Andrew Wyeth berühmte Zitate

Glaube an dich selbst und glaube an die Liebe. Liebe etwas.

Ich denke, die Kunst geht so weit und so tief wie die Liebe.

Die meisten Künstler suchen nach etwas Frischem zum Malen; Ehrlich gesagt finde ich das ziemlich langweilig. Für mich ist es viel spannender, in etwas Bekanntem eine neue Bedeutung zu finden.

Ich suche nach der Echtheit, dem echten Gefühl eines Subjekts, der ganzen Textur um es herum... Ich möchte immer die dritte Dimension von etwas sehen... Ich möchte mit dem Objekt lebendig werden.

Ich glaube nicht, dass es etwas wirklich Magisches gibt, es sei denn, es hat eine erschreckende Qualität.

Wenn du es aufräumst, analytisch wirst, fliegt all die subtile Freude und Emotion, die du zuerst gefühlt hast, aus dem Fenster.

Ich kann nicht ganz aus meiner Fantasie heraus arbeiten - ich muss meinen Fuß in ein bisschen Wahrheit setzen - und dann kann ich frei fliegen.

Die irritierendste Erfahrung für einen Künstler ist es, seine Arbeit kritisieren zu lassen, bevor sie fertig ist.

Ich bekomme Briefe von Leuten über meine Arbeit. Was mir am meisten gefällt, ist, dass meine Arbeit ihre Gefühle berührt. Tatsächlich sprechen sie nicht über die Bilder. Am Ende erzählen sie mir die Geschichte ihres Lebens oder wie ihr Vater gestorben ist.

Ich bevorzuge Winter und Herbst, wenn man die Knochenstruktur der Landschaft spürt. Etwas wartet darunter; die ganze Geschichte zeigt sich nicht.

Du denkst, du entwickelst dich und wirst besser und dann siehst du etwas, das du vor Jahren gemacht hast. Blick auf Ihre frühen Arbeiten.. manchmal hat es eine Tiefe, die dich überrascht.

Künstler betrachten heute alles, was sie tun, als Kunstwerk. Es ist wichtig zu vergessen, was Sie tun - dann kann ein Kunstwerk entstehen.

Es ist ein Moment, nach dem ich suche, ein flüchtiger Moment, aber kein eingefrorener Moment.

Mein Ziel ist es, dem Medium, mit dem ich arbeite, zu entkommen; keine Rückstände technischer Manierismen zwischen meinem Ausdruck und dem Betrachter zu lassen. Freiheit durch signifikante Form und Design zu suchen und nicht durch die Ablenkung der sogenannten freien und zufälligen Pinselführung.

Ich träume viel. Ich male mehr, wenn ich nicht male. Es ist im Unterbewusstsein.

Was Sie tun müssen, ist, alle Regeln zu brechen.

Ich liebe es, die vielen Dinge zu studieren, die unter den Maishalmen wachsen, und sie zurück ins Studio zu bringen, um die Farbe zu studieren. Wenn man nur diese wahre Farbe der Natur einfangen könnte - allein der Gedanke daran macht mich verrückt.

Wenn es [Talent] nicht stark genug ist, um die Gaffel des echten Trainings zu ertragen, dann ist es nicht viel wert.

Ich gebe mich der Welt meiner Fantasie hin und spiele all die wunderbaren Geschichten nach, die mein Vater mir vorgelesen hat. Ich wurde ein sehr aktiver Leser, besonders Geschichte und Shakespeare.

Mit Aquarell können Sie die Atmosphäre, die Temperatur, das Geräusch von Schnee aufnehmen, der sich durch die Bäume oder über das Eis eines kleinen Teichs oder gegen eine Fensterscheibe bewegt. Aquarell drückt perfekt die freie Seite meiner Natur aus.

Es kommt darauf an, wie Sie die Sache arrangieren... die sorgfältige Balance des Designs ist die Bewegung.

Mein Kampf ist es, dieses abstrakte blitzartige Etwas zu bewahren, das Sie aus dem Augenwinkel gefangen haben, aber auf dem Bild können Sie es direkt betrachten.

Mit 18 begann ich Vollzeit zu malen und hatte mit 20 meine erste New Yorker Ausstellung in der Macbeth Gallery.

Ich denke, du musst sowohl deine Augen als auch deine Emotionen benutzen, und eins ohne das andere funktioniert einfach nicht

Es interessiert mich überhaupt nicht, das Objekt so zu malen, wie es in der Natur ist. Sicherlich interessiert mich die Stimmung einer Sache viel mehr als die Wahrheit einer Sache.

Übertreib es nicht, unterschätze es nicht. Mach es einfach auf der Linie.

Sich nur für Technik zu interessieren, wäre für mich eine sehr oberflächliche Sache.

Ich habe nicht wirklich Studios. Ich wandere auf den Dachböden der Leute herum, draußen auf Feldern, in Kellern, überall dort, wo ich finde, dass es mich einlädt.

Ich denke, eine Person durchdringt einen Ort, und eine verlorene Präsenz macht die Umgebung für mich zeitlos, hält einen Bereich am Leben. Es pulsiert deswegen.

Dein ganzes Lebenswerk zu haben und es an der Wand zu haben, ist, als würde man ohne Kleidung hineingehen. Es ist schrecklich.

Ich habe einen guten Freund, Rudolf Serkin, den Pianisten, einen sehr sensiblen Mann. Ich habe mich eines Tages nach einem Konzert hinter der Bühne mit ihm unterhalten und ihm gesagt, dass ich finde, dass er an diesem Tag besonders sensibel gespielt hat. Ich sagte: "Weißt du, viele Pianisten sind brillant, sie schlagen die Tasten so gut an, aber irgendwie bist du anders." "Ah", sagte er, "ich glaube nicht, dass du jemals eine Taste schlagen solltest. Sie sollten die Tasten mit den Fingern ziehen."

Ich habe nie Japanisch gelernt. Das ist etwas, das sich da eingeschlichen haben muss. Aber die Japaner sind meine größten Kunden. Sie scheinen die elementare Qualität zu mögen.

Mein Ziel ist es nicht, Handwerk auszustellen, sondern es zu versenken und es zu Recht zur Dienerin von Schönheit, Kraft und emotionalem Inhalt zu machen.

Gott, ich habe mir das Malen von Schneeszenen eingefroren!

Es gibt ein Zitat von Hamlet, das mein Leitfaden ist... Er fordert die Spieler auf, nicht zu übertreiben, sondern der Natur einen Spiegel vorzuhalten. Übertreib es nicht, unterschätze es nicht. Mach es einfach auf der Linie.

Nun, da ich das jüngste Kind und gebrechlich war, wurde ich die meiste Zeit allein gelassen.

Ich hatte Keuchhusten, als ich sehr jung war, was mich mit Bronchialproblemen zurückließ, und ich würde immer Erkältungen bekommen. Ich war sehr dünn und nervös, also holten mich mein Vater und meine Mutter aus der Schule und ließen mich zu Hause unterrichten.

Es ist ein Schock für mich, all die Jahre meines Lebens zu malen, die für mich sehr persönlich sind. Es ist eine sehr schwierige Sache für einen Künstler, auf seine Arbeit zurückzublicken.

Und natürlich begann ich so viel zu zeichnen - wilde, undisziplinierte Bleistiftzeichnungen und Aquarelle von kämpfenden Rittern und so.

Mein Bleistift ist wie eine Fechterfolie.

Wenn du deine Einfachheit verlierst, verlierst du dein Drama.