Ken Danby berühmte Zitate

Wir sehen nicht mit unseren Augen, sondern durch sie.

Heute werden wir ermutigt zu glauben, dass wir eine verbale Interpretation für das haben sollten, was wir als Kunst ansehen - wenn die Worte tatsächlich ein Eingriff in die Erfahrung sind.

Ohne Kunst sind wir behindert und leben eine erstickte, karge Existenz.

Es gibt nichts Schöneres als ein bisschen Angst oder Hunger, um die eigene Inspiration zu motivieren. Das einem jungen Künstler wegzunehmen, kann einen ziemlich schlechten Dienst erweisen.

Abstraktion und Realismus funktionieren am besten zusammen.

Ich muss den persönlichen Dialog, die private Zeit mit jedem laufenden Gemälde haben. Ich kann es mit niemandem teilen, bis es fertig ist.

Meine Bilder repräsentieren nicht einfach das, was ich sehe; Sie präsentieren den Betrachtern das, was sie sehen sollen.

Kunst ist völlig subjektiv. Es liegt am Betrachter zu beurteilen, ob es sich lohnt oder nicht.

Die Rolle des Künstlers ist wie die eines Forschers und Lehrers - eines Lehrers des Sehens. Niemand ist besser in der Lage, diese Erleuchtung zu vermitteln als der Künstler.

Der menschlichen Verfassung wird durch unsere technische Fähigkeit, ein Fernsehbild um die Welt zu übertragen, nicht gedient - wenn dieses Bild völlig verrückt ist.

Verstehe, wer du bist und wer du sein willst, und lerne dadurch, wie du am besten mit anderen umgehen kannst.

Lernen Sie, Ihre Instinkte sowie Ihre bewusste Argumentation zu pflegen und Ihnen zu vertrauen. Oft bieten die Instinkte das bessere Urteilsvermögen.

Ungeachtet der Wichtigkeit bekannter gegenteiliger Beweise werden die Künste im Allgemeinen als so unterhaltsamer Flaum angesehen, ein Gut, das im traditionellen Lernprogramm keine Priorität hat. Das ist in einer sogenannten aufgeklärten Gesellschaft inakzeptabel.

Nachahmung und Nachahmung können legitim die eigene Entwicklung beeinflussen, aber letztendlich muss der Künstler seinen eigenen Weg finden - und sich selbst treu bleiben.

Wann immer ich nach meiner besten Arbeit oder meinem Favoriten gefragt wurde, war meine Antwort immer dieselbe - 'Meine nächste!'

Kunst ist eine Notwendigkeit, ein wesentlicher Bestandteil unseres Aufklärungsprozesses.

Kunst ist eine Notwendigkeit - ein wesentlicher Bestandteil unseres Aufklärungsprozesses. Wir können uns als zivilisierte Gesellschaft ohne die Künste nicht als aufgeklärt betrachten.

Der Grad, in dem die Künste in unseren Lehrplan aufgenommen werden, ist völlig unzureichend. Die Künste sind genauso wichtig wie Mathematik und Naturwissenschaften in einer Ausbildung und genauso wichtig wie jedes andere Unterfangen in unserem Leben.

Das Aufwachsen im Norden Ontarios verschaffte mir eine starke Affinität zur natürlichen Umwelt, auf die Tom Thomson und seine Kollegen so eloquent reagierten. Das Konzept dieses Gemäldes entstand aus einer Reihe von Streifzügen durch Algonquin im Laufe der Jahre. Von Anfang an wollte ich, dass Algonquin eine subtile Hommage an Tom Thomson ist. Aber ich wollte auch, dass es eine Antwort auf die natürliche Schönheit ist, die so typisch für die Größe von Ontarioâ € ™ s erstem Provinzpark ist.

In der Malerei ist das Detail um seiner selbst willen nutzlos. Es muss Relevanz für das Ganze haben.

Kümmere dich nicht um das Publikum. Begeistern Sie das Publikum.

Kreativer Ausdruck und visuelles Verständnis sind wirklich die Mägde der Kunst. Das eine kann ohne das andere nicht gedeihen.

Begierde ist alles, nicht Talent. Es ist der Grad des eigenen Verlangens, der das Ausmaß des eigenen Erfolgs bei jedem Unterfangen bestimmt.

Ohne gute Zeichnung wird das Fundament eines Gemäldes zusammenbrechen.

Als Künstler geht es mir um die Synthese aller mir zur Verfügung stehenden visuellen Elemente - unter Ausschluss von keinem.