Ben Shahn berühmte Zitate

Ich glaube, wenn es den Künstlern überlassen wäre, ihre eigenen Labels zu wählen, würden die meisten keine wählen.

Ein Ametuer ist ein Künstler, der sich mit externen Jobs unterstützt, die es ihm ermöglichen zu malen. Ein Profi ist jemand, dessen Frau arbeitet, damit er malen kann.

Natürlich ist mir klar, dass Fotografie nicht so sehr die technische Einrichtung ist wie das Auge, und diese Entscheidung, die man für den Moment trifft, in dem man fotografieren wird, wissen Sie.

Ich begann mich für Fotografie zu interessieren, als ich feststellte, dass meine eigenen Skizzen unzureichend waren.

Es ist nicht das Wie der Malerei, sondern das Warum. Einen Stil nachzuahmen wäre ein bisschen so, als würde man einen Tonfall oder eine Persönlichkeit lehren.

Kunst hat fast immer ihren Bestandteil der Unverschämtheit, ihre Missachtung der etablierten Autorität, damit sie ihre eigene Autorität und ihre eigene Aufklärung ersetzen kann.

Es ist eine innig kommunikative Angelegenheit zwischen dem Maler und seinem Bild, ein Gespräch hin und her, das Gemälde erzählt dem Maler, selbst wenn es seine Form und Gestalt annimmt.

Ich wurde hereingebracht, überhaupt nicht in die Fotoabteilung, ich wurde in eine Sache gebracht, die man Besondere Fähigkeiten nennt. Ich sollte Plakate, Broschüren, Wandbilder, Propaganda im Allgemeinen machen, wissen Sie.

Der Künstler wird wahrscheinlich von den konservativeren Mitgliedern der Gesellschaft mit einigem Unbehagen betrachtet.

Es mag ein großer Stolz sein, einen Van Gogh an der Wohnzimmerwand zu haben, aber die Aussicht, Van Gogh selbst im Wohnzimmer zu haben, würde viele hingebungsvolle Kunstliebhaber in die Flucht schlagen.

Form ist die Form des Inhalts...

Die Festnahme von... werte sind intuitiv; aber es ist keine eingebaute Intuition, nicht etwas, mit dem man geboren wird. Intuition in der Kunst ist eigentlich das Ergebnis von... verlängerter Unterricht.

Formen in der Kunst entstehen aus dem Einfluss der Idee auf das Material... damit Denken, Glauben und Einstellungen als tatsächliche Dinge Bestand haben.

Nur ein Individuum kann sich vorstellen, erfinden oder erschaffen. Das gesamte Publikum der Kunst ist ein Publikum von Individuen.

Die natürliche Reaktion des Künstlers wird stark darauf abzielen, den Menschen als Mittelpunkt der Bedeutung wieder in den Fokus zu rücken.

Inhalt kann trivial sein. Aber ich glaube nicht, dass sich jemand vor seiner Ausführung über das Gewicht oder die Trivialität einer Idee äußern darf.

Ich liebe Chaos.... Es ist das poetische Element in einer langweiligen und geordneten Welt.

Wenn du ein Künstler sein willst, ist alles Leben dein Thema. Und all deine Erfahrung ist Teil deiner Kunst. Ein Jugendlicher erzählte mir kürzlich, dass er sich ein Jahr Zeit geben würde, um zu sehen, ob er Talent hat. Ein Jahr! Es dauert ein Leben lang, um zu sehen, ob Sie es haben. Malen ist totales Engagement.

Als ich nach Washington kam, um meinen Job anzufangen, interessierte ich mich damals so sehr für Fotografie, dass ich wirklich lieber mit Stryker zusammengearbeitet hätte als mit meiner Abteilung, die künstlerischer war, wenn Sie so wollen.

Nun, mein Wissen über Fotografie war schrecklich begrenzt.

Jede große historische Veränderung beruhte auf Nichtkonformität, wurde entweder mit dem Blut oder mit dem Ruf von Nonkonformisten erkauft.

Ich habe das Gefühl, dass ich mit den Entscheidungen, die ich hatte, mehr Kontrolle über mein eigenes Medium hatte als über die Fotografie.

Abstrahieren heißt, die Essenz einer Sache herauszuarbeiten. Abstrahieren in der Kunst bedeutet, bestimmte Grundlagen von irrelevantem Material zu trennen, das sie umgibt.

Als ich den Wunsch hatte, in die USA zu gehen, hatte ich keinen Cent. Es war mitten in der Depression, wissen Sie. Ich konnte zu dieser Zeit nicht so weit nach Hoboken kommen.

Wie malt man gelben Weizen gegen einen gelben Himmel? Du malst es tiefschwarz.

Alle Kunst basiert auf Nichtkonformität.

Mich interessierten in erster Linie Menschen und Menschen in Aktion, so dass ich fotografisch nichts im Sinne von Gebäuden um ihrer selbst willen oder eines Stilllebens oder Ähnlichem gemacht habe.

Wenn Sie über den Krieg gegen die Armut sprechen, bedeutet das nicht viel; aber wenn Sie bis zu einem gewissen Grad so etwas zeigen können, dann können Sie viel mehr davon zeigen, wie die Menschen und ein sehr großer Prozentsatz unserer heutigen Bevölkerung leben.

Es ist die Aufgabe der Kunst, den Menschen von Zeit zu Zeit daran zu erinnern, dass er ein Mensch ist, und die Zeit ist reif, gerade jetzt, heute, für eine solche Erinnerung.

Wir haben versucht, das Gewöhnliche auf außergewöhnliche Weise darzustellen. Aber das ist das Paradoxe, denn das einzig Außergewöhnliche daran war, dass es so gewöhnlich war. Niemand hatte es jemals zuvor absichtlich getan. Jetzt heißt es Dokumentarfilm, was meiner Meinung nach in Ordnung ist ... Wir haben nur Bilder gemacht, die danach schrien, aufgenommen zu werden.

Jeder Künstler kommt zum Gemälde oder zur Skulptur, weil ihm dort gesagt werden kann, dass er, der Einzelne, alle Klassen überschreitet und sich über alle Vorhersagen hinwegsetzt. Im Kunstwerk findet er seine Einzigartigkeit bestätigt.

Male was du bist, male was du glaubst, male was du fühlst.

Ein Kunstwerk beruht auf traditionellen Qualitäten. Es kann eine bemerkenswerte handwerkliche Leistung darstellen; es kann eine gründliche Untersuchung psychologischer Zustände sein; es kann ein nostalgischer Blick zurück sein; es kann einer von unendlich vielen Konzepten sein, von denen keiner einen möglichen Einfluss auf seinen Grad an Neuheit haben kann.

Wenn man sich auf die Position gesetzt hat, dass seine Malerei seine persönliche Denkweise nicht missverstehen soll, dann muss man eher wachsam sein, was man denkt.

Persönlicher Stil, sei es der von Michelangelo oder der von Tintoretto... war schon immer diese eigentümliche persönliche Beziehung, die sich zwischen einem Künstler und seinem Medium entwickelt hat.

Die Werte, die in der Kunst liegen, sind anarchisch, sie sind die Liebe und der Hass jedes Menschen und seine momentane göttliche Offenbarung.

Die Hinwendung zu sich selbst ist für einen Maler eine lange Pilgerreise. Es bietet viele vorübergehende Erfolge und Höhepunkte, treibt ihn aber zum angemesseneren Image an.

Das populäre Auge ist nicht ungeschult; es ist nur falsch geschult - geschult durch minderwertige und unaufrichtige visuelle Darstellungen.