John French Sloan berühmte Zitate

Jedes gute Bild lässt den Maler begierig auf einen Neuanfang zurück, unbefriedigt, inspiriert von dem reichen Bergwerk, in dem er arbeitet, in der Hoffnung auf mehr Energie, mehr Vitalität, mehr Zeit - zum Malen fürs Leben verdammt.

Künstler sind die einzigen Menschen auf der Welt, die wirklich leben. Die anderen müssen auf den Himmel hoffen.

Denken Sie nicht an Meer als Farbe. Machen Sie es zu einem Feststoff, der ein Boot tragen kann. Denken Sie an 'Nässe' als Farbtextur.

Der Künstler versucht, sein Bewusstsein für Ordnung im Leben festzuhalten.

Natur ist das, was du siehst und was du darüber denkst.

Sei nicht geizig mit deiner Farbe, es lohnt sich nicht.

Sei sensibel für deine Fehler. Stellen Sie es für ein paar Wochen an die Wand. Es kann sein, dass Sie aus dem Studium Ihrer eigenen Arbeit mehr lernen können als von anderen.

Zeichnen Sie Orte, die Sie aus dem Gedächtnis gesehen haben. Früher malte ich Dinge, die ich während der Fahrt in der Hochbahn durch Fenster gesehen hatte.

Seien Sie sensibel für die Eigenschaften, die dem Medium innewohnen. Malen Sie ehrlich und vermeiden Sie Tricks.

In den Händen eines Meisters ist Licht und Schatten eine der großen Qualitäten der Kunst.

Viele große Kunstwerke haben nur Form, die Skulptur der Sache. Farbe, wie sie von Männern wie Tizian und Rembrandt für die Verwirklichung verwendet wurde, verleiht dem Werk mehr Leben und taktile Erfahrung.

Liniensätze können etwas über die Richtung und Art des Lichts aussagen. Sie werden von großen Freskenmalern als Zeichen für Schatten verwendet.

Ich denke immer an Schatten als voller Licht. Deshalb benutze ich lieber das Wort Schatten als Licht und Schatten. Schatten scheint über das Ding zu spielen, es einzuhüllen, es besser zu definieren, während Schatten auf das Ding zu fallen scheint und die Oberfläche mit Dunkelheit befleckt.

Assimilieren Sie alles, was Sie aus der Tradition können, und sagen Sie die Dinge dann auf Ihre eigene Weise.

Originalität ist eine Eigenschaft, die nicht nachgeahmt werden kann. Die Technik der Sprache hingegen gehört allen, die sie verstehen können.

Malen ist Zeichnen, mit den zusätzlichen Mitteln der Farbe.

Studieren Sie die großartigen Pinselzeichnungen der Chinesen und Japaner... Wenn wir versuchen, ihre Konventionen für Perspektive, Form und Textur nachzuahmen, verlieren wir den Inhalt, weil diese Künstler Teil einer alten Tradition waren. Unsere Tradition ändert sich schnell, unsere Denkschulen kommen schnell zum Tragen und verfallen wieder. Wir sehen das anders.

Die Betonung origineller, individueller Arbeiten in den letzten Jahren hat viel dazu beigetragen, eine Ernte exzentrischer Fälschungen hervorzubringen und die Kunst aus dem Strom der Tradition zu führen. Tradition ist unser Erbe an Wissen und Erfahrung. Ohne sie kommen wir nicht zurecht.

Ein Stück Vorhang ist wie eine Krawatte, heißes Zeug zum Malen und eines der einfachsten Dinge für einen Maler, sich selbst vorzumachen, dass er es kann. Lass dich nicht von der Farbe täuschen. Gehen Sie der Form und dem Charakter nach. Haue die Formen zusammen mit farbigen Tönen.

Es besteht eine bessere Chance, aus einer mühsamen Studie mit Textur ein aufregendes Gemälde zu erhalten als aus einer feinen Zeichnung ohne Textur.

Finde deine eigene Technik.

Der Zweck des Gegenstands besteht darin, die Technik zu verschleiern. Der große Künstler benutzt den Mantel der Ähnlichkeit, um die Mittel zu verbergen.

Das Thema mag für den Künstler von erster Bedeutung sein, wenn er ein Bild beginnt, aber es sollte im fertigen Produkt von geringster Bedeutung sein. Das Thema hat keine ästhetische Bedeutung.

Beim Malen einer Landschaft ist es wünschenswert, durch die Klumpen und um die Büsche, um die Bäume, die Häuser und die Felsen zu gehen. Wenn Sie sich auf diese Weise mit dem Thema vertraut machen, erhalten Sie ein besseres Konzept der Sache und keine visuelle und falsche Momentaufnahme.

Der Künstler sieht nicht beide Augen gleich. Es gibt immer 'das Auge' und das andere Auge... Es verleiht der Zeichnung Leben und Plastizität, wenn das Auge im Licht dunkler ist als das im Schatten. Es gibt dem Kopf Lebendigkeit.

Linie ist das leistungsstärkste Zeichengerät.

Atmosphäre in einem Gemälde ist neun Zehntel Angst.

Der große Schwarz-Weiß-Zeichner, der Bildhauer und der Blinde wissen, dass Form und Farbe getrennt sind. Die Form selbst ist das, was der Blinde weiß...Farbe ist Oberflächenhaut, die über die Form passt.

Haben Sie ein besonderes Interesse, ein positives Vorurteil über einen Baumklumpen oder einen bestimmten Hügel, eine Aufregung über sie kann sich durch die gesamte Komposition ausbreiten und so den Rest der Dinge befeuern, an denen Sie nur schwach interessiert sind.

Deine Farben mit dem Auge zu spielen ist schlimmer als Klavier mit dem Gehör zu spielen.

Malen ist Zeichnen, mit den zusätzlichen Mitteln der Farbe. Malen ohne Zeichnen ist nur 'Farbigkeit', Farberregung. An Farbe um der Farbe willen zu denken, ist wie an Klang um des Klangs willen zu denken. Farbe ist wie Musik. Die Palette ist ein Instrument, das orchestriert werden kann, um eine Form aufzubauen.

Kunst ist die Antwort der Lebenden auf das Leben. Es ist daher die Aufzeichnung, die die Zivilisation hinterlassen hat.

Kunst ist das Ergebnis eines kreativen Impulses, der aus einem Lebensbewusstsein stammt.

Eine gute Zeichnung hat eine immense Vitalität, weil sie erklärend ist. In einer guten Zeichnung sind sogar ihre Fehler zu Tugenden geworden.

Das Wichtigste ist, weiter zu zeichnen, wenn Sie anfangen zu malen. Absolviere niemals das Zeichnen.

Da wir gut über die Toten sprechen müssen, lasst uns sie klopfen, solange sie leben.

...in der Gewohnheit, jedes Stück menschlichen Lebens zu beobachten, kann ich über meine Fenster sehen, aber ich tue es, damit ich nicht dabei beobachtet werde.

Bilden Sie Ihr eigenes Farbkonzept von Dingen in der Natur. Ich habe keine Regeln für feine Farben, die ich dir geben könnte.

Zeichnung und Komposition sind dasselbe.

Sie können ein Riese unter den Künstlern sein, ohne jemals große Fähigkeiten zu erlangen. Einrichtung ist eine gefährliche Sache. Wenn es zu viel technische Leichtigkeit gibt, hört das Gehirn auf zu kritisieren. Lass die Hand nicht in eine kluge Art fallen, den Geist einzuschlafen.

In der Arbeit von Seurat können Sie die Punkte neutraler Farben sehen, die die Form tragen, und dann die Punkte intensiverer Farbe, die die Farbtextur bilden. Es ist ein völlig anderes Prinzip als bei den Impressionisten, die gebrochene Farben verwendeten, um visuelle Effekte nachzuahmen.

Wenn Sie eine Menschenmenge in einer Straße, einem Raum oder einer Landschaft zeichnen, entscheiden Sie, ob Sie sagen möchten, dass die Menschen den Ort dominieren oder dass der Ort wichtiger ist als die Menschen.

Hab keine Angst zu leihen. Die großen Männer, die originellsten, von allen geliehen.

Die meisten Kunststudenten sind großzügig, bis es darum geht, ihre Farbe auf die Palette zu drücken... Viele Bilder sind nicht zu Kunstwerken geworden, nur weil der Künstler versucht hat, einen Nickel an Farbe zu sparen.

Zeichnen Sie mit dem Pinsel. Schnitzen Sie das Formular. Lassen Sie sich nicht von Feinheiten der Modellierung und schönen Pigmentierung auf Kosten des Formverlusts mitreißen.

Stellen Sie sich das Zeichnen als eine Möglichkeit vor, über die Dinge zu sprechen, die Sie interessieren. Denken Sie an diese wunderbaren Dokumente, Zeichnungen, die von den kleineren niederländischen Meistern auf Papierfetzen angefertigt wurden, während sie auf Marktplätzen herumwanderten und in Salons saßen.

Die Zeichnung ist der Eckpfeiler der grafischen, plastischen Kunst. Zeichnen ist die Koordination von Linien-, Ton- und Farbsymbolen zu Formationen, die das Denken des Künstlers ausdrücken.

Denken Sie immer daran zu zeichnen, die Formen zu verwirklichen, das Design zu betonen.

Farbe ist wie Musik. Die Palette ist ein Instrument, das orchestriert werden kann, um eine Form aufzubauen.