Aber zugegebenermaßen wissen wir auch durch das Gefühl, und wir können die beiden Fähigkeiten kombinieren und präsentieren Wissen in der Gestalt der Kunst.

Im Allgemeinen moderne Kunst... wurde von einem natürlichen Wunsch inspiriert, das Unbekannte zu kartieren.

Das Kunstwerk ... ist ein Instrument, um die menschliche Psyche zu bebauen, damit sie weiterhin eine Ernte von vitaler Schönheit hervorbringt.

Sobald wir uns eines Gefühls bewusst werden und versuchen, eine entsprechende Form zu schaffen, sind wir mit einer Tätigkeit beschäftigt, die weit davon entfernt ist, aufrichtig zu sein, sondern bereit ist (wie jeder Künstler, wenn er aufrichtig ist, Ihnen sagen wird), Gefühle zu mäßigen, damit sie der Form entsprechen. Das Gefühl des Künstlers für Form ist stärker als ein formloses Gefühl.

Dies sind die Empfindungen und Gefühle, die nach und nach durch Erziehung abgestumpft, durch Gewohnheit abgestumpft und zugunsten sozialer Konformität abgelehnt werden.

Die große moderne Häresie in der Poesie besteht darin, den Gebrauch von Wörtern in einem Gedicht mit Sprachmodalitäten zu verwechseln...Denn wahre Poesie ist niemals Sprache, sondern immer ein Lied.

Es ist nicht meine Absicht als Dichter, den Krieg (oder genauer gesagt die moderne Kriegsführung) zu verurteilen. Ich möchte nur die universellen Aspekte eines bestimmten Ereignisses darstellen

Der moderne Dichter hat keine wesentliche Allianz mit regulären Schemata jeglicher Art.Er behält sich das Recht vor, seinen Rhythmus seiner Stimmung anzupassen, sein Metrum im Laufe seines Fortschritts zu modulieren. Weit davon entfernt, Freiheit und Verantwortungslosigkeit zu suchen (was der unglückliche Begriff freier Vers impliziert), strebt er nach einer strengeren Disziplin der exakten Übereinstimmung von Denken und Fühlen.

Poesie ist kreativer Ausdruck; Prosa ist konstruktiver Ausdruck. ... mit kreativ meine ich originell. In der Poesie werden die Wörter im Akt des Denkens geboren oder wiedergeboren. ... Es gibt kein Zeitintervall zwischen den Wörtern und dem Gedanken, wenn ein echter Dichter schreibt, beide geschehen zusammen, und sowohl der Gedanke als auch das Wort sind Poesie.

Sentir mon CÅ"ur ist ein Privileg, das nur dem außergewöhnlichen Mann gewährt wird, der die Fähigkeit hat, Worte zu finden, die seine Gefühle genau (oder für sich selbst überzeugend) ausdrücken. ... Der Wert von Wörtern hilft, das Gefühl selbst zu definieren. ... Das häufige Versagen besteht darin, gewohnheitsmäßige Wörter und Phrasen, die spontan aus dem Gedächtnis fließen, zuzulassen, die Gefühle zu bestimmen und zu deformieren.

Wenn die moderne Kunst ungewohnte Symbole hervorgebracht hat, war das nur zu erwarten.

Der Klassizist und der Naturforscher, der mit ihm viel gemein hat, weigern sich, in den höchsten Kunstwerken etwas anderes zu sehen als die Ausübung von Urteilsvermögen, Sensibilität und Geschicklichkeit. Der Romantiker kann sich mit einem solchen Standard nicht zufrieden geben; für ihn ist Kunst im Wesentlichen irrational - eine Erfahrung jenseits der Normalität, die manchmal die Normalität zerstört und zumindest an jenen Zustand des Staunens erinnert, der der Geisteszustand ist, der durch das unmittelbar Unerklärliche hervorgerufen wird.

Spontanität ist nicht genug - oder genauer gesagt, Spontanität ist erst möglich, wenn es eine unbewusste Koordination von Form, Raum und Vision gibt.

Die Besonderheit der Skulptur besteht darin, dass sie ein dreidimensionales Objekt im Raum erzeugt. Malerei mag sich bemühen, auf einer zweidimensionalen Ebene die Illusion von Raum zu vermitteln, aber es ist der Raum selbst als wahrgenommene Größe, der zum besonderen Anliegen des Bildhauers wird. Wir können sagen, dass der Raum für den Maler ein Luxus ist; Für den Bildhauer ist es eine Notwendigkeit.

Sensibilität... ist eine direkte und besondere Reaktion auf die getrennte und individuelle Natur der Dinge. Es beginnt und endet mit dem sinnlichen Erfassen von Farbe, Textur und formalen Beziehungen; und wenn wir danach streben, diese Elemente zu organisieren, dann nicht mit der Idee, das Wissen des Geistes zu erweitern, sondern um das Vergnügen der Sinne zu intensivieren.

Der grundlegende Zweck des Künstlers ist der gleiche wie der eines Wissenschaftlers: eine Tatsache darzulegen.

Die Tiefen, die die moderne Kunst erforscht hat, sind geheimnisvolle Tiefen voller seltsamer Fische...

Kunst ist und war moralischen Werten nie untergeordnet. Moralische Werte sind soziale Werte; ästhetische Werte sind menschliche Werte. Moral versucht, die Gefühle zu zügeln; Kunst versucht, sie zu definieren, indem sie sie externalisiert, indem sie ihnen eine signifikante Form gibt. Moral hat nur ein Ziel - das ideale Gut; Kunst hat ein ganz anderes Ziel - die objektive Wahrheit... kunst ändert sich nie.

Revolte, wird man sagen, impliziert Gewalt; aber das ist eine überholte, eine inkompetente Vorstellung von Revolte. Die effektivste Form der Revolte in dieser gewalttätigen Welt, in der wir leben, ist Gewaltlosigkeit.

Liebe wirkt Wunder in der Stille.

Es war Nietzsche, der uns zuerst die Bedeutung des Individuums als Begriff im Evolutionsprozess bewusst machte - in dem Teil des Evolutionsprozesses, der noch stattfinden muss.

Es ist bereits nach zwanzig Jahren Sozialismus in Russland klar, dass, wenn Sie Ihrer Gesellschaft keine neue Religion geben, sie allmählich zur alten zurückkehren wird.

Um diese neue Welt zu verwirklichen, müssen wir die Werte Freiheit und Gleichheit allen anderen Werten vorziehen - vor persönlichem Reichtum, technischer Macht und Nationalismus.

Was ich leugne, ist, dass Sie eine dauerhafte Gesellschaft ohne ein solches mystisches Ethos aufbauen können.

Je weiter eine Gesellschaft fortschreitet, desto deutlicher wird das Individuum zur Antithese der Gruppe.

Moral geht, wie oft betont wurde, der Religion voraus - sie existiert sogar in rudimentärer Form unter Tieren.

Wenn der Einzelne eine Einheit in einer Unternehmensmasse ist, ist sein Leben nicht nur brutal und kurz, sondern langweilig und mechanisch.

Ich habe nicht den geringsten Zweifel daran, dass diese Form der Individuation eine höhere Stufe in der Evolution der Menschheit darstellt.